Skip to main content

Las 10 mejores películas clásicas de ciencia ficción

Sigourney Weaver en Alien (1979) – Las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos.
Twentieth Century Fox

Quizá a muchos les sorprenderá saber que muchas de las mejores películas de ciencia ficción se hicieron a finales de los años 1930 y 40, continuando hasta los años 60 y 70. Todas ellas sentaron las bases del género, inspirando a escritores, directores y escritores en las próximas décadas y dando un cúmulo de obras que todo amante del cine sabe valorar.

En la siguiente guía seleccionamos aquí las diez mejores películas de ciencia ficción del cine clásico.

Ya que estás aquí, seguro que te van a interesar nuestras guías con las mejores películas en Netflix, las mejores películas en Amazon Prime, las mejores películas en HBO y HBO Max y las mejores películas en Disney+.

10. Forbidden Planet  (1956)

Leslie Nielse como John J. Adams con otros dos dentro de una nave espacial en Forbidden Planet de 1956.
Imagen vía Metro-Goldwyn-Mayer

La icónica película de Fred M. Wilcox de 1956 Forbidden Planet sigue siendo una entrada seminal en el canon de ciencia ficción y pionera en el subgénero tecno-horror. Coprotagonizada por Walter Pidgeon y Leslie Nielsen, la película sigue a un equipo enviado al lejano planeta Altair IV para descubrir el destino de un grupo de científicos enviados décadas antes. Al llegar, descubren al único sobreviviente, el Dr. Morbius, y su hija, Altaira, antes de descubrir un misterio más grande.

Forbidden Planet es un verdadero cambio de juego en la historia del cine. Es una de las primeras películas en representar viajes más rápidos que la luz y estar ambientada en otro planeta, expandiendo así los límites de la ciencia ficción. Cuenta con uno de los robots más icónicos del cine, Robby, y cuenta con una partitura musical electrónica memorable y excelentes efectos visuales para su época. Más importante aún, Forbidden Planet desafió las convenciones y expectativas, demostrando la versatilidad de la ciencia ficción y lanzando innumerables sucesores espirituales.

9. Encuentros cercanos del tercer tipo (1977)

Una escena de Encuentros cercanos del tercer tipo.
Imagen vía Columbia Pictures

Steven Spielberg tiene muchas grandes películas en su currículum. Podría decirse que es el padre del éxito de taquilla moderno, el nombre de Spielberg es sinónimo de calidad, después de que entregó constantemente obras maestras en las últimas cinco décadas que exploran cuidadosamente varios temas desde una perspectiva profundamente humana. Su película de ciencia ficción de 1977 Encuentros cercanos del tercer tipo sigue siendo un poderoso examen de la relación de la humanidad con lo desconocido y una pluma importante en expansión.

La trama se centra en Roy Neary, un obrero de Indiana cuya vida cambia después de presenciar un objeto volador no identificado. Con Encuentros cercanos, Spielberg explora los problemas cerebrales con su sensibilidad característica, lo que resulta en una reflexión impresionante y casi inocente sobre los principales problemas que la ciencia ficción ha preocupado durante mucho tiempo. Desde el lenguaje hasta la curiosidad, el miedo y el temor inevitable e inherente de la modernización, Encuentros cercanos cubre más terreno que la película de ciencia ficción promedio.

8. El día que la tierra se detuvo (1951)

Klaatu saliendo de un platillo volador en "El día que la Tierra se detuvo".
Imagen vía 20th Century Studios

El clásico de ciencia ficción de 1951 The Day the Earth Stood Still es una de las películas más influyentes de la década de 1950. Ambientada durante la Guerra Fría, la trama gira en torno a Klaatu, un alienígena humanoide que, acompañado por el robot Gort, llega a la Tierra para entregar un mensaje importante. The Day the Earth Stood Still ofrece uno de los primeros ejemplos de la dinámica de ciencia contra religión, ya que Klaatu es obviamente una metáfora de Cristo. Además, la película se encuentra entre las raras películas tempranas que obligan al público a cuestionar su lugar y propósito en el cosmos.

