Por A.A. Dowd de DT en inglés
La Academia anunció ayer los nominados para los Oscar 2025, un año después de la última vez que dieron a conocer a los contendientes en cada categoría. Ningún Barbenheimer se cierne sobre nuestra nueva temporada de los Oscar, aunque intentaron los periodistas de entretenimiento y los usuarios de las redes sociales fabricar una secuela de ese evento cinematográfico de doble función para todas las edades.
Las nominaciones de esta semana redujeron una concurrida carrera sin apuntar hacia un ganador seguro. La lista de Mejor Película fue más difícil de predecir que la del año pasado.
Más fácil que identificar al favorito para el Oscar de este año es elegir un favorito. Quizás incluso más de lo habitual, Mejor Película abarca toda la gama, desde digna hasta decididamente no. La mejor de las nominadas fue sin duda la mejor película del año. Lo peor sería un final históricamente torpe para la 97ª edición de los Premios de la Academia. En el medio, tenemos éxitos de taquilla que no son ni la mitad de buenos que el gran ganador de 2024, Oppenheimer; Un ejemplo mejor que el promedio de un género generalmente tibio, el biopic musical; y una épica de presupuesto asombrosamente ambiciosa cuyo alcance excede su alcance (pero bueno, el alcance es admirable de todos modos).
Por supuesto, la jerarquía de preferencia a continuación es tan subjetiva como las boletas clasificadas que los miembros de la Academia pronto completarán para determinar un ganador. Todo es solo la opinión de un amante del cine. Sí, incluso la selección del último lugar, aunque este escritor puede estar aullando una melodía diferente, menos razonable, en caso de que ese desastre le arrebate la victoria.
10. Emilia Pérez (2024)
Cada temporada de los Oscar tiene sus villanos, pero rara vez son tan francamente silbantes como el melodrama musical de Jacques Audiard sobre una abogada conflictiva que ayuda a un jefe de cártel transgénero a deshacerse de su antigua identidad y vida. Es difícil decir qué es lo más desagradable de esta odiosa telenovela de Netflix: las canciones de mal gusto («del pene a la vagina»), la representación trivializadora de la guerra contra las drogas en México o la forma en que el director francés juega con las fantasías paranoicas de la derecha al seguir a un personaje que hace la transición parcialmente solo para eludir la responsabilidad por sus crímenes. No importa que Emilia Pérez tome su bautismo #GirlBoss al pie de la letra, como si cambiar su género realmente absolviera a Emilia de todos los pecados que cometió antes de la cirugía. Solo por pura audacia se puede elogiar una locura que dobla el género y que hace honor a las comparaciones con Mrs. Doubtfire que se ha ganado. Si ganara, sería la peor Mejor Película desde Crash, otro acto de falsa alianza.
9. Wish (2024)
Un año después de Barbenheimer, los votantes que buscan honrar un fenómeno comparativamente popular tendrán que conformarse con el primer acto de una historia de origen del Mago de Oz que tomó a Broadway por asalto hace un par de décadas. Wish es un musical mucho mejor que Emilia Pérez (aunque no necesariamente el mejor musical nominado, dependiendo de cómo se clasifique una película biográfica de estrella de rock que deambula de una actuación de canción completa a otra). Pero tiene muchos de sus propios problemas evidentes, desde ese cancionero desigual (no todos son gusanos del calibre de «Defying Gravity») hasta la luz de fondo antiestética y cegadora que estropea gran parte de las imágenes procesadas digitalmente del director Jon M. Chu. Las entrañables interpretaciones de Cynthia Erivo y Ariana Grande como compañeras de habitación de la escuela de magia nos llevan a través de los tramos más accidentados, pero no pueden desterrar la sensación de incompletitud que proviene de dividir con avidez una historia completa en dos. ¿Le darías el Tony a un espectáculo que se detuvo en el intermedio?
