Cual ave fénix, hay series de videojuegos que fueron capaces de sobreponerse a la adversidad y revivir de las cenizas. Ya sea por una mala entrega que hizo que el trabajo de años se desmoronara o una espera demasiado prolongada que alejó a los fanáticos, algunos títulos han caído en desgracia. Pero Metal Gear o God of War son algunas de las mejores series de videojuegos que tuvieron la capacidad de volver a cautivar a la audiencia. En definitiva: estos son los juegos que renacieron y sedujeron a una nueva generación.
Devil May Cry 5
Devil May Cry 5 salió más de una década después de Devil May Cry 4, y los juegos parecían estar en el limbo. DmC: Devil May Cry, la versión alternativa desarrollada por Ninja Theory, fue un formidable título de acción, mas no logró atraer a los fans de la serie.
En lugar de reiniciar la serie desde cero, Capcom reclutó al director veterano Hideaki Itsuno para que tomara el timón de Devil May Cry 5, una secuela directa de Devil May Cry 4 que se beneficia enormemente de la tecnología de la generación actual. Se convirtió en uno de los juegos de acción más prominentes jamás creados, con una historia que deja un potencial enorme para un sexto título, y sus impresionantes cifras de ventas son señal de que es casi un hecho que los fans lo tendrán.
Nier: Automata
Durante años, el diseñador de juegos de autor Yoko Taro fue un favorito de culto. Sus fans adoran sus juegos debido a sus historias extrañas y filosóficas, a pesar de que los combates y el juego en sí no son tan impresionantes. El primer Nier, un derivado de la serie Drakengaard, recibió mayor atención, aunque no fue un éxito de ventas y parecía ser algo que no se repetiría.
No obstante, Taro fue suficientemente creativo como para crear una secuela ambientada miles de años en el futuro, y Square Enix accedió a publicarla. Esta vez, Taro se asoció con el aclamado estudio PlatinumGames para crear un juego con impresionantes combates y una narrativa brillante, y se ganó la atención de los jugadores.
Resident Evil 7
Resident Evil 6 fue diseñado pensando en complacer a todos, y no le gustó a nadie. Cada uno de sus múltiples protagonistas jugaba de manera diferente, yendo desde el horror tradicional de Leon hasta la acción total de Chris Redfield. Al querer abarcar tanto, se perdieron los momentos de tensión y terror genuino que habían definido y popularizado a la serie en un principio.
Capcom aprendió su lección y para Resident Evil 7 se deshizo de los momentos súper cinematográficos para ofrecer una experiencia de terror clásica que también innovaba con su perspectiva en primera persona. Ethan Winters, el nuevo protagonista, es constantemente atormentado por los habitantes de una mansión de Luisiana, y tiene algunos momentos realmente extraños.
Fire Emblem: Awakening
Antes del lanzamiento de Super Smash Bros. Melee para GameCube en 2001, los jugadores de Norteamérica no conocían la serie de Fire Emblem. Melee cambió eso con los héroes Marth y Roy, y a partir de ahí Nintendo comenzó a lanzar los juegos en todo el mundo. Para el momento en que el juego de DS Fire Emblem: Shadow Dragon salió a la venta, parecía que la serie estaba por llegar a su fin, y el siguiente título no llegó a Norteamérica.
Las cosas cambiaron considerablemente cuando apareció Fire Emblem: Awakening para 3DS. Sus increíbles valores de producción, un estilo de juego atractivo tanto para veteranos como para novatos y un nuevo énfasis en las relaciones y la caracterización lo convirtieron en un éxito inesperado. Desde su lanzamiento, los jugadores han disfrutado de Fire Emblem: Fates, Fire Emblem Echoes: Shadows of Valentia, Fire Emblem: Three Houses y el exitosísimo juego móvil Fire Emblem Heroes. Gracias, Awakening.
God of War (2018)
La serie God of War en realidad nunca murió, pero sin duda estaba perdida. Después de que God of War 3 parecía haber concluido con la historia de Kratos, la serie retrocedió en el tiempo con God of War: Ascension y no parecía tener planes para el futuro. Por supuesto, eso no era cierto.
El God of War de 2018 renovó completamente la franquicia con un nuevo énfasis en el combate estratégico cuerpo a cuerpo. Ahora, en la tierra de la mitología nórdica y con un hijo a su lado, la caracterización de Kratos ha cambiado considerablemente. El nuevo Kratos se aleja de la agresión pura de los juegos anteriores para convertirse en un protagonista más tranquilo, aunque aún furioso, ofreciendo una experiencia más aterrizada y emocional.
Metal Gear Solid
La serie Metal Gear de Hideo Kojima comenzó con los lanzamientos japoneses para la computadora MSX2 y estableció al protagonista del juego, Solid snake, y al villano, Big Boss. Sin embargo, la franquicia no creció demasiado, y las versiones inferiores lanzadas en Norteamérica no ayudaron gran cosa. Pasarían ocho años después del lanzamiento de Metal Gear 2: Solid Snake antes de que volviéramos a ver la serie.
No obstante, cuando finalmente salió, los fans tuvieron en sus manos uno de los mejores videojuegos jamás creados. Metal Gear Solid sentó las bases para los juegos de sigilo modernos, pero fue mucho más que una obra maestra que definió un género. Su tono político y peculiares personajes como Otacon y Liquid Snake ayudaron a atraer una base de fans fervientes y que son leales hasta la fecha – aunque Konami le haya vuelto a poner fin a la serie después.
