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10 películas que nunca deberían rehacerse

Malcolm McDowell en La naranja mecánica.
Warner Bros.

Los remakes son bastante populares en estos días, y es fácil entender por qué; Si algo funcionó antes, siempre podría volver a funcionar. De hecho, algunas historias han demostrado ser atemporales, lo que facilita su adaptación para adaptarse a un nuevo público. No hay más que ver A Star Is Born, que ya va por su cuarta adaptación. Películas como West Side StoryScarface y, más recientemente, Dune demostraron que algunos remakes pueden incluso superar al original al expandir y enriquecer sus temas.

Sin embargo, algunas películas son simplemente tan icónicas, tan significativas para su tiempo y lugar específicos que se vuelven intocables. Ningún remake podrá replicar su éxito, ya que sus legados son demasiado amplios. Estas 10 películas son instituciones en el medio cinematográfico que nunca deberían ser rehechas.

10. El eterno resplandor de la mente inmaculada (2004)

Kate Winslet y Jim Carrey como Clementine y Joel juntos en la cama en Eternal Sunshine of the Spotless Mind.

Jim Carrey y Kate Winslet protagonizan el drama romántico de ciencia ficción de Michel Gondry Eternal Sunshine of the Spotless Mind. La trama se centra en Joel Barrish y Clementine Kruczynski, una pareja que se somete a procedimientos para olvidarse el uno del otro después de una dolorosa ruptura. Sin embargo, se vuelven a encontrar y, sin sospecharlo, entablan una conexión.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind es una de las pocas películas modernas que realmente pueden considerarse clásicos. Con un guión espectacular de Charlie Kaufman, la película navega hábilmente por las complejidades del amor y la angustia a través de un enfoque notablemente original que solo podría provenir de una mente creativa singular. Eternal Sunshine es un verdadero original, y ningún remake igualará su naturaleza deliciosamente subversiva, así que ¿por qué intentarlo? Déjalo en paz, te lo ruego.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind está disponible para transmitir en Peacock.

9. La naranja mecánica (1971)

Malcolm McDowell como Alex DeLarge con dos de sus amigos en la película La naranja mecánica.
Imagen vía Warner Bros.

La inquietante película de crímenes psicológicos de Stanley Kubrick, La naranja mecánica, sigue siendo tan incendiaria hoy como lo fue cuando se estrenó por primera vez en 1971. En una actuación que define su carrera, Michael McDowell interpreta a Alex DeLarge, un criminal que pasa sus días matando, violando y cometiendo actos de «ultraviolencia» en una versión distópica de Gran Bretaña. Las cosas cambian cuando es aprehendido y debe someterse a un proceso para reformar sus tendencias antisociales.

Controvertida en el momento de su estreno, La naranja mecánica es ahora ampliamente considerada una obra maestra clásica de la ciencia ficción y una entrada seminal en el cine de la década de 1970. Sus temas de desensibilización, deshumanización y autoritarismo siguen siendo relevantes hoy en día, y su tono de confrontación suena cierto ahora más que nunca. Muchos directores modernos podrían hacer justicia al material, pero una nueva versión de esta película no solo palidecería en comparación con la original, sino que también carecería de su impacto explosivo en la cultura pop.

A Clockwork Orange está disponible para transmitir en Max.

8. La princesa prometida (1987)

Wesley protegiendo a Buttercup de un atacante invisible en La princesa prometida
Imagen vía 20th Century Studios

Un delicioso clásico en el género de películas de fantasía, La princesa prometida está protagonizada por Cary Elwes como Westley, un dulce granjero que está enamorado de Buttercup (Robin Wright), la hermosa joven que vive en la granja. Los dos se enamoran y él se va a buscar fortuna para poder casarse con ella. Sin embargo, cuando se le da por muerto, un desconsolado Buttercup acepta casarse con el odioso príncipe Humperdinck.

La princesa prometida es el epítome de la fantasía. Encantadora, arrolladora, divertida y absolutamente irresistible, la película hechiza a la audiencia y se vuelve completamente adictiva. Su trama dulce y encantadora es la definición misma de atemporal, ofreciendo algo para todos y poseyendo el equilibrio perfecto de romance, humor, acción y aventura. La princesa prometida es lo más cercano que el cine puede llegar a la perfección, y simplemente no se puede mejorar la perfección. Un remake de esta película es simplemente inconcebible.

La princesa prometida está disponible para transmitir en Disney+.

7. Sonrisas y lágrimas (1965)

Julie Andrews como María extendiendo sus brazos en los Alpes en Sonrisas y lágrimas.
Imagen vía 20th Century-Studios

«Las colinas están vivas con el sonido de la música». La frase se ha convertido en sinónimo del género musical en sí, y la imagen de Julie Andrews corriendo por los Alpes mientras canta esta melodía es una parte icónica del cine estadounidense. Basada en el musical teatral de 1959, la película cuenta la historia de la familia Von Trapp y sus experiencias con su institutriz, María.