8. Cónclave (2024)
El teatro papal Hammy se dirigía a los bancos baratos y a la gente de la tercera edad. Hay un atractivo extraño en el asunto a puerta cerrada de seleccionar un nuevo papa, pero el guionista Peter Straughan (que trabaja a partir de la novela de Robert Harris) renuncia al meollo burocrático en favor del melodrama jugoso, retratando al Vaticano como un semillero de grandilocuencia, puñaladas por la espalda y chismes salaces. Cónclave es la versión ruidosa de una película tranquila, con mucha «sutileza» quisquillosa de gente como Ralph Fiennes, Stanley Tucci, John Lithgow e Isabella Rossellini (en un cameo glorificado de caída de micrófono calibrado para iluminar un letrero de aplausos invisible de You Go Girl). Y está escenificada como una película de acción, toda música retumbante y creciente, todos fuegos artificiales figurativos interrumpidos por explosiones literales en el camino a un giro final profundamente tonto. Parafraseando a Logan Roy, esto no es cine serio… que es una de las razones por las que podría ganar. A la Academia le encantan los personajes de clase media que agradan al público con un barniz de importancia y una creencia sorkiniana en el poder de un discurso convincente.
7. Dune: Parte: Dos (2024)
La mejor adaptación de Dune sigue siendo… Duna. Es decir, si bien Denis Villeneuve ha hecho un deslumbrante espectáculo IMAX de la novela de culto de Frank Herbert de 1965, no necesariamente ha encontrado una historia o personajes por los que valga la pena preocuparse mucho en ese denso dossier de mitología, exposición e intriga feudal en el desierto. La segunda entrega de su epopeya en dos partes es más divertida que la primera, en virtud de ir más allá de la mesa de esta saga mesiánica y llegar al rodeo de gusanos de arena y la yihad y esas máquinas de guerra retumbantes en las tierras arenosas de Arrakis. Pero incluso estirada para caber en la pantalla más grande disponible, Dune sigue siendo una ópera espacial bastante remota; deslumbra los ojos y hace temblar los huesos sin llegar a conmover el alma como lo hace la ciencia ficción más edificante.
6. A complete unknow (2024)
No, no es la película biográfica definitiva de Bob Dylan. Esa fue la que eligió a media docena de actores para el papel para dejar claro que no hay forma de precisar al escurridizo poeta laureado del rock ‘n’ roll. A complete unknown es más convencional, ajustando un agitado tramo inicial de la vida y la carrera de Dylan a la narración de viñetas que el director James Mangold favoreció en su anterior Walk the Line. De todos modos, esta es una lectura bastante entretenida de Wikipedia, gracias a la impresión refinada y chirriante de Timothée Chalamet y al ritmo fluido de Mangold, la forma en que mantiene la película en movimiento, los años que pasan en una máquina de discos borrosa de conciertos, ensayos y sesiones de improvisación. Si la película no supera el nivel de una carta de amor, es porque no logra trazar adecuadamente las consecuencias en el centro de su narrativa: la disolución de la relación entre la próxima gran esperanza de la música folk y la escena idealista de Edward Norton.
5. Todavía estoy aquí (2024)
Una nominación que casi nadie vio venir, probablemente porque muy pocos han visto la película. Pero no es una sorpresa desagradable que Walter Salles (Diarios de motocicleta) entrara en el top 10 de los Oscar con esta desgarradora historia real de un excongresista brasileño que desapareció por el ejército de su país en 1970. La primera mitad, en la que los signos de peligro inminente se entrometen en la felicidad doméstica de la familia, dando paso finalmente a un crisol desgarrador una vez que la amenaza llega a su puerta, es mucho más apasionante que el posterior estado de limbo de dolor e incertidumbre del que la película nunca sale. Pero, ¿de qué otra manera debería uno sentirse desanimado por un drama que busca capturar la pesadilla de esperar indefinidamente noticias terribles? La ganadora del Globo de Oro Fernanda Torres, quien obtuvo una merecida nominación a Mejor Actriz por su interpretación de la resistente esposa de la víctima, hace nuestra su agonía. Al final, estamos tan hambrientos de cierre y catarsis como ella, y tal vez edificados por una visión oportuna de lo que significa sobrevivir al fascismo que consume rápidamente tu patria.
