Los héroes son una moneda de diez centavos por docena, pero todo el mundo ama a un buen villano. De hecho, si miras hacia atrás en la historia del cine, los villanos se encuentran entre los personajes más dinámicos, atractivos y memorables de cualquier película. Está en su propia naturaleza destacar, ya sea debido a sus planes despiadados, diálogos asesinos o locura absoluta. Un gran villano eleva la historia, guiándola con confianza a nuevas alturas.
El cine ha producido muchos villanos dignos, pero unos pocos se elevan por encima de sus compañeros pecadores. Estos son los mejores malos cinematográficos de todos los tiempos, cuyas hazañas criminales los han convertido en íconos de la cultura pop que amamos, siempre desde la distancia. Desquiciados, maquiavélicos, aterradores y siempre magnéticos, estos villanos de películas se han ganado su lugar entre los titanes de la pantalla grande a través de la sangre, el sudor y las lágrimas, muy probablemente de otra persona.
10. Amy Dunne, Perdida (2014)
Pocas películas del siglo XXI han sido tan influyentes o instantáneamente icónicas como el thriller psicológico de David Fincher de 2014 Gone Girl, y es en gran parte gracias a la destacada actuación de Rosamund Pike. Como Amy Elliott Dunne, la aparentemente perfecta y cariñosa esposa del desapegado Nick Dunne, Pike es una revelación: malvada, manipuladora, engañosa y siempre un paso por delante. Es una mujer extraordinariamente inteligente que dirige el espectáculo y juega con todos los que la rodean.
Amy es una brillante creación de la rabia femenina, una psicópata deliciosamente elaborada con capas y capas de profundidad y complejidad. Pike guía con firmeza su viaje de ama de casa indefensa e infeliz a mente maestra vengativa y engañosa, entregando un personaje que capturó sin esfuerzo el espíritu de la época de 2014. Incluso hoy en día, Amy sigue siendo un personaje infamemente popular, una villana aterradora que aterroriza a los hombres y cautiva a las mujeres. Después de todo, ¿crees que serías feliz con una buena chica del Medio Oeste? De ninguna manera, nena. Ella es todo.
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9. Maléfica, la bella durmiente (1959)
—¡Ahora tratarás conmigo, oh príncipe, y con todos los poderes del infierno! Cuando eras niño, esa frase debe haber sido aterradora; como adulto, puedes reconocer que es posiblemente lo más genial jamás pronunciado por un villano de Disney. Maléfica, una poderosa hada malvada, es la mejor aguafiestas que maldice a la bebé Aurora y pasa los siguientes 16 años buscándola para vengarse, todo porque no fue invitada al bautizo.
Ningún villano de Disney es tan mezquino como Maléfica. La Señora del Mal es la encarnación de la maldad y es más que el infierno, haciendo un gran alboroto de la más mínima ofensa, hasta el punto en que literalmente matará a un bebé. Completamente tortuosa, pero majestuosa, poderosa y francamente increíble, Maléfica se ha convertido en un ícono de la cultura pop que ha superado con creces a la princesa titular. Podría decirse que es el mejor villano animado de todos los tiempos, la influencia de Maléfica en la cultura pop rivaliza con los pesos pesados de Disney como Mickey y las princesas. Nunca el rencor se ha visto tan deliciosamente malvado.
La Bella Durmiente está disponible en Disney+.
8. Phyllis Dietrichson, Doble indemnización (1944)
El término femme fatale lo abarca todo y es lo suficientemente vago como para aplicarlo a innumerables personajes. Sin embargo, cuando se habla de femme fatales cinematográficas, nadie se acerca a Phyllis Dietrichson, la antagonista del thriller criminal negro de Billy Wilder de 1944 Double Indemnity. Interpretada magistralmente por la poderosa Barbara Stanwyck, Phyllis es la esposa manipuladora y provocativa de un hombre desprevenido que convence fácilmente a un vendedor de seguros mediocre para que mate a su marido.
Stanwyck es una de las mejores y más versátiles intérpretes del Hollywood clásico, y Phyllis Dietrichson es una de sus mejores creaciones. La encarnación del desapego helado y el encanto ardiente de la femme fatale, Phyllis es posiblemente la mayor representante del arquetipo. Innumerables personajes han tomado prestado mucho de ella, desde Kitty Collins de Ava Gardner hasta Bridget Gregory de Linda Fiorentino, pasando por Amy Dunne de Pike. Pocos personajes cinematográficos pueden presumir de tener tal estrangulamiento en la cultura pop.
