Los años 90 ofrecieron algunos de los mejores del cine, dando al mundo clásicos que dan forma al género y que continúan influyendo e inspirando a los fanáticos y cineastas por igual en la actualidad. Fue una época increíble para la industria, ya que la década icónica produjo de todo, desde romances épicos hasta thrillers escalofriantes y dramas innovadores que se convertirían en clásicos queridos y galardonados.
Desde la inolvidable y llena de suspenso El silencio de los inocentes hasta la inquietante y desgarradora La lista de Schindler, las mejores películas de la década de 1990 no solo dominaron la taquilla, sino que también dejaron una marca permanente en la cultura pop y el cine en general. Las mejores entre ellas son recordadas como las películas definitorias de la década y disfrutan de su legado duradero junto a las mejores películas jamás realizadas.
10. Salvar al soldado Ryan (1998)
Nunca ausente de cualquier discusión sobre las mejores películas de guerra jamás realizadas, Salvar al soldado Ryan es un clásico del género del director Steven Spielberg. Ambientada en 1944 en Normandía, Francia, la epopeya de la Segunda Guerra Mundial sigue al capitán John H. Miller (Tom Hanks) y su escuadrón mientras cumplen la peligrosa misión de localizar y traer a casa al soldado James Ryan (Matt Damon), cuyos tres hermanos han muerto en acción. A medida que Miller y sus hombres viajan a través de la devastada Francia, se encuentran con situaciones cada vez más horribles que ponen de relieve el alto costo de la guerra.
Salvar al soldado Ryan recibió inmediatamente elogios de la crítica por su desgarradora y realista representación de la guerra, con elogios particulares para la secuencia del Día D. La caótica introducción, que muestra la invasión del Día D en la playa de Omaha, ha sido aclamada como una de las escenas de batalla más precisas e intensas jamás filmadas. Establece el tono para el resto de la emotiva película, que finalmente conduce a una dramática batalla final que subraya el coraje y el patriotismo de los soldados.
9. Toy Story (1995)
¿Qué hacen los juguetes cuando sus dueños no están mirando? Toy Story de 1995 ofrece una respuesta fantástica ya que retrata a un grupo de juguetes liderados por el muñeco vaquero Woody (con la voz de Tom Hanks), quien ha sido durante mucho tiempo el favorito del niño Andy. Esto se ve amenazado por la llegada de una nueva figura de acción, Buzz Lightyear (Tim Allen), quien inicialmente cree que es un verdadero guardabosques espacial. La película luego muestra la rivalidad y la eventual amistad entre Woody y Buzz, ya que se ven obligados a trabajar juntos después de separarse del resto del grupo.
Toy Story es un logro histórico no solo para Pixar, sino para el cine en general. Fue el primer largometraje completamente animado por computadora y ayudó a demostrar el potencial del medio para crear éxitos de taquilla. Sus logros técnicos se complementan a la perfección con su historia atemporal, y esta combinación ganadora se convierte en una marca familiar para el estudio. Toy Story también generaría una franquicia próspera, si no algo desigual, que hace que los fanáticos regresen.
8. Fargo (1996)
Fargo es una película negra y cómica de los años 90 que lleva a los espectadores a los paisajes nevados de Minnesota y Dakota del Norte. Dirigida por los hermanos Coen, se centra en un secuestro que sale mal, originalmente planeado por Jerry Lundegaard (William H. Macy). El vendedor de autos con dificultades financieras idea un plan para secuestrar a su esposa para extorsionar a su rico suegro. Cuando los secuestradores a sueldo, Carl Showalter (Steve Buscemi) y Gaear Grimsrud (Peter Stormare), dejan escenas del crimen desordenadas en el proceso, la muy embarazada y aguda jefa de policía Marge Gunderson (Frances McDormand) comienza a reconstruir las pistas.
Los hermanos Coen combinan magistralmente la extravagancia, la violencia y la comedia desgarradora en una duración ajustada de 98 minutos. Fargo presenta diálogos ágiles y personajes maravillosamente extraños de Minnesota cuyas personalidades humorísticas contrastan con un crimen grave. La actuación que definió la carrera de Frances McDormand como la imperturbable jefa de policía le valió un Oscar a la Mejor Actriz, que celebró junto con la victoria de los Coen al Mejor Guión Original.
