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Mundo abierto: una mirada al presente y futuro del género de videojuegos

Analizamos los videojuegos de mundo abierto y su constante evolución

Imagen utilizada con permiso del titular de los derechos de autor

La promesa de visitar pueblos, ciudades y mundos totalmente distintos a nuestra realidad en los videojuegos siempre ha sido emocionante, sobre todo cuando somos nosotros, los jugadores, los que tenemos el control. Desde enfrentarnos a hordas de enemigos en títulos de acción hasta liderar ejércitos en miniatura en el espacio en el género de estrategia, hay miles de experiencias esperando a todos. Sin embargo, los juegos de mundo abierto siempre buscaron algo en particular: proveer mapas y regiones gigantescas para que tú puedas explorar de pies a cabeza con total libertad.

Hay una frase en particular que ha sido tomada casi como un meme durante los años, pero que todavía sigue vigente para comenzar a hablar del tema. Todd Howard, diseñador, productor y desarrollador de Bethesda, se paró en un escenario frente al público de la E3 2011 para presentar The Elder Scrolls V: Skyrim. Y, como parte de su sugerencia, señaló algo en la lejanía del video de demostración y dijo: «Ven esa montaña? pueden subir a ella».

No tengo dudas de que a partir de ese momento, la mayoría de los estudios que comenzaron a desarrollar un juego de mundo abierto mencionaron la frase. Pudo haber sido una broma, claro, pero refleja parte de la búsqueda posterior que vimos, y que seguimos viendo hoy en día. Esto es experimentando y tratando de encontrar la tecnología que mayor libertad le de al jugador.

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En busca de la libertad absoluta

Pero hay otras cuestiones a tener en cuenta. ¿Qué tan larga será la campaña principal? ¿Cuál será el tipo de contenido adicional y secundario que estará presente? ¿Cómo podrá ser descubierto? ¿Qué recompensas traerá para los aventureros que quieran verlo todo? Hay muchos elementos a tener en cuenta, y durante estos años, muchos títulos AAA se sumaron a incorporar su granito de arena. Algunos comprendieron lo bueno y lo malo de ejemplos anteriores. Otros cayeron en lugares comunes, mientras que unos pocos están buscando nuevas formas de vivir estos juegos.

Si comenzamos por el juego de la frase de ejemplo, Skyrim, es fácil de comprender el legado que dejó. Se puede encontrar en consolas de la generación pasada, y en todas las actuales de forma remasterizada. Explorar el continente de Tamriel nunca fue tan épico y lleno de sorpresas. Puedes pasarte un buen par de horas con la misión principal solamente, pero te estarías perdiendo cientos de iconos en el mapa esperando ser explorados.

Calabozos, misiones adicionales, tesoros, y enemigos temibles. Es un mundo abierto a casi total disposición, y no hay dudas de que se beneficia de los elementos de personalización y progreso para tu personaje, permitiéndote formar parte de hermandades, elegir el tipo de armadura que utilizará, sus armas e incluso magia. Con el agregado de DLCs, hasta es posible casarse, crear la casa medieval fantástica de tus sueños, y adoptar hijos.

Títulos como Assassin’s Creed: Black Flag y el primer Watch Dogs lo siguieron a los pocos años, mientras que tanques tales como The Witcher III: Wild Hunt, Fallout 4, y Metal Gear Solid V: The Phantom Pain lideraron el 2015, sumando probablemente más de cuatro cifras de horas entre sí.

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La saga Witcher es un caso particular. CD Projekt RED comenzó a seguir los pasos que dejaron las novelas de Andrzej Sapkowski sobre el brujo Geralt de Rivia con todos títulos bastante ambiciosos para un (en ese entonces) pequeño estudio polaco. Mientras que la secuela había involucrado un salto tecnológico además de un estilo de juego que se adaptaba mejor al público general, The Witcher III marcó una gran diferencia en términos de escala y contenido. Pero sobre todo, y algo que en particular que suelo buscar en juegos de mundo abierto desde entonces, misiones secundarias que realmente valen la pena encontrar y seguir paso por paso. Este es uno de los motivos por el cual todos están ansiosos por Cyberpunk 2077.

No Man’s Sky fue odiado por muchos y querido por pocos, pero durante los últimos años ha comenzado a redimirse con actualizaciones que se acercan a lo prometido inicialmente, incluyendo el tan esperado modo multijugador, la posibilidad de crear tus propias bases especiales, y más. Pero tener trillones de planetas generados de forma aleatoria por la máquina no es garantía de éxito, y muchos prefieren los mundos más tradicionales en los que los desarrolladores hacen todo a mano de una forma predeterminada.

Más no siempre es mejor en un mundo abierto

Es fácil de perderse en los mundos de The Legend of Zelda: Breath of the WildRed Dead Redemption 2, pero algunos títulos lograron brindar experiencias más contenidas, con resultados mixtos. NieR: Automata estaba muy enfocado en la historia, y muchos de los escenarios se repetían a medida que avanzaba. Sin embargo (aunque la mayoría eran bastante cortos) había contenido adicional para buscar, sin mencionar los secretos que abundaban con resultados interesantes y hasta hilarantes.

Horizon: Zero Dawn, el exclusivo de PlayStation, puso un hincapié fuerte en el combate y el manejo de recursos para crear herramientas de cacería. El ambiente es hostil desde los primeros minutos, y la protagonista Aloy debe usar todo a disposición para sobrevivir. Nuevamente vimos un título de mundo abierto con misiones secundarias por doquier, pero el enfoque en luchar contra las máquinas, y de cómo el jugador afrontaba cada situación marcó una diferencia sustancial.

