Con Gladiador II ahora en los cines, la carrera de Ridley Scott vuelve a estar en el centro de atención, y los fanáticos están emocionados por ver si la secuela estará a la altura de los altos estándares establecidos por su predecesora. Scott es un director que ha dado forma a los géneros, y su obra pionera ha tenido un nivel innegable de influencia en el cine en su conjunto. Conocido por sus obras que definieron el género y que contaron algunas de las mejores historias de la gran pantalla, Scott ha regalado al público algunas de las películas más emblemáticas de la historia del cine.
Desde la obra maestra de ciencia ficción Alien hasta el legendario clásico cyberpunk, Blade Runner, Scott crea fascinantes estudios de personajes contados en escenarios increíbles. Con películas que abarcan una variedad de géneros, hay algo para cada fanático entre los mejores trabajos de Ridley Scott de su notable carrera. Con todo el revuelo que rodea a su última película, es el momento perfecto para echar la vista atrás a sus mejores películas.
10. Todo el dinero del mundo (2017)
Basada en el secuestro de John Paul Getty III, de 16 años, en 1973, All the Money in the World describe la intensa negociación para su regreso seguro que se complica por la dinámica familiar disfuncional. Mientras la madre del niño, Gail Harris (Michelle Williams), intenta desesperadamente garantizar su seguridad, su abuelo y magnate del petróleo J. Paul Getty (Christopher Plummer) se niega a desprenderse ni siquiera de una fracción de su fortuna para pagar el rescate. El ex agente de la CIA Fletcher Chase (Mark Wahlberg) finalmente es contratado para manejar la negociación, que sigue empeorando.
A pesar de su producción notoriamente problemática, en la que Kevin Spacey fue reemplazado en el último minuto debido a acusaciones de conducta sexual inapropiada, la película de 2017 es uno de los trabajos imperdibles de Scott. Plummer interpreta de manera impecable al hombre más rico del mundo, cuya terquedad y codicia permiten a los espectadores vislumbrar a una familia con una visión única de una situación terrible. A pesar de algunos problemas de ritmo y arcos poco explorados, All the Money in the World sigue siendo un thriller criminal tenso con una historia real fascinante que vale la pena ver.
9. Gángster americano (2007)
Denzel Washington interpreta al capo de la droga de Harlem de la vida real, Frank Lucas, en American Gangster de 2007. Ambientada en la Nueva York de la década de 1970, la película de gángsters esencial narra el crecimiento del imperio de drogas de Lucas a medida que comienza a importar heroína directamente desde el sudeste asiático. Mostrando la otra cara de la moneda, la película también sigue al decidido detective Richie Roberts (Russell Crowe), cuya búsqueda por hacer lo correcto inevitablemente lo convierte a él y a Lucas en enemigos mortales.
Scott crea una convincente ambientación del mundo criminal de los años 70, al tiempo que contrasta el lujoso estilo de vida del capo con el caos en las calles llenas de sus clientes que ahora viven con adicción a las drogas. El director capta el exceso y el desorden de la época con una autenticidad sorprendente. También hay una química innegable entre Washington y Crowe, cuya enemistad se siente tan real a pesar de que los dos actores nunca compartieron la pantalla hasta los momentos finales culminantes de American Gangster.
8. Black Hawn Down (2001)
Black Hawk Down es una apasionante película de guerra basada en la historia real de los helicópteros titulares que fueron derribados durante la Batalla de Mogadiscio. Basada en el detallado libro de no ficción del periodista Mark Bowden, la película sigue a un grupo de Rangers del Ejército de EE.UU. y agentes de la Fuerza Delta en una misión para capturar a los principales lugartenientes del señor de la guerra somalí Mohamed Farrah Aidid. La operación pronto se sumerge en el caos cuando dos helicópteros Black Hawk son derribados, dejando a los soldados varados en territorio hostil y luchando por sobrevivir.
La película de 2001 es un logro técnico, con la dirección de Scott sumergiendo por completo a los espectadores en la aterradora situación. Black Hawk Down logra realismo a través del trabajo de cámara en mano y una paleta de colores austera que hace que los espectadores se sientan cerca de la acción. Su elenco también garantiza que cada soldado deje una impresión duradera. Estas buenas cualidades a menudo se ven eclipsadas por la narración desigual de la película y la representación problemática de los personajes somalíes, que son las principales críticas tanto de los fanáticos como de los críticos.