7. Matrix (1999)
Keanu Reeves interpreta a Thomas Anderson, también conocido como Neo, en la pionera película de acción de ciencia ficción de los Wachowski. Neo es un hacker que descubre que el mundo que conoce es una realidad simulada creada por máquinas inteligentes para someter a la población humana. Morfeo (Laurence Fishburne) y Trinity (Carrie-Anne Moss) le piden que se una a la rebelión contra las máquinas, lo que finalmente lo ayuda a perfeccionar sus habilidades y alcanzar su máximo potencial como «El Elegido» destinado a salvar a la humanidad. Pronto tiene que usar sus nuevas habilidades para enfrentarse a los enemigos dentro de la realidad falsa pero letal.
Además de inspirar varios otros thrillers de simulación de ciencia ficción, The Matrix también revolucionó el cine al introducir innovadoras secuencias de acción y efectos visuales. Desde las icónicas escenas en cámara lenta de «bullet time» hasta las impresionantes escenas que conducen al enfrentamiento entre Neo y el agente Smith (Hugo Weaving), hay innumerables formas en que la película de 1999 dejó una marca indeleble en la industria. Si bien sus secuelas no han estado a la altura del alto estándar establecido por la primera película, los fanáticos siempre pueden volver a visitar el nostálgico original, que ha envejecido sorprendentemente bien.
6. La redención de Shawshank (1994)
Una de las adaptaciones más exitosas de una historia de Stephen King, The Shawshank Redemption es una película dramática ampliamente celebrada ambientada en una penitenciaría estatal. Narra la historia de Andy Dufresne (Tim Robbins), quien es condenado injustamente a cadena perpetua por asesinar a su esposa y al amante de ella. Mientras está en prisión, se hace amigo de Ellis «Red» Redding (Morgan Freeman), un recluso experimentado que se convierte en su aliado más cercano. Trabajan juntos en una operación de lavado de dinero dirigida por el director de la prisión, con Andy usando sus habilidades financieras, todo mientras planea en secreto su fuga.
A pesar de una narrativa profundamente sincera y una química increíble entre Robbins y Freeman, nadie esperaba que The Shawshank Redemption fuera un éxito masivo, especialmente después de que se convirtiera en un fracaso de taquilla. Sin embargo, la película del director Frank Darabont encontraría una nueva audiencia a través de las ventas de VHS, lo que aumentaría su popularidad en todo el mundo. Hoy en día, la película de 1994 goza de su reputación como un clásico de Hollywood, con su inspiradora historia de amistad, esperanza y resiliencia que garantiza su relevancia hoy en día.
5. Goodfellas (1990)
Goodfellas es una película de gángsters imprescindible del maestro del género, el director Martin Scorsese. Basada en el libro de no ficción de Nicholas Pileggi titulado Wiseguy, la película de 1990 describe el ascenso y la caída de Henry Hill (Ray Liotta), un joven que crece idolatrando el estilo de vida de la mafia y finalmente se involucra profundamente en el mundo del crimen organizado. Abarcando varias décadas, la película muestra las partes glamorosas y aterradoras del viaje de Henry desde un gángster de poca monta hasta un jugador importante en la mafia de Nueva York, hasta el inevitable colapso de su imperio.
Goodfellas se beneficia enormemente de la experta dirección de Scorsese, y el cineasta le infunde sus inconfundibles marcas registradas. Desde protagonistas moralmente corruptos e historias realistas hasta fotogramas congelados y travellings, no se pierde ni un segundo en el drama criminal biográfico. Goodfellas también muestra algunas de las mejores actuaciones en las carreras de Ray Liotta, Robert De Niro y Joe Pesci, con su improvisación e improvisación siendo una gran parte de lo que le valió a la película el prestigio del que aún disfruta.
4. Pulp Fiction (1994)
Pulp Fiction es la película policíaca pionera que convirtió al director Quentin Tarantino en un nombre familiar. La película de 1994 teje sin esfuerzo múltiples historias dentro de una duración ajustada de dos horas y media. Estas narraciones incluyen las vidas de dos asesinos a sueldo de la mafia, Vincent Vega (John Travolta) y Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), un boxeador llamado Butch Coolidge (Bruce Willis), el jefe de gángsters Marsellus Wallace (Ving Rhames) y su esposa, Mia Wallace (Uma Thurman). Aunque aparentemente inconexas al principio, el final revela cómo están conectadas las historias.