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7. Norman Bates, Psicosis (1960)
Maestro en su oficio, Alfred Hitchcock es uno de los directores más importantes del cine. Su estilo, ahora icónico, está en su mejor momento y más inquietante en el thriller de terror de 1960 Psicosis, protagonizado por un Anthony Perkins nunca mejor. El siempre subestimado actor interpreta a Norman Bates, el manso dueño de un motel que esconde un siniestro secreto en las profundidades de su casa y, lo que es más inquietante, en lo más profundo de sí mismo. Cuando la bella fugitiva Marion Crane llega a altas horas de la noche a su motel, la vida de Norman cambia para siempre.
Psicosis es una obra maestra del género, un tenso y fascinante ejercicio de terror de construcción lenta de uno de los mejores directores de la historia del cine. Sin embargo, es la interpretación engañosa de Perkins de Bates lo que finalmente hace que la película sobresalga. Un personaje desafiante y siniestro, Bates es notablemente difícil de lograr, ya que es a la vez víctima y villano. Perkins debe ser tímido, pero atractivo, torpemente encantador e inquietante, a menudo en la misma escena. Norman Bates es una creación brillante, un psicópata desagradable que juega con los tropos clásicos de la salud mental para producir un villano escalofriante como ningún otro.
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6. Hannibal Lecter, El silencio de los inocentes (1991)
—Buenas noches, Clarice. En solo 16 minutos, el ganador del Oscar Anthony Hopkins creó a uno de los mayores villanos del cine estadounidense. La obra maestra de suspenso psicológico y terror de Jonathan Demme de 1991, The Silence of the Lambs, adapta la novela de Thomas Harris, con Hopkins como el inquietante asesino en serie caníbal Hannibal Lecter. Encarcelado por sus crímenes, Hannibal acepta ayudar a la aprendiz del FBI Clarice Starling (Jodie Foster) a atrapar a un asesino en serie que tiene como objetivo a las mujeres, desarrollando una relación compleja con ella en el proceso.
Hopkins es realmente aterrador como Hannibal, pronunciando cada línea con una precisión clínica que puede helar la sangre de cualquiera. Con sus movimientos meticulosos y su expresión fría como una piedra, Lecter controla cada escena en la que aparece, abrumando la narrativa a pesar de su tiempo limitado en la pantalla. La versión de Hopkins de Lecter tuvo un profundo impacto en el género de terror y en la cultura pop en general, convirtiéndose en el asesino psicópata definitivo de finales del siglo XX y en un icono del terror a la par de los Bates y los Cadys del mundo. Múltiples secuelas centradas en Hannibal siguieron a The Silence of the Lambs, y aunque Hopkins regresó para casi todas ellas, ninguna se acercó a las alturas alcanzadas por el innovador triunfo de Demme.
The Silence of the Lambs está disponible para transmitir en AMC+.
5. Hans Landa, Bastardos sin gloria (2009)
Quentin Tarantino tiene una filmografía ecléctica que ha producido algunos de los personajes más electrizantes del cine moderno. Hans Landa podría ser su mejor creación. Interpretado por el actor austro-alemán Christoph Waltz, que irrumpió en la corriente principal con su actuación, Landa es un despiadado y brillante oficial de las SS y uno de los agentes más eficaces de Hitler.
Inteligente, bastante arrogante, descaradamente oportunista y engañosamente despiadado, Landa es casi infalible, un cazador experto que no tiene miedo de matar, pero siempre se asegura de mantener la sangre fuera de sus manos. Waltz es estelar en su papel, mezclando a la perfección un encanto confiado con un desapego incómodo que lo hace magnético, pero decididamente incómodo. Es una tremenda hazaña actoral que le valió un Oscar bien merecido, entre una plétora de otros premios y reconocimientos. Landa es el personaje revelación de Inglourious Basterds y un punto culminante de la carrera de escritor de Tarantino, un monstruo engañoso que representa perfectamente la naturaleza oportunista e inhumana de la guerra y el conflicto.
Inglourious Basterds está disponible para alquilar o comprar en Amazon y otros proveedores digitales.
4. Darth Vader, El imperio contraataca (1980)
«No, yo soy tu padre» no solo es la frase más mal citada de todos los tiempos, sino también el diálogo más icónico del despótico y severamente traumatizado Lord Sith Darth Vader. Engendrado de la mente de George Lucas, Darth Vader es el antagonista secundario de la trilogía original y el protagonista de la trilogía de precuelas, conocida colectivamente como la Tragedia de Darth Vader. Su papel más significativo y aclamado llega en la segunda entrega de la trilogía original, El Imperio Contraataca, que es ampliamente considerada la mejor película de la saga Star Wars.
