Si te encanta el cine, es probable que de vez en cuando te dediques a buscar dónde disfrutar de las joyas cinematográficas disponibles hoy en día. Aunque no todas las películas clásicas están al alcance y muchas se encuentran dispersas en distintas plataformas de streaming, es posible encontrar algunos de estos tesoros a pesar de haber sido estrenados hace décadas. Desde dramas inolvidables que definieron generaciones hasta comedias y thrillers que transformaron la industria, aquí reunimos una selección de filmes que abarcan principalmente las décadas de 1960 a 1980. Estas son las 19 mejores películas clásicas disponibles en Netflix, Amazon Prime Video, Max (HBO) y Disney+.
Importante: es posible que algunos títulos de esta lista no estén disponibles en tu zona geográfica.
Netflix
The Godfather (1972)
El Padrino
Una obra maestra dirigida por Francis Ford Coppola, The Godfather es una de las películas más influyentes de todos los tiempos. La historia de la familia Corleone ofrece una mirada profunda y poderosa al mundo de la mafia, con interpretaciones memorables de Marlon Brando y Al Pacino. Es una exploración del poder, la lealtad y la corrupción en un ambiente implacable, con un guion que sienta las bases para el cine moderno y una narrativa que ha sido citada y homenajeada en innumerables ocasiones.
Chinatown (1974)
Barrio chino
Dirigida por Roman Polanski, Chinatown es un thriller noir que sigue al detective privado Jake Gittes (Jack Nicholson) mientras descubre un oscuro complot de corrupción en Los Ángeles. Con una atmósfera envolvente y un guion brillante escrito por Robert Towne, esta película se ha convertido en un estándar del cine clásico de misterio, con una trama que desenmascara las complejidades del poder y la moralidad en una ciudad en decadencia.
Monty Python and the Holy Grail (1975)
Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores
Esta comedia surrealista de los Monty Python es una parodia irreverente de las leyendas artúricas, llena de humor absurdo e ingenioso. Desde su lanzamiento, Monty Python and the Holy Grail ha sido aclamada por su creatividad y ha dejado una huella imborrable en la cultura pop. Sus escenas icónicas, como el duelo con el Caballero Negro, han sido referenciadas en múltiples medios y continúan siendo objeto de estudio por su originalidad y estilo único.
Amazon Prime Video
Scarface (1983)
Caracortada
Dirigida por Brian De Palma, Scarface narra el ascenso y caída de Tony Montana, un inmigrante cubano que se convierte en un poderoso narcotraficante en Miami. Con la actuación icónica de Al Pacino, esta película muestra una mirada intensa al mundo del crimen y la ambición desmedida. Además de su poderoso guion, escrito por Oliver Stone, la película brilla por su estilizada violencia y su retrato de la decadencia moral que acompaña al poder y al dinero.
Paris, Texas (1984)
París, Texas
Wim Wenders nos ofrece una conmovedora historia de redención y reconexión en Paris, Texas. La película sigue a un hombre que, después de estar desaparecido por años, intenta reconstruir su vida y la relación con su hijo. Es un retrato evocador del aislamiento y la búsqueda de identidad, con paisajes desolados del desierto que reflejan el vacío interior de los personajes, creando una experiencia cinematográfica profundamente emocional y visualmente impresionante.
Raging Bull (1980)
Toro salvaje
Martin Scorsese y Robert De Niro colaboran en esta intensa biografía del boxeador Jake LaMotta. Raging Bull es un estudio de carácter sobre la violencia, la autodestrucción y la redención. Con su dirección magistral y su interpretación central poderosa, es considerada una de las mejores películas de la década. La elección de filmarla en blanco y negro no solo realza su estética, sino que también subraya la brutalidad y la crudeza de la vida del protagonista, convirtiéndola en un clásico atemporal.