PlayStation luego continuó con Spider-Man de Insomniac Games, el cual trajo nuevamente objetivos secundarios, pero los mismos no tenían mucho peso y terminaron siendo más que nada coleccionables. Y Days Gone, el cual reseñamos durante su lanzamiento, está obsesionado con poner trabas al jugador mediante niveles y áreas desbloqueables luego de jugar por varias horas.

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Y entre todo este lío aparece RAGE 2, el cual le da un gran dedo del medio a lo establecido por otros juegos de mundo abierto y se centra en la acción a diestra y siniestra. Desbloquear el mapa entero te tomará apenas unos minutos mientras completas el tutorial. La historia principal puede llevarte menos de 10 horas de completar. Y, al tratarse de un shooter en primera persona, todo está orientado al uso constante de todo tipo de armas. El mapa es grande pero no abrumante, y puedes usar vehículos que (por fortuna) no debes de estar llenando de gasolina a cada rato.

Tal vez sea demasiado tarde para pedirle al género que ofrezca experiencias más compactas y autosuficientes.

Se trata de una experiencia bastante particular al menos para mi, una persona acostumbrada a encontrarse con al menos 40 horas de juego en títulos de mundo abierto gigantescos. RAGE 2 se queda algo flojo a nivel historia, pero encontrar un AAA perteneciente a este género que no alarga su estadía innecesariamente es más que bienvenido en los tiempos que corren. Sin dudas, muchas personas desearon ver más de su mundo abierto, lo que me lleva a pensar en que tal vez sea demasiado tarde para pedirle al género que ofrezca experiencias más compactas y autosuficientes.

No hay dudas de que se encuentra en constante evolución. Cyberpunk 2077 es tan sólo uno de los tantos títulos por venir que buscan romper con el molde e incorporar nuevas ideas. Death Stranding, el próximo exclusivo de PlayStation y el título debut del estudio independiente del creador de Metal Gear, Kojima Productions, parece sacado de una dimensión desconocida. Pero creo que hacia allí hay que apuntar, buscando las experiencias que tengan su propio estilo y sobre todo, sus propias ideas para incorporar.

«Alcanzar una montaña» puede ser considerado un chiste hoy en día, pero también es una referencia a qué tan lejos se puede llegar en un mundo abierto. Y creo que siempre estaré emocionado al comenzar el peregrinaje, siempre y cuando haya historias interesantes en el camino.

Diego Arguello
Ex escritor de Digital Trends en Español
Periodista freelance de Argentina. Comenzó a cubrir videojuegos y tecnología en 2015, en principio como un pasatiempo, y al…
Epic Games acaba de dar a los veteranos de Fortnite el mejor regalo
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Si eres un jugador de Fortnite desde hace mucho tiempo y no puedes dejar de preguntar dónde desaparecieron las Torres Inclinadas, esta actualización es para ti. Epic trae de vuelta Fortnite OG, esta vez, para siempre. El modo de juego recorrerá la primera temporada del juego y permitirá a los jugadores volver a visitar sus ubicaciones favoritas y saquear tal como lo recuerdan desde 2017.

Y cuando Epic Games dice que va a volver, quiere decir todo el camino de vuelta. El modo inicialmente pasará por las temporadas del Capítulo 1, incluidos todos los cambios de botín y las introducciones de funciones. Piensa en ello como un curso intensivo en la evolución de Fortnite; Puedes experimentarlo tal como lo hacían los jugadores en ese entonces y aprender a medida que avanzas. Como veterano de esos primeros años de Battle Royale, puedo prometer que fue una experiencia muy diferente a la que es ahora.

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El último monitor de Asus es una delicia para los gamers
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El ROG Strix despertó mi interés. No es el primer monitor de modo dual de Asus. Ya hemos tenido la oportunidad de revisar el ROG Swift PG32UCDP, que también es una pantalla de modo dual, pero ha traído algunos cambios. Para empezar, la incursión anterior en la frecuencia de actualización y resolución ajustables fue un monitor OLED, y este tiene un panel Fast IPS.

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Indiana Jones y el Gran Círculo demuestra que Nvidia está equivocada
Indiana

Nvidia se equivocó, e Indiana Jones y el Gran Círculo es prueba de ello. A pesar de ser un juego patrocinado por Nvidia debido a su uso de trazado de rayos completo, que se dice que llegará el 9 de diciembre, varias de las mejores tarjetas gráficas de Nvidia luchan por mantener una velocidad de fotogramas jugable en el juego, y eso se reduce en gran medida a la VRAM.

Computer Base probó una franja de GPU en el juego en varias configuraciones y resoluciones, y surgió una tendencia consistente. Las GPU con menos de 12 GB de VRAM ni siquiera podían mantener 30 fotogramas por segundo (fps) en el juego. Eso llevó a algunas comparaciones salvajes, como se puede ver en el gráfico a continuación. La Intel Arc A770, por ejemplo, que es una tarjeta gráfica de 1080p centrada en el presupuesto, supera a la RTX 3080, que fue la campeona del 4K cuando se lanzó. ¿Por qué? La A770 tiene 16 GB de VRAM, mientras que la RTX 3080 tiene 10 GB.
Base de la computadora
Con las últimas GPU de Nvidia, la compañía se enfrentó a un retroceso debido a que muchas de las tarjetas de gama baja sólo contaban con 8 GB de VRAM. Nvidia defendió esta posición, particularmente en tarjetas como la RTX 4060 Ti, alegando que 8 GB eran suficientes para satisfacer las demandas de los juegos modernos si se combinaban con una interfaz de memoria más rápida. La actuación en Indiana Jones y el gran círculo sugiere algo diferente.

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