Estas son las películas que hicieron que el 2017 fuera memorable

loving vincent

El 2017 fue un gran año, tanto para Hollywood como para los fanáticos de las películas por igual, con una gran cantidad de proyectos de alto perfil que hicieron que sea otro año récord en la taquilla.

Por eso, le pedimos a los miembros de nuestro equipo que elijan sus películas favoritas del 2017. Al igual que hicimos para nuestros juegos favoritos del año pasado, los colaboradores de todos los rincones de la familia de Digital Trends, tanto en inglés como español, nos reunimos para hablar sobre nuestras películas favoritas. Incluso reclutamos a algunas personas de nuestros sitio asociado The Manual, para obtener una selección más variada de opiniones.

Estas son las películas que hicieron que el 2017 fuera  memorable.

Coco

En el marco de animales o juguetes que hablan y escenarios fantásticos, Pixar siempre ha puesto un corazón humano y palpitante en sus películas. Pero Coco continúa llevando las cosas un paso más allá al colocar a personajes humanos y la cultura mexicana a la vanguardia, y los resultados son sorprendentemente profundos y reflexivos.

Pocos imaginaron que una película animada podría abordar temas dramáticos y profundos, como la muerte y la familia, de una manera más efectiva de lo que la mayoría de los dramas independientes podrían esperar. Coco hace eso, al mismo tiempo que honra la cultura mexicana, ofrece interesantes giros en su historia, y te sorprende con su dirección de arte.

The Shape of Water

Solo Guillermo del Toro podría habernos dado The Shape of Water. Este encantador cuento de hadas sobre una mujer muda que se enamora de una criatura acuática que está cautiva en las instalaciones donde trabaja, lleva todas las firmas del trabajo de este director mexicano: imaginación implacable, un conocimiento estudiado y lúdicamente reverente de género y mito, cinismo sobre los seres humanos, instituciones y el poder, equilibrado por un amor genuino por lo extravagante y desamparado, lo extraño, lo caprichoso, lo perturbador, lo romántico y las diferencias físicas extremas, lo suficiente como para hacerte estremecer.

El maestro actor Doug Jones es brillante, dándole vida al personaje de la criatura, aunque Sally Hawkins muestra tanto talento para la expresión sin palabras como la muda Eliza. Michael Shannon personifica un perfecto y controversial enemigo. Desde el Laberinto del Fauno hasta Pacific Rim, la obra de Del Toro siempre ha sido sorprendente y conocedora del género, y The Shape of Water es todo eso y más: pura excelencia cinematográfica. Puedes leer nuestra reseña completa.

MOTHER!

En un año lleno de películas innovadoras, no hubo ninguna tan controversial como Mother! La película, escrita y dirigida por Darren Aronofsky, se encontró en una extraña posición, alabada por algunos críticos, pero en gran parte odiada por la mayoría de las audiencias.

Arraigada en el marco de un thriller psicológico, la película es engañosamente estimulante y toca elementos temáticos masivos (religión, feminismo, protección ambiental) escondidos dentro de alegorías inteligentemente disfrazadas. Los fanáticos que se sienten atraídos a los cines por un elenco digno de un Oscar (Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Ed Harris y Michelle Pfieffer) y la promesa de una película de suspenso y horror más típica, probablemente se decepcionaron y quedaron confundidos por el simbolismo turbio y las imágenes artísticas.

Sin embargo, es la naturaleza sorprendente e incómoda de la película la que la hace tan importante. Mediante el uso de tomas cercanas, de punto de retroceso, un conjunto laberíntico y un diseño de sonido escalofriante, Aronofsky es capaz de evocar el terror de una manera totalmente inesperada. La película es una lenta y perfecta secuencia, que va desde pasajes largos, silenciosos e inductores de ansiedad, hasta un clímax verdaderamente visceral y caótico que es decididamente diferente. Mother! desafió las expectativas.

STAR WARS EPISODE VIII: THE LAST JEDI

Dependiendo de a quién le preguntes, The Last Jedi es una de las mejores entregas de la franquicia, o la peor. Para muchos fanáticos de Star Wars, no es la película que esperaban ni la historia que personalmente hubieran escrito, pero su genialidad reside en que desafía las expectativas.

Los personajes tienen motivaciones inesperadas, hay respuestas genuinamente sorprendentes a las grandes preguntas, y la película no teme dejar que sus héroes fallen. Para una franquicia construida sobre una base de ciclos míticos y el viaje del héroe, esos son grandes riesgos a tomar. Pero The Last Jedi conserva el espíritu de Star Wars mejor que cualquier película de la franquicia desde Empire Strikes Back, precisamente porque toma esos riesgos. Puedes leer nuestra revisión completa.

BLADE RUNNER 2049

Blade Runner es quizás mejor conocida por su visión futurista y estética que por su narración temática, y establece una gran barra visual para su secuela. Afortunadamente para nosotros, Blade Runner 2049 se presenta a lo grande, con una distopía hermosa e inquietante, y haciendo justicia a su mundo con cada fotograma.

El cineasta Villeneuve y el Director de Fotografía Roger Deakins crean una ciudad de Los Angeles misteriosa y luminiscente, logrando recapturar un mundo que está tremendamente vivo y lentamente sofocante. Desde los anuncios de neón brillante y los páramos desiertos y desolados, cada toma de Blade Runner 2049 cuenta la historia del mundo en sí.

