Skip to main content

Las 10 mejores películas de Martin Scorsese

Leonardo DiCaprio cerca de una bandera estadounidense en El lobo de Wall Street.
Paramount Pictures

Al observar la carrera de un cineasta influyente como Martin Scorsese, es difícil no sentirse abrumado por la enormidad de la misma. A lo largo de su carrera de casi seis décadas, Scorsese ha realizado más de 20 largometrajes con guión y numerosos documentales, casi todos los cuales ahora son considerados clásicos por los cinéfilos. En las semanas previas al estreno de su última película, Killers of the Flower Moon, la calidad de la filmografía de Scorsese se ha sentido particularmente evidente. Ningún otro cineasta de los últimos 50 años ha hecho tantos clásicos indelebles, obras maestras que logran el equilibrio perfecto entre lo personal y lo universal que siempre ha estado en el corazón del gran cine.

10. The Departed (2006)

Matt Damon se sienta detrás de Jack Nicholson en The Departed.
Warner Bros. Pictures

The Departed siempre será conocida como la película que finalmente le valió a Martin Scorsese su Oscar, lo cual es una reputación un poco extraña para una película tan exagerada, ácida, violenta y monstruosamente divertida. Un remake libre del thriller de Hong Kong de 2002 Infernal AffairsThe Departed es Scorsese en su forma más suelta, divertida y, lo que es bastante hilarante, alegre.

Uno nunca tiene la sensación en ningún momento de la película de que el director se esté tomando nada demasiado en serio, lo que hace que la efectividad de The Departed (es una de las películas más puramente entretenidas de Scorsese) y su trama de doble agente sean aún más impresionantes.

9. Casino (1995)

Robert De Niro se para bajo las luces del casino en Casino.
Imágenes universales

Si alguien más hubiera hecho Casino, probablemente sería considerada su mejor película. Para Martin Scorsese, sin embargo, ocupa un lugar innegable como una de sus muchas obras maestras menores. Cinco años después de Goodfellas de 1990, la película es más grande, más larga y más hermosa que su predecesora, pero no tan precisa ni contundente. Cuando se estrenó, todo el mundo parecía estar de acuerdo en que era una secuela atractiva, pero en última instancia menos espiritual de Goodfellas, y que el consenso general ha seguido estropeando su reputación.

Treinta años después, sin embargo, Casino se destaca no por lo que tiene en común con Goodfellas, sino por lo que la separa de esa película, a saber, su deslumbrante ambientación en Las Vegas, su primera mitad inusualmente romántica y una actuación de Sharon Stone que se encuentra entre las mejores que Scorsese ha capturado en pantalla.

8. Killers of the flower moon (2023)

Lily Gladstone mira a Leonardo DiCaprio en Asesinos de la luna de flores.
Paramount Pictures/Apple Original Films

La nueva película de Martin Scorsese es también una de sus obras más ambiciosas, grandiosas e inquietantes hasta la fecha. Basada en la novela homónima de David Grann de 2017, Killers of the Flower Moon es una costosa epopeya de 206 minutos sobre una serie de asesinatos despiadados que se organizaron meticulosamente y se llevaron a cabo contra el pueblo rico en petróleo de la Nación Osage en Oklahoma en la década de 1920.

Con su tono sombrío, su descripción inquebrantable de la violencia, su mirada firme y su ritmo lúgubre, la película pone al descubierto las dolorosas verdades no solo de los pecados pasados y presentes de Estados Unidos, sino también de la complicada relación de Scorsese con el país al que llama hogar. Puede que sea demasiado pronto para llamarla una obra maestra, pero es probable que el tiempo sea tan amable con Killers of the Flower Moon como lo ha sido con todas las películas de Scorsese.

7. La edad de la inocencia (1993)

Michelle Pfeiffer abraza a Daniel Day-Lewis en La edad de la inocencia.
Fotos de Columbia

La película más romántica que ha hecho Martin Scorsese es también una de las más dolorosas, delicadas y hermosas. La edad de la inocencia de 1993 es una adaptación de Edith Wharton que ve a Scorsese viajar en el tiempo a una versión de la ciudad de Nueva York que rara vez había explorado antes. A pesar de ser una tragedia de costumbres, como Goodfellas, un retrato de una subcultura estadounidense muy específica, La edad de la inocencia fue considerada durante mucho tiempo una de las películas más subestimadas de Scorsese. Su reciente renacimiento crítico ha hecho que sea difícil categorizarla como tal, pero los elogios que ha recibido son bien merecidos.

Con dos grandes actuaciones de todos los tiempos de Michelle Pfeiffer y Daniel Day-Lewis, La edad de la inocencia es una historia de amor increíblemente cinematográfica, tan llena de anhelo y angustia que en ciertos momentos parece que va a estallar. Nunca lo hace, por supuesto, que es donde realmente radica su brillantez.