The Day the Earth Stood Still utiliza el concepto de humanidad como un todo, centrándose en nuestras similitudes, especialmente frente a una invasión inminente. Al igual que con otras películas de ciencia ficción, lo desconocido y nuestra impotencia contra él juega un papel importante en The Day the Earth Stood Still, con la película creando una atmósfera distintiva de fatalidad inminente que permanece hasta después de los créditos.

7. El planeta de los simios (1968)

Charlton Heston como George Taylor de pie con un grupo de simios en El planeta de los simios de 1968.
Imagen vía 20th Century Studios

El planeta de los simios es una de las películas de ciencia ficción más citadas de todos los tiempos. Charlton Heston interpreta a George Taylor, un astronauta cuya tripulación aterriza en un planeta futurista donde la humanidad es esclavizada por simios altamente evolucionados. A medida que Taylor experimenta esta nueva realidad, planea un escape, sin darse cuenta de los desgarradores secretos que acechan en la Zona Prohibida del planeta.

Un clásico moderno en todos los sentidos de la palabra, El planeta de los simios es famoso por su intrincada narrativa que combina a la perfección temas sociales y temas clásicos de ciencia ficción. Con un final de ciencia ficción inolvidable, una actuación memorable del legendario Heston y algunos de los maquillajes más impresionantes de la década de 1960, El planeta de los simios es una innovadora película de ciencia ficción con un legado rico y duradero. Ni siquiera la codicia del estudio, y un deslucido remake de Tim Burton en 2001, lograron manchar la reputación de esta poderosa película.

6. La naranja mecánica (1971)

Malcolm McDowell como Alex DeLarge con dos de sus amigos en la película A Clockwork Orange.
Imagen vía Warner Bros.

Malcolm McDowell protagoniza la impactante película de crimen distópico de Stanley Kubrick de 1971 A Clockwork Orange. La película cuenta la historia de Alex DeLarge, un criminal carismático, pero sádico y antisocial que disfruta infligiendo dolor y caos con su pandilla de amigos igualmente trastornados. Tras su captura, Alex es sometido a un tratamiento experimental, la Técnica Ludovico, para curar sus impulsos disruptivos.

Hiperviolenta y desenfrenada, La naranja mecánica es una película singularmente valiente y una vez prohibida de uno de los cineastas más innovadores del cine. Es una de las raras películas de ciencia ficción que se centran más en la condición humana, abandonando el aspecto tecnológico para centrarse en los temas sociales y psicológicos que prevalecen en una sociedad moralmente corrupta y en bancarrota. Impactante, incluso después de todos estos años, La naranja mecánica es nada menos que una obra maestra, con un mensaje sorprendente que sigue siendo sorprendentemente actual y oportuno.

5. Alien (1979)

Alien (1979).
Twentieth Century Fox

Pocos directores han hecho más por la ciencia ficción que Ridley Scott. Su obra maestra de terror de ciencia ficción de 1979, Alien, lanzó una de las franquicias más duraderas del cine y demostró que el realismo no necesita separarse de la ciencia ficción. Sigourney Weaver interpreta a Ellen Ripley, suboficial a bordo del Nostromo, un remolcador espacial comercial atacado por una criatura alienígena hostil.

Alien es una de las imágenes de ciencia ficción más influyentes de la historia. No solo generó una gran cantidad de secuelas e inspiró a una legión de imitadores, sino que también demostró cómo los géneros de ciencia ficción y terror van de la mano. Su influencia se extiende aún más, llegando a otros medios, incluyendo la literatura y los videojuegos. Alien creó un estilo y lenguaje cinematográfico distintivo, haciéndose eco del horror silencioso al enfatizar el temor atmosférico, la ansiedad y el suspenso, y luego mejorarlo con imágenes sorprendentes que se convirtieron en partes icónicas de la cultura pop.

