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Hace 25 años, la película de acción más triste de la historia deslumbró

Terence Stamp en The Limey.

Pocos directores tuvieron una racha más buena de 1998 a 2001 que Steven Soderbergh. El director, que ha sido conocido durante mucho tiempo por su voluntad de inventar, comenzó esa carrera con Out of Sight, y luego hizo Erin BrockovichTraffic y Ocean’s Eleven. Sin embargo, en medio de esa carrera se encuentra The Limey, una película más pequeña y espinosa que cualquiera de las otras en esa lista.

La película cuenta la historia de un ex convicto inglés llamado Wilson que llega a Los Ángeles después de enterarse de que su hija murió en circunstancias misteriosas. La trama de la película es en realidad notablemente simple, ya que Wilson se abre camino a través del inframundo criminal de Los Ángeles, decidido a descubrir qué sucedió. Aquí hay cinco razones por las que vale la pena ver la película 25 años después.

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La película está en la década de 1960

Peter Fonda en The Limey

Aunque esto nunca es parte del texto de la película, elegir a Stamp como el héroe frente a un encantador Peter Fonda como el villano es una brillante iluminación de todas las formas en que fracasaron las revoluciones de la década de 1960. De hecho, la película integra imágenes antiguas de Stamp de la película de 1967 Poor Cow para subrayar aún más la forma en que el pasado y el presente juegan entre sí aquí.

Fonda, quien interpretó a un revolucionario en Easy Rider, es visto aquí 30 años después como un criminal que lleva una vida de riqueza. Los sueños de la década de 1960 murieron, o se vendieron, y los dos actores principales de la película nos muestran lo que les sucedió a estos hombres de los años 60 en las décadas posteriores.

Rendimiento central magnético de Terence Stamp

Terence Stamp en The Limey

The Limey no funcionaría sin Terence Stamp en su centro, interpretando a un hombre brusco y criminal que habla con acento cockney y se mueve por una sola cosa. Stamp parece entender el impulso de Wilson para hacer las paces casi intuitivamente, y permite brillantemente que el personaje central sea a la vez rudo y profundamente vulnerable.

Aunque es un criminal de carrera, Wilson parece una persona bastante decente, y también parece estar reconociendo todas las formas en que le falló a su hija, incluso mientras intenta vengar su muerte.

Es una de las películas más ingeniosas de Soderbergh

Dos hombres espían desde un coche en The Limey.

Steven Soderbergh siempre está innovando, y The Limey es uno de sus proyectos formalmente más atrevidos. La película utiliza con frecuencia sonido asíncrono, reproduciéndonos clips de audio de escenas que aún no han sucedido sobre imágenes no relacionadas.

Esta innovación formal permite que la historia trascienda su encuadre muy sencillo y deja al espectador en vilo en cuanto a cuándo están sucediendo las cosas. También refleja el espacio mental de su personaje central, un hombre que está reviviendo y lamentando su pasado incluso mientras se abre camino a través de Los Ángeles.

La película sigue siendo, en muchos sentidos, una película de acción convencional

The Limey | 4K Restoration Trailer | Plays Dec. 19

A pesar de toda su innovación, The Limey también es una película que llega al clímax con un emocionante tiroteo en el que múltiples partes se enfrentan cara a cara, y ese tiroteo es un recordatorio de que Soderbergh también es un maestro en la puesta en escena de secuencias coherentes y tensas en un estilo más convencional cuando quiere.

A pesar de un presupuesto relativamente modesto, The Limey se siente como una película de acción completa, anclada por Wilson, un personaje que parece totalmente indiferente en cuanto a si acumula o no un recuento masivo de cadáveres en busca de las respuestas que está buscando.

Es una película rica y triste

Un paisaje en The Limey

A pesar de que The Limey dura menos de dos horas, se las arregla para incluir mucho en ese tiempo de ejecución relativamente conciso de 89 minutos. Es un emocionante neo-noir que no tiene miedo de salirse de los caminos trillados.

Sin embargo, además de todo eso, la película también es un rico examen de un hombre que mira hacia atrás en su vida y siente muy poco más que arrepentimiento por lo que le ha llevado. Stamp puede estar en su mejor momento en los momentos finales de la película, cuando comienza a reconocer la inutilidad de la venganza que ha promulgado, incluso cuando se da cuenta de que era lo único que podía hacer.

The Limey se transmite de forma gratuita en Pluto TV, Amazon y Tubi.

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Diego Bastarrica
Diego Bastarrica es periodista y docente de la Universidad Diego Portales de Chile. Especialista en redes sociales…
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Hay muchas cosas que intervienen en la realización de cualquier buena película de acción. Las escenas de lucha, las persecuciones de coches, los tiroteos y casi todo tipo de escenas conocidas por el hombre requieren una gran cantidad de tiempo de planificación y ensayo. Un director también debe saber cómo bloquear, filmar y cortar una secuencia de acción juntos si quiere asegurarse de que cada una aterrice con el máximo impacto. Las películas de acción, por supuesto, han existido más tiempo que las sonoras, y los directores han pasado los últimos 100 años trabajando incansablemente para encontrar nuevas formas de superar a sus predecesoras y continuar emocionando al público. Pero, en todo ese tiempo, muy pocas películas de acción han ascendido al mismo nivel de brillantez técnica y estética que Héroe.

La película de 2004, que llegó a los cines de Estados Unidos hace 20 años, es uno de los ejercicios más asombrosos de estilo cinematográfico que cualquier cineasta haya intentado. Dirigida por Zhang Yimou, Héroe es esencialmente una colección de secuencias de artes marciales vibrantes y monocromáticas que se ejecutan al más alto nivel posible. Con un elenco de algunas de las estrellas de cine más talentosas y queridas de China, es una sinfonía de movimiento y cortes editoriales que fluyen sin problemas de uno a otro. Al igual que Crouching Tiger, Hidden Dragon antes que él, Hero invita a los espectadores a un mundo donde los guerreros que tienen el poder de convertirse literalmente en fuerzas de la naturaleza todavía están gobernados por las emociones más bajas, ya sea rabia o dolor. El resultado es una película elegante pero contundente, musical y a la vez discordante, un ballet que golpea con la fuerza de mil puños cerrados.
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Basada libremente en hechos históricos reales, Hero está ambientada durante el Período de los Reinos Combatientes, cuando China estaba compuesta por siete reinos separados. Sigue a Nameless (Jet Li), un maestro espadachín al que se le concede una rara audiencia con el Rey de Qin (Chen Daoming). El rey está liderando una campaña militar en curso para convertirse en el primer emperador de una China completamente unificada. Cuando llega, Nameless le dice al Rey de Qin que ha derrotado y matado personalmente a Broken Sword (estrella de Shang-Chi Tony Leung), Flying Snow (estrella de In the Mood for Love Maggie Cheung) y Long Sky (John Wick: Capítulo 4 estrella Donnie Yen), tres guerreros que previamente habían intentado asesinarlo. Sin embargo, el rey de Qin no está convencido de inmediato.

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