4. Chicos de níquel (2024)
El precedente de Nickel Boyha sido quizás exagerado: esta no es la primera película que se desarrolla completamente desde el punto de vista en primera persona de su protagonista. La innovación radica más en la intención detrás de esa táctica formal. RaMell Ross, un documentalista que da un auspicioso salto inaugural a la narrativa, utiliza la subjetividad del trabajo de cámara para cerrar la brecha emocional entre el espectador y los jóvenes sujetos negros de la novela de Colson Whitehead, tragados por un reformatorio que les robó su infancia, sus voces y su futuro. En ese sentido, se podría decir que Ross ha adoptado un lenguaje visual de empatía al tiempo que ofrece algunas de las imágenes más impresionantes del año en la película: una avalancha de recuerdos instantáneos que transforman la cámara en ojos y en el ojo de la mente. Hay momentos en los que Nickel Boys se siente acorralada por su audaz estrategia de rodaje; a veces realmente limita a los actores, obligados a entregar sus diálogos fuera de cámara o directamente a la lente. Pero no se puede negar la dimensión moral de su montaje.
3. El brutalista (2024)
Tan transparentemente ha aspirado Brady Corbet a hacer la Gran Película Americana que no puedes evitar contar las formas en que no lo ha hecho. Los recelos más prominentes surgen al otro lado de un intermedio que divide el tiempo de ejecución, cuando Felicity Jones ingresa a esta epopeya de VistaVision de tres horas y media como una sobreviviente del Holocausto cansada y otro personaje comete una violación impactante que tiene sentido alegórico, pero se siente sospechosamente como un Ave María en lugar de una resolución orgánica al conflicto de la película entre los valores artísticos y los caprichos volubles de los inversores. Aun así, ¡qué columpio! The Brutalist ciertamente roza la grandeza, gracias a las interpretaciones entrelazadas y poderosas de Adrien Brody y Guy Pearce, que encarnan ese conflicto antes mencionado de manera tan vívida e idiosincrásica, y a la ambiciosa grandeza de su diseño, a propósito de la historia de un arquitecto genio que no está dispuesto a comprometer su visión. Por lo menos, ninguna película de este año se cerró de manera más memorable, comenzando con un símbolo inquietantemente relevante de la falsa promesa de Estados Unidos y terminando con una nota de ambigüedad y ambivalencia preocupantes disfrazadas de triunfo.
2. La sustancia (2024)
Coralie Fargeat debe haber tocado un nervio (o se lo arrancó directamente), porque ¿de qué otra manera se puede explicar un baño de sangre tan espantoso y literal al ser invitada al baile? La orgía satírica de atrocidades de horror corporal del director francés tiene que ser la película más grosera jamás nominada a Mejor Película, y a diferencia de, por ejemplo, Salvar al soldado Ryan, juega con sus extremidades astilladas y su rocío arterial para la risa lunática.Hollywood puede ser irremediablemente superficial, pero la industria parece haber mirado más allá de las superficies resbaladizas y resbaladizas de esta película gloriosamente repulsiva, encontrando el corazón palpitante debajo de la carne supurante en la intrépida y cercana actuación de Demi Moore como una estrella químicamente renacida. Qué puntazo sería verlo ganar, aunque nuestros propios ventrículos laten y palpitan un poco más apasionadamente por otro contendiente.
1. Anora (2024)
La escandalosa tragicomedia de Sean Baker entró en la temporada de premios como la presunta favorita a Mejor Película. Ahora parece correr el peligro de irse a casa con las manos vacías en la noche de los Oscar. Eso es realmente apropiado para un retrato de un rudo despertar: una historia de Cenicienta que se descarrila espectacularmente en una persecución inútil por Brooklyn. Pero también es una maldita lástima porque Anora se gana esa zapatilla. Baker enhebra muchas agujas con su neorrealismo enloquecido, emergiendo con una farsa implacablemente entretenida (al menos cuatro actuaciones en esta película que podrían y tal vez deberían haber competido por el premio al Actor de Reparto) que se desmorona en el desamor, con las risas atrapadas en la garganta. Y si querías un espejo de la decepción, la desesperación económica y la injusticia oligárquica de 2024, podías encontrarlo en la mejor película del año. Anora, al igual que la bailarina exótica de Brighton Beach Mikey Madison retrata de manera tan vibrante, se lo merece todo. El tiempo será amable con la película, incluso si la Academia no lo es.