4. La guerra de las galaxias (1977)

Mark Hamill, Carrie Fisher y Harrison Ford como Luke, Leia y Han en Star Wars.
Imagen vía LucasfIlm

La ópera espacial Star Wars de George Lucas de 1977 es una institución cinematográfica. Ambientada hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana, la trama sigue al joven Luke Skywalker mientras une fuerzas con el intrépido piloto Han Solo y su compañero, Chewbacca, para rescatar a la princesa Leia de las garras del malvado Darth Vader y sus Fuerzas Imperiales. La película está protagonizada por Mark Hamill, Carrie Fisher, Harrison Ford y Alec Guinness.

Star Wars marca un antes y un después en la ciencia ficción. La película introdujo uno de los universos cinematográficos más exitosos, presentó múltiples personajes que se han convertido en íconos modernos y lanzó un imperio masivo que incluye mercancía, parques temáticos, cómics y videojuegos. Más importante aún, Star Wars hizo accesible la ciencia ficción, introduciendo el viaje de un héroe clásico a un universo fascinante e impresionante, lo que lo hace identificable y absolutamente inolvidable. La película superó todos los límites técnicos y tecnológicos disponibles, convirtiéndose en la cara de la ciencia ficción en las próximas décadas.

3. Frankenstein (1931)

Boris Karloff como el monstruo en Frankenstein de 1931.
Imagen vía Universal Pictures

El terror y la ciencia ficción siempre han compartido un vínculo. La era clásica de Universal Monsters entregó muchos de los mejores ejemplos del matrimonio entre estos dos géneros perdurables, aunque ninguno es más aclamado o efectivo que la obra maestra de James Whale de 1931, Frankenstein. Basada en la novela de Mary Shelley, la película sigue los esfuerzos del obsesivo científico Henry Frankenstein para crear vida a partir de partes del cuerpo de cadáveres.

Aunque Frankenstein es hoy en día mejor recordado por sus contribuciones al terror, también fue un hito para la ciencia ficción. La película es una de las exploraciones más fascinantes de la capacidad única de la ciencia para crear y destruir, tocando temas de deificación y abuso de poder que escandalizaron al público de la década de 1930. Con una actuación atemporal del poderoso Boris Karloff como el monstruo titular, Frankenstein es una exploración que invita a la reflexión de la naturaleza humana, el genio y la locura que revolucionó la cara del horror y la ciencia ficción.

2. Metrópolis (1927)

El Maschinenmensch en la película Metrópolis.
Crédito: Fritz Lang

Fritz Lang tiene un lugar de honor en el panteón de los genios de la ciencia ficción. Una de las principales fuerzas del expresionismo alemán, Lang también fue un pionero de la ciencia ficción, dirigiendo lo que sigue siendo un logro histórico en el género: Metrópolis. Adaptada de la novela de 1925 ambientada en una distopía futurista, la película presenta una sociedad dividida entre una clase dominante rica y los trabajadores explotados a quienes explotan. La trama sigue a Freder, el hijo de un rico maestro de la ciudad que une fuerzas con una hermosa maestra para ayudar a los trabajadores explotados.

Metrópolis presenta una alegoría social clásica envuelta en una premisa de ciencia ficción altamente estilizada. El resultado es una película notablemente original y progresiva que redefinió la percepción del público sobre la ciencia ficción. Metrópolis es el precursor de casi todas las grandes películas de ciencia ficción que siguieron, un trabajo brillante y casi predictorio de puro genio con un mensaje sorprendentemente decisivo y enojado que continúa resonando con el público, y probablemente siempre lo hará.

1. 2001: Una odisea del espacio (1968)

Un primer plano de un astronatu con una luz roja reflejándose en su casco en la película 2001: Una odisea del espacio.
Imagen vía Metro-Goldwyn-Mayer

La épica película de ciencia ficción de Stanley Kubrick 2001: A Space Odyssey es el resultado único y fascinante del matrimonio entre la ciencia ficción y lo surrealista. Inspirada en el cuento de Arthur C. Clarke The Sentinel, la película narra el viaje de un grupo de científicos a Júpiter para investigar un misterioso monolito alienígena.

