Detroit: Become Human es el mejor juego de aventura de Quantic Dream.
Ventajas
• Hermosa presentación
• Buena actuación
• Roles claros y accesibles
Desventajas
• Historia predecible
Puntaje
8/10
Cinco años después de su último juego, Beyond: Two Souls, el diseñador francés David De Gruttola, conocido en el mundo de los videojuegos como David Cage, regresa con Detroit: Become Human, una historia épica de ciencia ficción sobre una revolución androide en el futuro. Es el clásico estilo de Cage, con múltiples protagonistas, eventos de tiempo rápidos, y momentos que sus fanáticos inmediatamente podrán reconocer.
También es, sin duda, el trabajo más pulido y atractivo de Cage hasta la fecha, que presenta algunas actuaciones excelentes e ideas que esperamos ver adoptar otros desarrolladores de juegos de aventuras. Detroit: Become Human no es el mejor juego que hemos jugado este año, pero sin duda es atractivo.
Los androides se rebelan
La historia de Detroit: Become Human se lleva a cabo en el transcurso de un mes a fines de la década del año 2030. Su configuración epónima, como una metáfora del auge y caída de la economía industrial estadounidense, es aquí el centro de una perturbadora situación tecnológica.
La corporación CyberLife inventó androides baratos y realistas, que imitan perfectamente a las personas en apariencia y capacidad, excepto que carecen de libre albedrío … o al menos, eso debería ser así. Pero, al puro estilo de Westworld, las cosas no salen como planeadas.
En el videojuego puedes jugar como tres “deviants“, que son los androides de CyberLife cuya autoconciencia ha despertado, y se han desprendido del yugo de la servidumbre. El juego transcurre como una serie de escenas, alternando entre estas tres perspectivas a medida que sus viajes personales se integran en la historia.
Detroit entrelaza esos viajes personales en un movimiento más grande de la sensibilidad androide.
Mientras que los juegos anteriores de Cage contaron narrativas más individuales y basadas en los personajes, Detroit entrelaza esos viajes personales en un movimiento más grande de la sensibilidad androide en general. Dentro de esa narrativa familiar, hay mucho espacio para dar forma a los detalles. El resultado neto es una historia con un fuerte impulso, que también deja mucho espacio para la expresión del jugador.
Tres personajes entrelazados
El androide Marcus (interpretado por Jesse Williams, de Grey’s Anatomy), es el discípulo de un pintor anciano (Lance Henriksen). Luego está Kara (Valorie Curry), una niñera y robot de limpieza doméstica, empleada por un abusivo y desempleado adicto a las drogas.
Finalmente, está Connor (Bryan Dechart), un androide de investigación especial enviado por CyberLife para ayudar a rastrear y comprender la causa raíz de los “deviants”. Cada uno de estos tres personajes reconoce la situación y toma el control de sus vidas, pero la forma en que se desarrolla depende del jugador.
En control de la historia
La cantidad de control que tienes sobre la narración varía enormemente de momento a momento, desde los caminos de ramificación tradicionales y claros (¿continúas la persecución o te detienes para salvar a tu compañero?), hasta secciones más lineales donde simplemente está dando un toque personal (¿respondes siendo amable o sarcástico?). Cualquiera que esté familiarizado con los juegos modernos de aventuras cinematográficas debería sentirse como en casa.
Sin embargo, no subestimes el valor de controlar el ritmo de una escena. Por ejemplo, hay un momento temprano en el juego, en el que Marcus toca el piano a petición de su dueño. Al sentarse, te permite seleccionar un tono para la canción que te gustaría, y luego puedes tocar las notas en secuencia en el touchpad DualShock, interpretando la canción como tú deseas. Es una interacción sencilla y sin consecuencias, pero es un momento sorprendentemente expresivo que te enseña a pensar en las secuencias que encontrarás más adelante en Detroit.
Pero para un juego tan centrado en personajes, la narrativa y la elección, hay algo fundamentalmente disonante en confiar en que la rapidez de los dedos del jugador sea lo que permita que pases o falles en los momentos cruciales. Hay un modo más fácil que simplifica los inputs, pero que también reduce los riesgos al crear menos oportunidades de perder los personajes fundamentales.
Mini-juegos y otras opciones creativas
Cage quiere sumergir al jugador en una fantasía cinematográfica, por lo que en el pasado se resistió a los elementos obvios de interacción, como los objetivos del jugador, lo que podría romper esa inmersión. El resultado, sin embargo, fue que las escenas pueden sentirse sin rumbo mientras vagabundeas sin saber qué hacer. Eso podría obligar a los jugadores a volver a la táctica molestamente familiar de probar todas las soluciones posibles, hasta que finalmente alguna funcione.
La cantidad de control que tienes sobre la narración varía enormemente de momento a momento.
Detroit soluciona ese posible problema mediante la creación de mini-juegos más estructurados y discretos, que están dentro del flujo narrativo general, como una investigación de la escena del crimen, un interrogatorio, o la búsqueda de refugio seguro. El juego mejora eso en un nivel técnico al permitir que el jugador presione el gatillo derecho en cualquier momento para pausar la acción y mirar alrededor, enumerar sus objetivos actuales o resaltar cualquier cosa con la que pueda interactuar.
Esto funciona perfectamente dentro de la ficción, porque los personajes son androides. Es un truco ingenioso e inmersivo que ha demostrado ser muy efectivo en juegos con protagonistas robóticos o mejorados tecnológicamente, como la serie Deus Ex o Horizon Zero Dawn.
El peso más grande del juego podría estar en la adición de diagramas de flujo para cada escena, que puedes pausar para verificar o ver toda la historia, desde el menú de inicio. Esto aborda una de las mayores frustraciones que hemos tenido con el género, que es la ilusión de la elección. Los jugadores también pueden volver a cualquier escena en cualquier momento y ver hacia adelante para explorar alternativas sin consecuencias.
Nuestra Opinión
Nos guste o no, la línea para los juegos impulsados por narrativa es lo suficientemente baja que, incluso con una historia genérica y decepcionantemente básica, Detroit es un verdadero logro para el género, y especialmente para Cage. Es una historia simple, pero es coherente y mantiene el interés.
Fuimos algo escépticos del trabajo anterior de Cage, pero nos sorprendió gratamente descubrir que la mayoría de las ideas que no funcionaron se habían quitado de esta nueva entrega. Todavía no estamos convencidos de que los videojuegos aspiren a ser películas, pero Detroit: Become Human es un buen intento.
¿Hay una mejor alternativa?
No. Cage tiene un estilo único como diseñador de juegos, y Detroit: Become Human es fácilmente la iteración más fuerte de ese modelo hasta ahora.
¿Cuánto tiempo va a durar?
Nuestro primer juego tomó aproximadamente 12 horas, pero si no se exploran tantos detalles esto podría variar, o llevar un poco más de tiempo si lo haces más completo. Las muchas narrativas de ramificación hacen que sea imposible ver todo contenido de una sola vez, así que te encontrarás retornando para explorar otras alternativas.
¿Deberías comprarlo?
Sí. Si te interesan los juegos para un solo jugador, cinematográficos o centrados en la narrativa, entonces Detroit: Become Human es un descanso agradable del popular estilo centrado en la acción, aunque tal vez la historia algo básica no sea tan satisfactoria para algunas personas.