Mientras que Blade Runner estableció un parámetro con su mirada imaginativa, pero , pesimista, sobre el futuro de los automóviles voladores y los paisajes urbanos abarrotados, Blade Runner 2049 se extiende más aún.

DUNKIRK

La versión de Christopher Nolan de esta película de guerra rompe con las tradiciones de género de muchas maneras. Para empezar, está su elección del tema. En lugar de centrarse en una de las gloriosas victorias en la Segunda Guerra Mundial, Nolan eligió la evacuación de Dunkerque, en la que las fuerzas británicas y francesas, después de haber retrocedido a la costa cuando los ejércitos alemanes avanzaban, esperaban el rescate por mar.

La película se abre casi en silencio, mientras un escuadrón de tropas británicas se desliza por una calle, con folletos de propaganda alemana que llueven a su alrededor. Rebuscan en las casas antes de que los disparos perforen la quietud, llevándolos a huir. Es una apertura casi sin palabras, la única línea del protagonista es gritar que él es inglés al llegar a una barricada francesa, y establece el tono para la película por venir.

Al contar la historia desde la tierra, el mar y el aire, Dunkirk sumerge al espectador en las perspectivas de los soldados, con una espectacular cinematografía y diseño de sonido que se siente profundamente a través de cada escena.

LADY BIRD

Lady Bird no va a impactar a todos de la misma manera, y en general no se clasificaría como una película triste. Para la persona adecuada, sin embargo, es una película que mantendrá los ojos llorosos a medida que transcurra. Esta es un film para cualquiera que haya tenido problemas durante la adolescencia, peleado con sus padres, lidiado con la sexualidad o se haya mudado lejos de su hogar.

La vida no es perfecta, y Lady Bird capta eso en sus escritos. Es una comedia, pero los chistes no se sienten escritos. Todo sucede de una manera tan natural que los escenarios se vuelven identificables, ya sea que reflejen tu vida o no.

IT

En un año de Stephen King, siete adaptaciones totales en televisión y cine, nada se destacó como el thriller de terror It. Ambientada en la ciudad ficticia de Derry, Maine, sigue a un grupo de niños que navegan a través de la adolescencia mientras simultáneamente evitan la ira de un payaso maligno y loco, que cambia de forma y se empeña en explotar sus peores miedos.

La película cuenta con una excelente actuación de los jóvenes actores, y Bill Skarsgard da una clase magistral con su estilo, que ofrece un gran temor y alivio cómico extrañamente apropiado, a menudo en la misma escena. Esta tensa montaña rusa está repleta de piezas inquietantes que sigue fielmente su material de origen, mientras le da al género de terror un soplo de aire fresco muy necesario.

LOGAN

Logan fue la entrega más sangrienta, más profunda y posiblemente la mejor de la franquicia de X-Men, que ahora tiene 10 películas. A pesar de su violencia, Logan se ve más como una vieja película de vaqueros, gracias principalmente a su material de origen, Old Man Logan, una historia independiente en el universo más grande de X-Men.

El último turno de Hugh Jackman como Logan y Wolverine fue increíble. Patrick Stewart es excelente como de costumbre, y su interpretación de Charles Xavier, envejecido y enfermo, es a la vez conmovedora e hilarante. Pero esos dos actores increíbles, Jackman y Stewart, están casi eclipsados ​​por la niña Dafne Keen, de solo 11 años, que interpreta a Laura. Al final, Logan logra rendir homenaje a un querido personaje de cómic, así como llenar las expectativas de sus seguidores.

THE BIG SICK

El amor no siempre es sencillo, pero no siempre es tan intrincado como en The Big Sick, una película que sigue hábilmente el cortejo en la vida real del actor y comediante Kumail Nanjiani y su ahora esposa, la escritora y productora Emily V. Gordon.

La premisa, que (alerta de spoiler) ve a una versión novelada de Nanjiani enamorarse de Gordon mientras está en un coma inducido médicamente, es una plataforma profunda y reflexiva para una serie de complicaciones familiares, derivadas de relaciones raciales, sexo, y las divisiones generacionales que continúan siendo comunes en la América del siglo XXI, transformándolos en elementos perfectos para esta comedia romántica.

LOVING VINCENT

Es fácil entender por qué Loving Vincent es una de las mejores películas del año. Es una entrega que valió la pena ser vista en pantalla grande, ya que no se trata de una simple historia sobre la muerte de Vincent Van Gogh, el famoso pintor holandés que murió en la pobreza y que es hoy considerado uno de los más importantes en la historia. La belleza de esta película radica en su estética, ya que la totalidad de la cinta es hecha en pinturas al óleo, basándose en los rasgos faciales de actores conocidos.

En total, tomó seis años enteros producir este film, que requirió de la habilidad de 125 artistas para producir un total de 65,000 cuadros individuales, que juntos, hacen de esta entrega una de las animaciones más ambiciosas y únicas hechas en el séptimo arte. La película se inspira en los característicos brochazos y las famosas pinturas de Van Gogh, que incluso aquellos que no conocen mucho sobre el artista podrán reconocer y disfrutar.