Rainbow Six Siege
Como un ave Fénix que se alza de las cenizas, la existencia de Rainbow Six Siege es un milagro. El juego fue creado tras el fracaso del proyecto anterior de Ubisoft, Rainbow 6: Patriots, un thriller político en el que terroristas izquierdistas amenazaban a Estados Unidos. Múltiples demoras y la rotación de personal resultaron en la cancelación del juego, pero la serie no pereció.
En su lugar, nació Rainbow Six Siege. Ubisoft convirtió la serie en un multijugador competitivo enfocado en el trabajo de equipo y la destrucción ambiental, y tras un lanzamiento relativamente aletargado, el juego terminó por convertirse en un básico de los e-sports. De hecho, es tan exitoso que se optó por no hacer una secuela como tal, para mejor lanzar actualizaciones continuas de contenidos.
XCOM: Enemy Unknown
La serie de XCOM sufrió una severa crisis de identidad a inicios del siglo 21. Habiendo transcurrido más de una década desde el último juego y con muchos otros proyectos cancelados, 2K Games reveló lo que entonces solo se conocía como XCOM, un juego de disparos en primera persona. Finalmente fue lanzado con el nombre The Bureau: XCOM Declassified, convertido en un juego de disparos en tercera persona y destruido por la crítica.
Afortunadamente, este no era el único título de XCOM en desarrollo. Firaxis creó XCOM: Enemy Unknown, un homenaje a los juegos clásicos de estrategia por turnos, y fue un exitazo. Este juego, sumamente complicado, aunque suficientemente accesible para que la mayoría de los jugadores puedan dominarlo, ayudó a revivir el interés en el género. Incluso sirvió como inspiración para Mario + Rabbids Kingdom Battle, de Ubisoft y Nintendo. ¿Quién lo hubiera pensado?
Tomb Raider (2013)
La serie Tomb Raider comenzó como una de las series de acción y aventura más influyentes de la historia, pero la calidad de los juegos comenzó a disminuir a principios de siglo y su éxito finalmente fue eclipsado por Uncharted, una serie que se inspiró enormemente en Tomb Raider. Los remakes posteriores y un intento de reinicio no pudieron ayudarlo a recuperar su antigua corona.
El desarrollador Crystal Dynamics finalmente regresó a la mesa de dibujo y completó un círculo inspirando fuertemente en Uncharted para el Tomb Raider de 2013. Esta iteración protagonizó una Lara Croft más creíble con habilidades menos sobrehumanas y extraída de la apariencia física sexualizada que finalmente llegó a identificar al personaje.
Con una mezcla de escalada, resolución de acertijos y combate, era más que capaz de competir con Uncharted. Le siguieron dos secuelas aún mejores y una película basada en el juego de 2013.
Mega Man 11
Capcom no siempre ha sido tan amable con su Blue Bomber a lo largo de los años. Después de dos secuelas de estilo retro en Wii, la serie Mega Man se oscureció, y su ausencia incluso llevó al productor Keiji Inafune a abandonar la compañía y crear su propio sucesor espiritual: Mighty No. 9. Fue un desastre y pareció ser significativamente degradado desde su anuncio.
Sin embargo, Capcom estuvo a la altura de la tarea con Mega Man 11. Una secuela sin sentido construida en un motor moderno por primera vez, el juego regresó a la clásica plataforma de acción por la que la serie era conocida con algunos trucos y toneladas adicionales de jefes creativos para luchar.
Fallout 3
La guerra nunca cambia, pero Fallout ciertamente lo hace. Los dos juegos originales eran juegos de rol tradicionales y fueron seguidos por dos spin-offs, Fallout Tactics: Brotherhood of Steel y Fallout: Brotherhood of Steel, pero los problemas financieros eventualmente llevaron a la quiebra al desarrollador Black Isle Studios.
La franquicia podría haber muerto allí, pero el creador de Elder Scrolls Bethesda Game Studios se encargó de reinventar la franquicia. Fallout 3 se lanzó en 2008, convirtiendo el páramo post-apocalíptico en un juego de rol en primera persona con elementos de disparos. Fue un gran éxito y, a pesar del fracaso de Fallout 76, la marca sigue siendo muy popular en la actualidad.
Luigi’s Mansion: Dark Moon
Es raro que un juego adyacente a Mario tenga una brecha tan larga entre los lanzamientos, pero Luigi’s Mansion fue el único juego en su serie durante más de una década. Originalmente un título de lanzamiento de GameCube, el juego de acción de terror hizo que el espeluznante fuera accesible para los jugadores más jóvenes, antes de que Luigi se quedara junto a su hermano una vez más.
Luigi’s Mansion: Dark Moon se lanzó en 3DS en 2013, y fue aún mejor. El juego se centró mucho más en el humor y la tontería del asustado Luigi convirtiéndose en un cazador de fantasmas, todo con un gran esquema de control que hizo uso de ambas pantallas. Luigi’s Mansion 3 lanzado seis años más tarde para Nintendo Switch tuvo una aclamación similar.
*Actualizado por Rodrigo Orellana el 26 de marzo de 2020.