Back to the Future (1985)
Volver al futuro
Dirigida por Robert Zemeckis, Back to the Future es una de las películas más queridas y emblemáticas de los años 80. Con una mezcla perfecta de ciencia ficción, humor y aventura, sigue a Marty McFly (Michael J. Fox) mientras viaja en el tiempo y altera accidentalmente el curso de su vida. La película no solo es un viaje emocionante y divertido, sino también una reflexión sobre las decisiones que tomamos y cómo estas pueden cambiar el rumbo de nuestras vidas, destacando por su guion ingenioso y sus efectos especiales innovadores para la época.
Max (HBO)
A Clockwork Orange (1971)
La naranja mecánica
Stanley Kubrick adaptó la controvertida novela de Anthony Burgess en esta impactante película que explora la violencia, la libertad y el control social. Con su estilo visual distintivo, su narrativa provocativa y su uso innovador de la música clásica, A Clockwork Orange sigue siendo una de las películas más discutidas y estudiadas en la historia del cine. La interpretación de Malcolm McDowell como Alex DeLarge es icónica, mostrando una compleja dualidad entre carisma y brutalidad que hace de este personaje uno de los más memorables del cine.
Taxi Driver (1976)
Taxi Driver
Martin Scorsese nos lleva a las calles oscuras y peligrosas de Nueva York en Taxi Driver, una película que sigue a Travis Bickle (Robert De Niro), un veterano de guerra que se enfrenta a la soledad y la locura. Es un poderoso retrato de la alienación urbana y el desmoronamiento psicológico. La película también es famosa por su inquietante banda sonora, compuesta por Bernard Herrmann, y por la reconocida frase “You talkin’ to me?”, que se ha convertido en parte del vocabulario popular.
The Shining (1980)
El resplandor
Dirigida por Stanley Kubrick y basada en la novela de Stephen King, The Shining es una obra maestra del terror psicológico. La película sigue la lenta desintegración mental de Jack Torrance (Jack Nicholson) mientras pasa el invierno con su familia en el aislado Hotel Overlook. Con su atmósfera inquietante y secuencias emblemáticas, es un pilar del género de terror. La atención al detalle de Kubrick, desde el diseño del hotel hasta la cinematografía, contribuye a crear una experiencia visual y emocional que permanece en la mente del espectador mucho después de que terminan los créditos. Además, la interpretación de Nicholson, con su escalofriante transformación de un hombre común a un maniaco desquiciado, ha cimentado su lugar en la historia del cine.
Blade Runner (1982)
Blade Runner
Ridley Scott dirigió esta película de ciencia ficción que ha sido aclamada como una de las más influyentes de todos los tiempos. Ambientada en un futuro distópico, Blade Runner sigue al cazador de replicantes Rick Deckard (Harrison Ford) mientras explora los complejos aspectos de lo que significa ser humano. La película es reconocida por su estilo visual y su profunda narrativa. Además, la atmósfera creada por los paisajes urbanos oscuros, la lluvia y la mezcla de culturas e idiomas crea un mundo futurista fascinante y convincente que ha influido en innumerables películas y obras de ciencia ficción posteriores.
Rear Window (1954)
La ventana indiscreta
Una de las obras maestras de Alfred Hitchcock, Rear Window es un thriller de suspenso que examina el voyeurismo y la moralidad. James Stewart interpreta a un fotógrafo confinado en su apartamento que comienza a sospechar que su vecino ha cometido un asesinato. Es una película tensa y meticulosamente construida capaz de mantener a los espectadores al borde de sus asientos. Además, la película se destaca por su innovador uso del espacio limitado, ya que toda la historia se desarrolla desde la perspectiva del protagonista en su apartamento, lo que intensifica la sensación de claustrofobia y aumenta el suspenso a medida que el misterio se desarrolla.
Psycho (1960)
Psicosis
Psycho, otra obra maestra de Alfred Hitchcock, es una de las películas de terror más icónicas jamás hechas. La historia sigue a Marion Crane (Janet Leigh), quien después de robar una suma de dinero, se encuentra en el infame Motel Bates, donde la espera un destino escalofriante. La película es renombrada por su innovador uso del suspenso y la emblemática escena de la ducha, que ha sido analizada y discutida por críticos y cineastas durante décadas. La música de Bernard Herrmann, con sus cuerdas agudas y discordantes, ha pasado a ser sinónimo de terror psicológico, y el giro final de la trama continúa sorprendiendo a nuevas audiencias, reafirmando a Psycho como un pilar fundamental del cine de terror.