6. El rey de la comedia (1982)

Robert De Niro se sienta en una silla roja en El rey de la comedia.
20th Century Fox

Una comedia negra satírica que solo parece volverse más sabia y profética con cada año que pasa, The King of Comedy fue un fracaso de taquilla cuando se estrenó, un hecho que el propio Martin Scorsese aparentemente aún no ha superado. Tampoco debería, dado lo innegablemente impresionante que es su oficio y lo exigentes que son sus críticas a la creciente cultura de las celebridades en Estados Unidos.

Fuertemente copiado por Joker de 2019, The King of Comedy es un extraño cóctel de tonos y actuaciones diferentes y aparentemente contradictorias, y sin embargo, es mucho más suave de lo que podría decirse que debería. Solo un cineasta tan talentoso como Scorsese podría haber hecho una película que es tan oscuramente perceptiva y tan simultáneamente fácil de ver, y solo alguien tan abiertamente obsesivo como él podría haber hecho que su mezcla de comedia, violencia y desprecio funcionara tan bien.

5. El irlandés (2019)

Robert De Niro y Al Pacino en una tienda de delicatessen en The Irishman.
Netflix (en inglés)

The Irishman es la culminación de la obsesión de toda la vida de Martin Scorsese con el crimen organizado y la mafia. Protagonizada por uno de los mejores tríos que jamás se hayan reunido en la pantalla, Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci, la película sigue al Frank de De Niro mientras erosiona lenta pero seguramente los únicos aspectos valiosos de su vida para mantener su lugar dentro de la mafia. Es tan llamativa y violenta como cualquiera de las otras películas policíacas de Scorsese, pero lo que hace que The Irishman resuene tan profundamente es su tercio final, que va más allá de Mean StreetsCasino y Goodfellas al mostrar a dónde conduce en última instancia una vida sin lealtad, honor o amor.

No hay nada tan despiadado como el tiempo, y al hacer que sus personajes en The Irishman tengan en cuenta ese hecho, Scorsese logra hacer algunas de sus observaciones más profundas hasta la fecha sobre las formas en que el egoísmo y la miopía pueden restar de la suma total de la vida de uno.

4. Toro salvaje (1980)

Robert De Niro cerca de una cuerda del ring de boxeo en Toro salvaje.
Artistas Unidos

Una de las representaciones más atractivas y crudas de la fragilidad masculina que jamás se haya representado en la pantalla, Toro salvaje es el ejemplo más desnudo del inmenso talento de Martin Scorsese que el cineasta haya hecho. Protagonizada por Robert De Niro como el boxeador de la vida real Jake LaMotta, Toro salvaje ha sido conocida durante mucho tiempo por la dramática transformación física lograda por su estrella principal, quien ganó su segundo Oscar por su actuación en la película.

Sin embargo, lo que hace que la película sea una obra de arte tan trascendente es la belleza con la que el propio estilo de Scorsese, que es alternativamente más sencillo y poético a lo largo de Toro salvaje, resalta e iguala la intensidad de la actuación sísmica de De Niro. El resultado es uno de los retratos más inquietantes de un hombre psicológicamente herido que jamás hayas visto y, sin embargo, solo una de las varias obras maestras que De Niro y Scorsese han hecho juntos.

3. El lobo de Wall Street (2013)

Leonardo DiCaprio cerca de un micrófono en El lobo de Wall Street.
Paramount Pictures

El lobo de Wall Street es la película más despectiva que Martin Scorsese haya hecho, y también la más divertida. Una comedia negra sobre el infame corredor de bolsa y criminal financiero Jordan Belfort, la película de 2013 es un desmantelamiento de tres horas de la codicia estadounidense que satiriza a sus sujetos al presentar de manera completa y desnuda la absurda desmesura de sus vidas. Es lo más cerca que Scorsese ha estado de rehacer La Dolce Vita de Fellini, pero encuentra su propia nota de brillantez al afirmar que los verdaderos criminales -corredores financieros como Belfort de Leonardo DiCaprio sobre todo- no sienten vergüenza o conflicto interno por las indulgencias innecesarias de sus vidas.

La desvergüenza de los personajes de El lobo de Wall Street solo hace que el vacío colectivo de sus muchas aventuras lujosas sea aún más devastador, y es un testimonio del talento de Scorsese que sea capaz de hacer que la película sea tan divertida y escalofriante como lo hace.

2. Goodfellas (Buenos Muchachos) (1990)

Robert De Niro y Ray Liotta se sientan juntos en un restaurante en Goodfellas.
Warner Bros. Pictures

Goodfellas es la película más querida que Martin Scorsese haya hecho, y por una buena razón. Basado en la vida del ex mafioso Henry Hill, el clásico de 1990 es un retrato estimulante y ansioso de la mafia de Nueva York que encuentra a Scorsese operando en la cima de sus poderes cinematográficos. Con cuatro actuaciones icónicas de Joe Pesci, Robert De Niro, Ray Liotta y Lorraine Bracco, Goodfellas representa la síntesis perfecta de tema y forma.