Darth Vader es el personaje más famoso de Star Wars y uno de los mayores villanos del cine. Casi todo en él es icónico, desde la máscara reconocible al instante hasta la respiración pesada y el tema absolutamente rudo que se ha convertido en sinónimo de él, La Marcha Imperial. Y aunque la franquicia en sí ha sufrido numerosos cambios en términos de relevancia y calidad, Darth Vader sigue siendo una fuente constante de elogios por parte de la crítica y el público. Podría decirse que el Lord Sith es el rostro de Star Wars, una figura intimidante e inspiradora que ha resistido la prueba del tiempo y probablemente nunca pasará de moda.
El Imperio Contraataca está disponible para transmitir en Disney+.
3. Enfermera Ratched, Alguien voló sobre el nido del cuco (1975)
El drama psicológico de Miloš Forman de 1975 Alguien voló sobre el nido del cuco no solo es una brillante representación de la vida misma, sino también una muestra de las poderosas habilidades de actuación de la difunta Louise Fletcher. La actriz creó una de las figuras de autoridad más pesadillescas del cine, la enfermera Mildred Ratched, una mujer despiadada y despiadada que gobierna una institución mental con miedo y un control casi total.
La enfermera Ratched es la encarnación del abuso de poder y la naturaleza condenatoria e hiriente de la burocracia, que ve a las personas no como seres humanos, sino como engranajes de una máquina más grande que nunca deja de funcionar. El trato insensible, distante y casi sádico de Ratched a sus pacientes es horrible, privándolos de su humanidad para someterlos bajo su control absoluto. Fletcher la mantiene deliberadamente vaga y distante, convirtiéndola en un recipiente para nuestro miedo y desconfianza. Ganó el Premio de la Academia de 1975 a la Mejor Actriz en 1976, pronunciando posiblemente el mejor discurso de todos los tiempos en los Oscar y asegurando el lugar de Ratched en los anales de la historia del cine.
Alguien voló sobre el nido del cuco está disponible para transmitir en Netflix.
2. El Joker, El Caballero Oscuro (2008)
El Joker es el archienemigo de Batman y posiblemente el mayor villano en el medio de los cómics. Su ya gran reputación, sin embargo, alcanzó su punto máximo con la ahora legendaria interpretación del difunto Heath Ledger en la película de Christopher Nolan de 2008 The Dark Knight. Un fascinante thriller criminal que tiene un superhéroe, The Dark Knight es una de las mejores películas de la década de 2000 y un escaparate triunfal para el poderoso talento de Ledger.
Mientras que César Romero y Jack Nicholson abrazaron la personalidad del Príncipe Payaso del Crimen del Joker, Ledger lo convirtió en un psicópata y anarquista de pleno derecho, un autodenominado agente del caos que busca arrojar a Gotham a la anarquía. La versión de Ledger del Joker es inquietante, pero absolutamente fascinante, un tour de force hipnótico y electrizante que es totalmente aterrador, pero imposible de rechazar. El Caballero Oscuro vive y muere con la actuación de Ledger; es prácticamente una película de Batman solo de nombre: el Cruzado Enmascarado podría estar en su centro, pero es el Joker el que domina toda la pieza. Más que Nolan, Ledger cambió la percepción de las películas de superhéroes, creando al que posiblemente sea el villano más influyente del siglo XXI.
The Dark Knight está disponible para transmitir en Max.
1. Anton Chigurh (Javier Bardem) – No es país para viejos (2007)
La década de 2000 fue realmente una edad de oro para la villanía cinematográfica. Innumerables grandes malos inundaron la pantalla, elevando el listón para todos los antagonistas que vendrían por venir. Sin embargo, ninguno es más escalofriante o efectivo que la fascinante interpretación de Javier Bardem de Anton Chigurh en el neo-western de 2007 de los hermanos Coen No es país para viejos. Un asesino a sueldo insensible y casi imparable, Chigurh persigue implacablemente al soldador Llewelyn Moss para recuperar una bolsa que contiene dinero de la droga.
La desgarradora interpretación de Bardem es una clase magistral de actuación. Chigurh es algo salido de los rincones más oscuros e inquietantes de la mente de Cormac McCarthy. Descrito como la representación más realista de un psicópata de todos los tiempos, Chigurh carece de piedad, culpa, ansiedad o empatía; Allí no hay nada más que propósito y astucia. El cazador perfecto, Chigurh vive para la caza, no por la emoción de hacerlo, sino por el bien de hacerlo. Es incesante y posiblemente ineludible, la encarnación de la verdadera evi: la muerte misma en un peinado terrible. Nunca en la historia del cine un lanzamiento de moneda ha sido más desconcertante.
No Country for Old Men está disponible para transmitir en Paramount+.