Casablanca (1942)
Casablanca
Casablanca es una de las historias de amor más queridas de la historia del cine. Ambientada en la ciudad marroquí durante la Segunda Guerra Mundial, la película sigue la historia de Rick Blaine (Humphrey Bogart) y Ilsa Lund (Ingrid Bergman), cuyo romance prohibido se desarrolla en medio del caos de la guerra. Además de su poderosa narrativa romántica, Casablanca es aclamada por su guion brillante, su inolvidable final, y su memorable banda sonora, que incluye la icónica canción “As Time Goes By”.
Gone with the Wind (1939)
Lo que el viento se llevó
Dirigida por Victor Fleming, Gone with the Wind es un épico drama histórico que narra la vida de Scarlett O’Hara (Vivien Leigh) durante y después de la Guerra Civil Americana. Basada en la novela de Margaret Mitchell, esta obra maestra no solo es conocida por sus grandiosos escenarios y elaboradas escenas de batalla, sino también por sus complejas tramas románticas y el retrato crudo de la sociedad del sur de Estados Unidos. La película explora temas de amor, pérdida y supervivencia en tiempos de guerra, y sigue siendo uno de los éxitos más grandes de la historia del cine.
2001: A Space Odyssey (1968)
2001: odisea en el espacio
Stanley Kubrick redefinió el cine de ciencia ficción con 2001: A Space Odyssey. Esta película visualmente impresionante y profundamente filosófica explora temas de evolución, inteligencia artificial y la existencia humana a través de una odisea en el espacio que abarca desde los comienzos de la humanidad hasta un futuro lejano. Con una narrativa no lineal y una banda sonora pertinente, la cinta es conocida por sus imágenes desafiantes y sus ambigüedades interpretativas, que han generado una amplia gama de debates y análisis desde su estreno. Su innovador uso de efectos especiales y su influencia en el género de ciencia ficción siguen siendo reconocidos y estudiados hasta hoy.
Disney+
Top Gun (1986)
Top Gun
Top Gun, dirigida por Tony Scott, es un clásico de acción que sigue a un grupo de pilotos de élite en la academia de vuelo de la Marina de los EE. UU. Tom Cruise brilla como el audaz y talentoso piloto Maverick en una película que define la cultura pop de los años 80, con sus emocionantes secuencias de vuelo y su inolvidable banda sonora compuesta por Kenny Loggins. La película no solo se destacó por su impresionante cinematografía aérea, sino también por su papel en popularizar la carrera de aviador y la moda de la época.
Who Framed Roger Rabbit (1988)
¿Quién engañó a Roger Rabbit?
Esta innovadora película de Robert Zemeckis combina la animación y la acción en vivo de manera nunca antes vista, mezclando personajes animados con actores reales en un estilo visual pionero. Who Framed Roger Rabbit es una historia llena de humor, misterio y sátira, en la que un detective privado debe ayudar a un dibujo animado acusado de asesinato, todo mientras se exploran temas de corrupción y justicia en un mundo alternativo de Los Ángeles. La película es un homenaje a la era dorada de la animación y presenta una multitud de personajes de diferentes estudios de animación, lo que la convierte en un hito en la animación y la narración cinematográfica.
The Sound of Music (1965)
La novicia rebelde
Este musical clásico dirigido por Robert Wise cuenta la historia de Maria (Julie Andrews), una novicia que trae alegría y música a la vida de la familia Von Trapp durante la Segunda Guerra Mundial, mientras enfrenta desafíos personales y familiares. Con canciones inolvidables, The Sound of Music no solo ha capturado los corazones de audiencias en todo el mundo, sino que también se ha convertido en un símbolo de esperanza y resiliencia. La película está basada en una historia real y presenta una narrativa conmovedora que destaca la importancia de la familia y la música en tiempos difíciles.