Sonrisas y lágrimas fue un éxito de taquilla cuando se estrenó en marzo de 1965; Ajustado a la inflación, ¡recaudó la friolera de 1.300 millones de dólares! Nada mal para una monja firmante. Más allá del éxito comercial, Sonrisas y lágrimas se benefició de un público menos cínico que estaba más que feliz de caer bajo su hechizo musical. Hay una inocencia deliberada en la película, un optimismo desvergonzado que es necesario para disfrutarla y apreciarla. El público moderno simplemente no respondería con tanto entusiasmo a un remake porque, si bien las canciones pueden ser icónicas, la historia puede estar un poco anticuada para funcionar en el mundo cínico de hoy.

Sonrisas y lágrimas está disponible en Disney+.

6. Alguien voló sobre el nido del cuco (Atrapado sin salida) (1975)

Louise Fletcher como la enfermera Ratched mirando fijamente a alguien en la película Alguien voló sobre el nido del cuco.
Imagen vía United Artists

Alguien voló sobre el nido del cuco, el drama psicológico subversivo de Miloš Forman, está protagonizada por Jack Nicholson y la fallecida Louise Fletcher en papeles ganadores del Oscar. La trama sigue a Randle McMurphy, un hombre que finge problemas mentales para evitar trabajos forzados después de ser sentenciado a prisión. Llega a una institución mental gobernada por la malvada enfermera Ratched, y comienza una batalla de voluntades.

Impulsada por dos espectaculares actuaciones principales y protagonizada por uno de los mejores villanos del cine de todos los tiempos, Alguien voló sobre el nido del cuco es una obra transgresora de la brillantez del Nuevo Hollywood. Nicholson y Fletcher ofrecen actuaciones titánicas, mientras que Forman adopta un enfoque naturalista para representar la vida dentro de una institución mental. La película fue tan impactante e influyente debido al tiempo y lugar específicos en los que existió, y capturó su era disruptiva con una precisión impecable y aguda. El resultado es una película impactante que está lejos de ser perfecta, pero aún así hablamos de ella con gran estima. Tratar de replicar su éxito sería una tarea ingrata.

Alguien voló sobre el nido del cuco está disponible para transmitir en Netflix.

5. El séptimo sello (1957)

La muerte jugando al ajedrez con un caballero medieval en El séptimo sello.
Imagen vía SF Studios

Pocas imágenes cinematográficas son tan reconocibles al instante como la de un caballero medieval jugando al ajedrez con un hombre vestido con una capa negra. La película de fantasía histórica de Ingmar Bergman de 1953 El séptimo sello sigue a Antonius Block, un caballero desilusionado que se enfrenta a la personificación de la Muerte durante la Peste Negra en Dinamarca.

Si hay una cita para resumir los temas de El Séptimo Sello, sería esta: «¿Por qué debería esconderse en una niebla de promesas a medias y milagros invisibles?» La película aborda viejas preguntas sobre la fe, el destino y el significado de la vida de una manera tan perspicaz pero elusiva que es casi imposible de describir con meras palabras. El Séptimo Sello es una de las pocas películas que realmente hay que experimentar; No busca ser entendido o apreciado, sino presenciado y absorbido. Lo que Bergman hace aquí es crear una fábula sin moraleja, haciendo preguntas que no puede responder y obligando al público a enfrentarse al llamado Silencio de Dios. Ninguna película podría igualar su astucia, ni deberían intentarlo.

The Seventh Seal está disponible para transmitir en Max.

4. Todo sobre Eva (1950)

Bill Sampson y Margo Channing abrazándose en All ABout Eve
Imagen vía 20th Century Studios

«Abróchense los cinturones de seguridad. Va a ser una noche llena de baches». La poderosa Bette Davis protagoniza el papel atemporal de Margo Channing en el drama de Joseph L. Mankiewicz de 1950 All About Eve. La trama se centra en Channing, una aclamada, pero envejecida estrella de Broadway, que forma una complicada dinámica con la ambiciosa Eve Harrington, una aspirante a actriz que se inserta en la vida de Channing.

All About Eve es un clásico estadounidense. Es una de las películas más nominadas a los Oscar y presenta lo que posiblemente sea uno de los mejores guiones de todos los tiempos jamás escritos. Sin embargo, si hay algo que destaca en esta película, es Davis. Podría decirse que es la mejor actriz del Hollywood clásico, Davis ofrece la actuación de su vida como la voluble Margo Channing. La gélida pero vulnerable actuación de Davis es perfecta para esta exploración mordaz de la fama, el legado y el mundo del espectáculo. Muchas actrices modernas podrían hacer un buen, y tal vez incluso un gran trabajo en el papel; sin embargo, ninguno sería capaz de igualar a Davis en el papel.

All About Eve está disponible para alquilar o comprar en Amazon y otros proveedores digitales.

3. Ciudadano Kane (1941)

Charles Foster Kane pronuncia un discurso en Ciudadano Kane
Imagen vía Warner Bros. Discovery

El triunfo seminal de Orson Welles, Ciudadano Kane, es a menudo considerada como la mejor película de todos los tiempos. Controvertidamente basada en la vida de William Randolph Hearst, la película sigue el ascenso, la muerte y el legado polarizador de Charles Foster Kane.