7. Los duelistas (1977)
Puede que no esté entre los mejores dramas de la historia, pero The Duellists se gana su lugar entre los grandes y es notable por ser el debut como director de largometrajes de Scott. Ambientado en la Francia de la era napoleónica, el drama de época se centra en dos oficiales franceses, Armand d’Hubert (Keith Carradine) y Gabriel Feraud (Harvey Keitel), cuya enemistad de casi 20 años comienza como un malentendido trivial. Impulsados por sus diferencias, el dúo se ve atrapado en una serie de duelos cada vez más intensos que abarcan varios años de sus vidas.
Scott causó un impacto inolvidable con su primer largometraje, que recibió el premio a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Cine de Cannes de 1977 y también fue nominado a la prestigiosa Palma de Oro. El director se distinguió de inmediato por tener buen ojo para la narración visual, con los paisajes brumosos de la película y los trajes de época meticulosamente detallados que la hacen sentir como una serie de pinturas vivientes. The Duellists también fue elogiada por su precisa representación de los duelos en la pantalla grande, que era y es una rareza en el género.
6. El último duelo (2021)
Ambientada en la Francia medieval, El último duelo está basada en la historia real del último duelo judicial en el país y es una adaptación de la novela de Eric Jager. Gira en torno al conflicto entre el caballero Jean de Carrouges (Matt Damon) y el escudero Jacques Le Gris (Adam Driver). El enfrentamiento comienza cuando Marguerite de Carrouges (Jodie Comer), la esposa de Jean, acusa a Jacques de agresión, una afirmación que obliga al caballero a desafiar a su antiguo amigo a un juicio por combate.
Estructurado en una narrativa similar a la de Rashomon, The Last Duel se desarrolla a través de tres perspectivas distintas, que muestran al público los eventos que condujeron a la fatídica pelea titular. Damon, Driver y Comer se sienten como en casa en el inmersivo mundo medieval de Scott, y el cineasta demuestra una vez más su talento para crear piezas de época convincentes. A pesar de las críticas positivas, la película de 2021 fue un fracaso de taquilla, pero sigue siendo considerada una de las mejores películas de Scott hasta la fecha.
5. El marciano (2015)
Basada en la novela más vendida de Andy Weir, The Martian es una película de ciencia ficción esencial que cualquier fanático del género debería ver. Sigue a un astronauta, Mark Watney (Matt Damon), que se queda varado en Marte cuando su tripulación, creyéndolo muerto durante una violenta tormenta, se ve obligada a abortar su misión. Abandonado a su suerte en un planeta estéril, Watney debe «salir de esto con la ciencia del infierno» para sobrevivir, y utiliza sus habilidades y experiencia en botánica para cultivar alimentos y generar agua. Su tarea más importante es comunicarse con la NASA y encontrar una manera de hacerles saber que todavía está allí arriba y con vida.
The Martian es considerada una de las películas científicamente más precisas que existen, gracias a su material de origen detallado y la participación de la NASA en la producción de la película. Scott combina este increíble nivel de precisión con un gran factor de entretenimiento, con la actuación de Damon como el audaz y encantador Watney que ayuda a hacer del cultivo de papas una trama para morderse las uñas. La película de 2015 es una oda a la ciencia y una emocionante aventura que mantiene al público riendo y al borde de sus asientos.
4. Thelma y Louise (1991)
Thelma & Louise es una icónica road movie que retrata la evolución del vínculo entre Thelma (Geena Davis), una ama de casa sofocada por su marido controlador, y Louise (Susan Sarandon), una camarera ferozmente independiente. Un fin de semana cambia sus vidas cuando huyen después de que Louise mata a un hombre que intenta asaltar a Thelma, lo que los lleva a un viaje incierto a ninguna parte. A medida que viajan por el suroeste de Estados Unidos, su amistad se pone a prueba por varios personajes y experiencias que los obligan a enfrentarse a su nueva realidad.