Cuenta con las mejores tomas de Steadicam, caídas de agujas y ediciones rápidas y rápidas de la carrera de Scorsese, y utiliza la estructura de montaje prolongado de la primera mitad de Jules y Jim de François Truffaut para crear un retrato del crimen organizado que es rico en su complejidad y detalle y expansivo en su alcance. Es la rara película que es más que la suma de sus partes. Hay una cualidad inefable en Goodfellas que te hará volver a él una y otra vez por más.

1. Taxi Driver (1976)

Robert De Niro se sienta en una sala de cine en Taxi Driver.
Fotos de Columbia

Uno podría intercambiar fácilmente las dos mejores películas de esta lista. No están separados por niveles de grandeza, sino sólo por pequeños grados. Sin embargo, en los 56 años que lleva dirigiendo películas, Martin Scorsese nunca ha hecho una película más impecablemente compuesta y construida que Taxi Driver. Una exploración de la soledad urbana y la toxicidad masculina que aún no ha sido igualada, este clásico de 1976 es, quizás, el mayor estudio de personajes en la historia del cine. Ninguna otra película te sumerge tan perfectamente en la mente de su protagonista, y pocas han presentado los horrores de la amargura y el odio fuera de lugar con tanta eficacia.

En una película que muy fácilmente podría haber salido mal, Scorsese no toma ni una sola decisión equivocada a lo largo de Taxi Driver. Desde cada uno de sus fotogramas inmaculadamente mugrientos hasta la impresionante banda sonora de Bernard Herrmann y la titánica actuación principal de Robert De Niro como Travis Bickle, es una película hecha de un millón de decisiones perfectas, una ópera que nunca deja de dar en el clavo.

Recomendaciones del editor

Topics
Diego Bastarrica
Diego Bastarrica es periodista y docente de la Universidad Diego Portales de Chile. Especialista en redes sociales…
YouTube TV: todo lo que necesitas saber
qué es YouTube TV

Diseñado para aquellos que quieren cortar el cable y deshacerse de sus suscripciones, YouTube TV compite en la misma liga que otros servicios de transmisión de televisión como DirecTV Stream (anteriormente conocido como AT&T TV Now y DirecTV Now), Sling TV, FuboTV y Hulu With Live TV.

Quizá también te interese revisar estas guías con las mejores series disponibles en Hulu, las mejores películas originales de Netflix o las mejores comedias románticas en Amazon Prime.

Leer más
Por qué The Last Ronin podría ser la mejor película de las Tortugas Ninja
por que the last ronin mejor pelicula tortugas ninja

IDW (en inglés)
Hace cuatro décadas, Kevin Eastman y Peter Laird lanzaron su serie de cómics independientes, Teenage Mutant Ninja Turtles, y tomaron la industria por asalto. Los estudios Mirage de Eastman y Laird lograron una hazaña que pocas otras compañías de cómics en la década de 1980 pudieron igualar. El éxito del cómic permitió que las Tortugas Ninja se convirtieran en una serie animada en 1987, lo que hizo que las Tortugas Ninja fueran más populares. Líneas de juguetes, figuras de acción, videojuegos y todo tipo de productos siguieron antes de que Turtlemania alcanzara su punto más alto en 1990 con la primera película de Teenage Mutant Ninja Turtles.

En cierto modo, todo ha sido cuesta abajo a partir de ahí. La popularidad de las Tortugas ha aumentado y disminuido en los últimos 40 años, pero nunca han recuperado el frenesí de la Turtlemanía. Incluso la película animada más reciente, Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem, logró recaudar solo $ 180.5 millones en todo el mundo. Mutant Mayhem recibió buenas críticas, pero ese no es el tipo de números que gritan éxito de taquilla.

Leer más
5 programas de televisión que debes ver en mayo de 2024
programas series television que debes ver mayo 2024 dark matter

Apple TV+
¿No estás seguro de lo que necesitas ver en mayo? Hay varios programas que regresan con nuevas temporadas, junto con un puñado de programas nuevos que es posible que desee agregar a su lista de observación. Los fanáticos de Bridgerton estarán encantados de saber que la serie que batió récords regresa con la primera parte de su tercera temporada, mientras que los fanáticos de la ciencia ficción estarán intrigados con la premisa del programa de Apple TV+, Dark Matter, especialmente si has leído el libro en el que se basa.

Los cinco programas de televisión que debes ver en mayo están disponibles en los principales servicios de streaming, como Max, Disney+, Netflix y Amazon Prime Video. Lleva un registro de las fechas de estreno y trázalas en tu calendario para no perdértelo, o espera hasta fin de mes para ver tantos episodios como puedas, ya que muchos de los episodios de estos programas se lanzan semanalmente.
Hacks temporada 3 (2 de mayo)
Hacks Season 3 | Official Trailer | Max

Leer más