Ciudadano Kane tiene un legado que pocas películas, si es que hay alguna, pueden estar a la altura. Encabezó la famosa encuesta de Sight & Sound durante cinco décadas consecutivas y también ocupó el número 1 en la lista de 1998 del American Film Institute de las 100 mejores películas estadounidenses y su actualización de 2007. Realmente no hay mucho más que decir aquí. La reputación de Ciudadano Kane es demasiado grande para que cualquier película la compare. En principio, cualquier remake no solo sería innecesario, sino que sería directamente criminal.

Citizen Kane está disponible para transmitir en Max.

2. Trilogía de El Padrino (1972-1990)

Al Pacino como Michael Corleone luciendo serio en El Padrino Parte II.
Imagen vía Paramount Pictures

No es una exageración llamar a El Padrino la mejor trilogía de la historia del cine. La saga criminal de Francis Ford Coppola basada en las novelas de Mario Puzo se ha convertido en toda una institución en el cine mundial, marcando un antes y un después en la forma en que el público ve el género policíaco.

La primera película influyó directamente en la mafia de la vida real, ¡incluso hay un libro sobre ella! Es literalmente imposible afirmar cuán influyentes son las dos primeras películas de esta trilogía. Alteraron para siempre la percepción pública de la Cosa Nostra, revolucionaron el género de gángsters para el Nuevo Hollywood y le dieron a Marlon Brando lo que podría decirse que es su papel más icónico. Objetivamente hablando, El Padrino y su primera secuela son verdaderas obras maestras que siguen muy presentes en la cultura pop moderna. Y aunque la tercera película es… decepcionante, la trilogía de El Padrino sigue siendo una entrada pionera y revolucionaria en el cine. Sigue inspirando al público y a los artistas, incluso más de 50 años después de su debut. ¿Por qué tocarlo? Que así sea, porque su mera existencia es suficiente.

La trilogía de El Padrino está disponible para transmitir en Paramount+.

1. Lo que el viento se llevó (1939)

Clark Gable y Vivien Leigh abrazados en Lo que el viento se llevó.
Imagen vía Loew’s Inc.

¿Sabías que Lo que el viento se llevó sigue siendo la película más taquillera de la historia de Hollywood? Ajustado a la inflación, el clásico de 1939 se sitúa en unos 1.800 millones de dólares realmente ridículos a nivel nacional. Para ponerlo en perspectiva, Avengers: Endgame recaudó 858 millones de dólares. Es imposible describir el gran fenómeno que supuso esta película cuando se estrenó en 1939, hasta el punto de que me atrevo a decir que ninguna película ha igualado la euforia que provocó entre el público.

Sí, Lo que el viento se llevó es una de las pocas películas que realmente se han ganado el calificativo de «más grande que la vida». Sin embargo, también es en gran medida un producto de su tiempo, ridículamente. Cualquier intento de rehacer esta película implosionaría espectacularmente porque los estándares modernos están en desacuerdo con sus puntos de vista anticuados y ofensivos sobre la raza, los estereotipos, la dinámica de género, la violación y la esclavitud. Lo que el viento se llevó es un campo minado de temas, y aunque podemos apreciarlo por lo que es, casi nadie querría ver una interpretación moderna de él. Está bien donde está y donde pertenece.

Lo que el viento se llevó está disponible para transmitir en Max.

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Diego Bastarrica
Diego Bastarrica es periodista y docente de la Universidad Diego Portales de Chile. Especialista en redes sociales…
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El gobierno alega que Live Nation y Ticketmaster incurrieron en prácticas anticompetitivas para proteger un ciclo que le proporciona ingresos, lo que la compañía llama su "volante", según el Departamento de Justicia. En ese ciclo, Live Nation-Ticketmaster supuestamente "captura las tarifas y los ingresos de los fanáticos de los conciertos y el patrocinio, usa esos ingresos para bloquear a los artistas con acuerdos de promoción exclusivos y luego usa su poderoso caché de contenido en vivo para firmar acuerdos exclusivos de venta de boletos a largo plazo, comenzando así el ciclo de nuevo", según el comunicado de prensa del Departamento de Justicia.

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Pero quizás su trabajo más emblemático, es la fotografía y recreación a escala de escenarios con juguetes de acción y Legos.

"En 2017, comencé a fotografiar juguetes por primera vez. Todo comenzó cuando compré una cámara con una lente macro. Comencé a fotografiar la diversa colección de coches de juguete, robots, naves espaciales y superhéroes de mi hijo. No pasó mucho tiempo antes de que descubriera una conexión especial con Lego®. Su diseño simple, escala, detalle y paleta de colores brillantes lo hacen ideal para la fotografía de juguetes. Tan bien, de hecho, que salí y compré algunos lentes más, así como suficientes juegos de Lego® para abrir una pequeña tienda de juguetes, sin mirar atrás. Toda gran historia, en mi opinión, tiene un principio, un medio y un final. Esta misma filosofía se aplica a una buena fotografía. La imagen debe contar una historia convincente que capte la atención del espectador y provoque algún tipo de respuesta: un recuerdo, un sentimiento de emoción, amor, miedo, alegría o simplemente un simple pensamiento de su infancia", dice Hughes.

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