La obra maestra de Tarantino es conocida por su narrativa no lineal y sus diálogos eclécticos, con su humor poco convencional y personajes maravillosamente extraños que inesperadamente encuentran una base de fans masiva. Es una película elegante con un estilo distintivo, lo que la hizo destacar fácilmente no solo de su género, sino del cine de los 90 en general. Pulp Fiction sigue siendo considerada una de las mejores películas policíacas de todos los tiempos, y para muchos, sigue representando la cima de la carrera de Tarantino.
3. La lista de Schindler (1993)
Una película por excelencia de la Segunda Guerra Mundial que es inquebrantable en su retrato del Holocausto, La lista de Schindler del director Steven Spielberg es un recuento escalofriante de una historia real inquietante. Liam Neeson interpreta al empresario alemán Oskar Schindler, quien, aunque inicialmente motivado por las ganancias, se convierte en un héroe improbable cuando salva la vida de más de mil judíos polacos. Lo hace empleando a tantos de ellos como sea posible en su fábrica, que se presenta como esencial para el esfuerzo bélico. A pesar de sus esfuerzos, muchos siguen siendo enviados a campos de concentración o asesinados.
Combinando la precisión histórica con una escena desgarradora tras otra, La lista de Schindler ofrece una experiencia visual dolorosa pero necesaria. Al destacar las acciones desinteresadas y audaces del protagonista en contraste con la aterradora realidad que lo rodea, la película de 1993 muestra simultáneamente lo mejor y lo peor de la humanidad. El trabajo de Spielberg, ganador del Oscar, sigue siendo un recordatorio crucial de las atrocidades que la sociedad nunca debería olvidar.
2. El silencio de los inocentes (1991)
El silencio de los inocentes puede tener más de tres décadas, pero sigue siendo el mejor thriller psicológico que jamás haya aparecido en la pantalla grande. Dirigida por Jonathan Demme, sigue a la aprendiz del FBI Clarice Starling (Jodie Foster) mientras busca la ayuda del asesino en serie caníbal encarcelado, el Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), para atrapar a otro asesino en serie, Buffalo Bill (Ted Levine). Starling y Lecter tienen conversaciones tensas y juegan juegos mentales mientras ella intenta ganarse su confianza mientras evita la manipulación en la prisión de alta seguridad.
Con un guión impecable, una atmósfera emocionante y las actuaciones sobresalientes de Foster y Hopkins, The Silence of the Lambs consolidó su lugar como una obra de arte legendaria. Hannibal Lecter de Hopkins, en particular, encabeza la mayoría de las listas de los mejores villanos de películas, con solo 16 minutos de tiempo en pantalla que le valieron el Premio de la Academia al Mejor Actor. El público no tiene que mirar muy lejos para ver la influencia de la película de 1991 no solo en el género sino en la cultura pop, con innumerables referencias y homenajes que demuestran su impacto duradero.
1. Titanic (1997)
Titanic, del director James Cameron, es una película que no necesita presentación, con su historia romántica para las edades familiares para la mayoría. La película de 1997 utiliza elementos ficticios e históricos para contar la historia del desafortunado RMS Titanic, visto a través del romance en ciernes entre el pobre artista Jack Dawson (Leonardo DiCaprio) y una mujer rica pero infeliz, Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet). Con el telón de fondo del viaje inaugural del Titanic, su amor prohibido florece, con el drama que conduce al trágico hundimiento del barco después de chocar contra un iceberg.
Titanic se convirtió rápidamente en una de las películas más taquilleras de la historia, con una recaudación de por vida de más de 2.000 millones de dólares. Es una película difícil de criticar, con sus efectos visuales de vanguardia que se mantienen bien, exuberantes escenas, escenas y diálogos emotivos, y la química palpable entre DiCaprio y Winslet. Es un clásico de principio a fin, y sin duda una de las mejores obras cinematográficas de la década de 1990.