Elusive and esoteric, 2001: A Space Odyssey es la película de ciencia ficción definitiva. Visita temas comunes dentro del género, incluyendo la evolución, la inteligencia artificial, la sensibilidad y la vida extraterrestre. Sin embargo, lo hace bajo un enfoque cambiante, equilibrando hábilmente tonos y mensajes y yendo y viniendo entre el pesimismo y el optimismo. Al igual que las mejores películas de ciencia ficción, 2001 se aventura en lo filosófico, con una clara comprensión de que la evolución de la humanidad está intrínsecamente ligada a su naturaleza falible. El 2001 de Kubrick está hambriento de atención, lógica y curiosidad del público. No es devoción o respeto lo que evoca; Es inspiración, el mismo hambre que lo alimenta y que regala a sus espectadores, para bien y para mal.

Recomendaciones del editor

Topics
Diego Bastarrica
Diego Bastarrica es periodista y docente de la Universidad Diego Portales de Chile. Especialista en redes sociales…
Los 10 mejores personajes de las películas de Los Juegos del Hambre
diez mejores personajes juegos del hambre los

Los Juegos del Hambre se ha mantenido como una fuerza sorprendentemente poderosa en la cultura pop moderna a pesar del hecho de que hasta hace poco, no había habido una nueva película de la franquicia en casi una década. Gracias a algunos eslóganes geniales ("Me ofrezco como tributo", "Que las probabilidades estén siempre a tu favor", etc.) y una premisa convincente, la serie aún vive en la imaginación de muchas personas que amaban los libros y las películas cuando inicialmente eran un fenómeno.

Con una nueva entrega, The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes, ahora en los cines, la franquicia está de vuelta en el imaginario. Además, un reciente aumento en la visualización en plataformas de transmisión como Netflix y ahora Peacock hace que este sea un momento ideal para mirar hacia atrás en Los Juegos del Hambre y recordar a los personajes indelebles que hicieron que esta franquicia fuera tan fascinante y conmovedora.
10. Beete Latier
Imagen utilizada con permiso del titular de los derechos de autor
Todas las franquicias necesitan un experto en tecnología, pero no todos los expertos en tecnología tienen el tipo de peculiaridades que hacen que Beetee sea tan adorable al instante. El plan de Beetee es crucial para el final de En llamas, y es en ese libro donde mejor entendemos cómo piensa y por qué se opone tanto al Capitolio.

Leer más
Las mejores películas de ciencia ficción en Netflix
Tom Cruise y Dakota Fanning en War of the Worlds (2005) – Las mejores películas de ciencia ficción en Netflix.

Años atrás, no eran pocos los directores que se negaban a hacer ciencia ficción. Hoy, en cambio, abrazan este género por todo el potencial que representa. Y claro:  Netflix ha amasado una gran colección de títulos, desde distopías con grandes presupuestos hasta viajes en el tiempo. ¿Con ganas de alimentar tu imaginación? Las que siguen son las mejores películas de ciencia ficción en Netflix.

Consulta también nuestras guías de las mejores películas en Prime Video, las mejores películas en HBO/HBO Max,las mejores películas en Disney+ y las mejores películas en Netflix.

Leer más
Las 10 mejores películas de terror de la década de 1970
diez mejores peliculas de terror decada 1970 carrie

Con Halloween acercándose, los amantes del cine deben tomarse el tiempo para volver a visitar estas 10 películas de terror ejemplares de la década de 1970.
10. La masacre de Texas (1974)
Compañía Distribuidora Bryanston / Compañía Distribuidora Bryanston
Cuando un grupo de jóvenes visita una vieja casa en Texas, se encuentran en el menú cuando una familia de caníbales ladrones de tumbas los persigue. Si bien la película del director Tobe Hooper generó bastante controversia por su contenido violento, la cantidad de sangre en ella se reduce al mínimo.

Sin embargo, esto funciona en beneficio de la película, ya que La masacre de Texas sigue siendo un asalto de pesadilla a los sentidos que hará que el público se lo piense dos veces antes de cenar carne.
9. Suspiria (1977)
Seda Spettacoli / Seda Spettacoli
Dirigida por Dario Argento, este clásico de terror giallo sigue a una joven estudiante de ballet que viaja a Alemania para asistir a una estimada academia de baile, que más tarde se entera de que está dirigida por un aquelarre de brujas asesinas.

Leer más