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7 películas con finales ambiguos que nos seguimos cuestionando

Un buen final es clave para cualquier película, ya que deja la última impresión en la audiencia. Aunque un final feliz siempre es agradable, a veces un giro inesperado es más interesante o incluso un desenlace trágico si es que es apropiado. Sin embargo, no todos los filmes cierran sus historias con claridad. Algunas optan por finales abiertos a la interpretación, dejándonos llenos de preguntas. A continuación, reunimos siete películas con finales ambiguos que mantienen el debate sobre su significado hasta hoy.

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017)

¿Mildred y Dixon matan a su sospechoso?

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017)
IMDb

La historia sigue a Mildred Hayes (Frances McDormand), quien instala tres carteles publicitarios en su pueblo para denunciar la ineficacia policial tras el asesinato sin resolver de su hija. A lo largo del filme, Mildred y Dixon (Sam Rockwell), un policía en busca de redención, deciden tomar justicia por mano propia y dirigirse a matar a un hombre, aunque no saben si es realmente culpable. El final muestra a ambos personajes viajando por la carretera sin decidir aún si llevarán a cabo el crimen.

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The Game (1997)

¿El juego realmente terminó?

The Game (1997)
PolyGram Filmed Entertainment

En este thriller de David Fincher, Nicholas Van Orton (Michael Douglas) se ve envuelto en un misterioso juego de rol que su hermano le regala como parte de una experiencia única de cumpleaños. A medida que los eventos se vuelven más caóticos y peligrosos, Nicholas cree que está siendo víctima de una conspiración real. Sin embargo, al final descubre que todo fue una simulación diseñada para darle una nueva perspectiva sobre su vida. A pesar de la aparente resolución, las escenas finales sugieren que Nicholas podría seguir atrapado en el juego, dejándonos preguntando si realmente ha recuperado el control de su vida.

Oldboy (2003)

¿Oh Dae-su logró olvidar la verdad?

Oldboy (2003)
CJ Entertainment

Este clásico surcoreano dirigido por Park Chan-wook sigue a Oh Dae-su, un hombre que, tras pasar 15 años en cautiverio, descubre que su secuestro fue parte de una venganza personal. Dae-su se enamora de una joven llamada Mi-do, pero más tarde descubre que ella es su hija, manipulada para enamorarse de él. En un intento por seguir viviendo, Dae-su recurre a la hipnosis para borrar esa verdad. El filme termina con una inquietante sonrisa de Dae-su que se convierte en una mueca de dolor, dejando en el aire si realmente ha olvidado la verdad o si vivirá con el peso de ese conocimiento para siempre.

American Psycho (2000)

¿Patrick Bateman cometió los crímenes o fue solo una fantasía?

American Psycho (2000)
Lionsgate

En esta película, Patrick Bateman (Christian Bale) lleva una doble vida como banquero de día y asesino en serie de noche. Sin embargo, la película juega con la percepción de la realidad, sugiriendo que los asesinatos podrían haber ocurrido solo en la mente de Bateman. En la escena final, su abogado se ríe de la confesión de Bateman, afirmando que las víctimas siguen vivas, lo que deja la duda sobre si todo fue real o fruto de su imaginación.

Shutter Island (2010)

¿Teddy Daniels aceptó su verdad o eligió ser lobotomizado?

Shutter Island (2010)
IMDb

En Shutter Island, Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) llega a una institución psiquiátrica para investigar la desaparición de una interna. A medida que avanza la historia, Teddy descubre que él mismo es un paciente del hospital. La investigación era parte de un experimento para que enfrentara la realidad de que mató a su esposa y, así, evitar la lobotomía. En los momentos finales, Teddy parece resignarse a su destino, pero lanza una frase ambigua que siembra la duda: “¿Es mejor vivir como un monstruo o morir como un hombre bueno?”. El desenlace queda abierto a la interpretación: ¿Teddy aceptó su verdad o prefirió ser lobotomizado para escapar de la culpa de sus acciones?

Prisoners (2013)

¿El detective Loki escucha el silbato de Keller?

Prisoners (2013)
Warner Bros.

Este thriller dirigido por Denis Villeneuve cuenta la desesperada búsqueda de Keller Dover (Hugh Jackman) por su hija secuestrada. Tras encontrar a la secuestradora y liberar a la niña, Keller queda atrapado en una fosa subterránea. En los últimos momentos del filme, el detective Loki (Jake Gyllenhaal) oye un débil sonido de un silbato proveniente del lugar donde Keller está atrapado, pero la escena termina antes de saber si lo rescatará. Este final deja a todos en suspenso: ¿Keller será salvado o su sacrificio será en vano?

Inception (2010)

¿Cobb volvió a la realidad o sigue en un sueño?

Inception (2010)
Warner Bros.