La película de 1991 se eleva gracias a las poderosas actuaciones de Davis y Sarandon, que capturan la importancia de la amistad femenina en el núcleo de la película. Thelma & Louise es una celebración atemporal de la amistad, la autonomía y la feminidad, y la película a menudo se cita junto con otras grandes películas con comentarios sociales relevantes que se entregan sin esfuerzo. Su elenco secundario también ayudó a reforzar la historia del dúo, particularmente el papel revelación de Brad Pitt como el seductor vagabundo J.D.
3. Gladiador (2000)
Una epopeya histórica protagonizada por Russell Crowe, Gladiador es uno de los triunfos más conocidos de Scott. Ambientada en la antigua Roma, la película es una historia épica de venganza y redención en la que el venerado general Maximus Decimus Meridius (Crowe) es traicionado por Commodus (Joaquin Phoenix), el hijo hambriento de poder del emperador Marco Aurelio (Richard Harris). Despojado de su rango y forzado a la esclavitud, Maximus se alza como gladiador, luchando en el Coliseo mientras conspira para vengar el asesinato de su familia y enfrentarse al traidor Cómodo una vez más.
La imponente actuación de Crowe como Maximus le valió un Premio de la Academia, y por una buena razón. Su personaje se ha vuelto legendario, junto con frases como «¿No te entretienes?», que han cobrado vida propia en línea. Como se esperaba del director, el antiguo escenario cobra vida con un detalle asombroso, con elaboradas escenas y batallas espectaculares que transportan a los espectadores al violento imperio. Aunque algunas críticas indican que Gladiador II no es una secuela digna, el hecho de que exista habla del legado duradero de su predecesor ampliamente querido.
2. Blade Runner (1982)
Blade Runner es una obra maestra de la ciencia ficción que no necesita presentación. Basada en la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, la película está ambientada en un Los Ángeles distópico en 2019, donde los humanoides de bioingeniería conocidos como replicantes son perseguidos por agentes especiales llamados blade runners. Aquí, el desilusionado blade runner Rick Deckard (Harrison Ford) tiene la tarea de «retirar» a cuatro replicantes rebeldes liderados por Roy Batty (Rutger Hauer), quien resulta ser un enemigo mucho más complejo de lo que parece.
Ya sea en el Coliseo de Roma o en las calles empapadas por la lluvia de un Los Ángeles distópico, Scott demuestra su versatilidad y su notable talento para crear mundos ricos. La visión de Scott de un futuro cyberpunk es impresionante, y el escenario de Blade Runner es un paisaje urbano pionero repleto de vida que ayudó a consolidar la película como una de las películas de ciencia ficción más influyentes de la historia. Si a eso le añadimos una historia sorprendentemente conmovedora de lo que significa ser humano, no es de extrañar que Blade Runner haya alcanzado desde entonces el estatus de culto, a pesar de que inicialmente se encontró con críticas mixtas y decepción en la taquilla.
1. Alien (1979)
Sigourney Weaver protagoniza su papel revelación como Ripley en el mayor logro de Scott, Alien de 1979. La película de terror de ciencia ficción sigue a la tripulación de la nave espacial comercial Nostromo, que sin saberlo trae a bordo una forma de vida alienígena mortal después de investigar una misteriosa señal de socorro en un planeta desolado. Lo que comienza como una misión rutinaria se convierte en una lucha por la supervivencia a medida que la criatura, aterradoramente adaptable y casi indestructible, los acecha por los pasillos de la nave y los persigue uno por uno.
Scott muestra su talento para crear una tensión angustiosa a través de una contención inteligente. Su icónico alienígena tiene un tiempo en pantalla muy limitado, pero aún así se las arregla para aterrorizar al público que espera que esté al acecho en cada esquina. El diseño industrial tenuemente iluminado de la Nostromo la convierte en una pesadilla claustrofóbica, y las fantásticas actuaciones del elenco hacen que esos horrores se sientan reales. Desde entonces, Alien ha generado una franquicia que en su mayoría no ha capturado la misma intensidad que la original, que sigue siendo un punto de referencia tanto para la ciencia ficción como para el terror, así como un recordatorio inolvidable de que en el espacio, nadie puede escucharte gritar.