Christopher Nolan lleva al extremo la exploración de los sueños en Inception. Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) es un ladrón experto en infiltrarse en los sueños para robar ideas, y acepta un último trabajo con la promesa de poder regresar con su familia. El final de la película muestra a Cobb haciendo girar su trompo, un tótem que le ayuda a saber si está soñando. Si el trompo cae, es la realidad; si sigue girando, sigue en un sueño. Sin embargo, la cámara se corta antes de revelar el desenlace, dejándonos en incertidumbre sobre si Cobb finalmente se reunió con sus hijos en el mundo real o si aún está atrapado en un sueño.

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Karina Tapia
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La mejor serie de crímenes reales de la década de 2010 pasó completamente desapercibida en Netflix
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El crimen real es una de las formas más populares de narración que existen en este momento. También es uno de los más difíciles de hacer bien. Después de todo, cuando un programa de televisión o una película recrea y utiliza crímenes reales para contar una historia, ¿cómo lo hace sin explotar a las víctimas de la vida real involucradas o ignorarlas en favor de centrarse más en sus atacantes? Hay que encontrar un delicado equilibrio entre la sensibilidad y el drama convincente. A veces lo es. A veces no lo es.

Ningún programa de televisión en la memoria reciente camina por esa difícil cuerda floja mejor que Unbelievable. La aclamada miniserie de Netflix se estrenó hace cinco años esta semana después de recibir muy poca promoción de su plataforma de streaming. Como resultado, Unbelievable pasó casi completamente desapercibido en las semanas posteriores a su lanzamiento. Fue frustrante presenciarlo en 2019, y sigue siendo igual de decepcionante cinco años después.

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Las 10 mejores películas de comedia negra de todos los tiempos
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Universal Pictures
La comedia negra es donde el humor se encuentra con el absurdo, con las mejores películas del género que ofrecen risas desde lugares inesperados e incluso inquietantes. El género se nutre del contraste, a menudo yuxtaponiendo las realidades más sombrías de la vida con una comedia que hace reír a carcajadas, caminando con maestría por la cuerda floja entre lo divertido y lo horrible. Estas películas a menudo exponen los defectos de la humanidad y la sociedad, haciendo reír al público y dejándoles mucho en qué pensar.

Las mejores películas de comedia negra son la mezcla perfecta de inquietantemente sombrías y escandalosamente hilarantes, desde el clásico satírico moderno Parasite hasta la favorita del crimen de los 90, Fargo. Estas películas harán que los fanáticos se rían a carcajadas un minuto y cuestionen su propio sentido del humor al siguiente, brindando experiencias visuales totalmente entretenidas y únicas que los cinéfilos disfrutarán.
10. Get Out (2017)
Imágenes universales
En el estelar debut como director de Jordan Peele, un joven negro se encuentra en una situación de pesadilla cuando la primera vez que conoce a los padres de su novia blanca sale terriblemente mal. Get Out sigue las aterradoras experiencias de Chris Washington (Daniel Kaluuya) cuando se entera de que la familia de Rose Armitage (Allison Williams) está ocultando una conspiración similar a una secta que involucra hipnotismo y una forma inquietante de intercambio de cuerpos. Los Armitage definitivamente no son la familia abierta y acogedora que se presentaban, y su siniestro secreto pronto se reveló durante el fin de semana surrealista.

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Hace 50 años, esta comedia de terror gonzo con una banda sonora asesina se convirtió instantáneamente en un clásico de culto
phantoms of the paradise comedio terror gonzo

20th Century Fox / 20th Century Fox
Cincuenta años después de su lanzamiento, Phantom of the Paradise continúa sacudiendo los corazones y las mentes de sus devotos fanáticos. Escrita y dirigida por la leyenda de Hollywood Brian De Palma (Carrie), esta película sigue al cantante y compositor Winslow Leach (William Finley), quien aterroriza a un productor (Paul Williams) por robar su música, y finalmente le vende su alma para tener la oportunidad de volver a cantar.

Aunque la película fue un fracaso en la taquilla y recibió críticas en su mayoría negativas tras su estreno, esta comedia musical se ha ganado desde entonces un seguimiento de culto similar a un clásico similar de la década de 1970, The Rocky Horror Picture Show. Ahora que la película está celebrando su 50 aniversario, es el mejor momento de revisar por qué Phantom of the Paradise ha pasado a ser considerada una obra maestra gonzo subestimada.
Un Phantom con estilo y estilo de sobra
20th Century Fox / 20th Century Fox
Phantom of the Paradise ya presenta un aspecto distintivo gracias al estilo de filmación característico de De Palma, que utiliza una amplia variedad de tomas de cámara inusuales. Sin embargo, la película destaca principalmente por sus coloridos y deslumbrantes efectos visuales y sus extravagantes vestuarios y decorados, que transmiten y satirizan el brillo y el glamour de la industria musical. Los espectadores pueden incluso ver rastros de la influencia de esta película en músicos como Daft Punk y anime como Berserk.

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