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7 películas con finales ambiguos que nos seguimos cuestionando

Un buen final es clave para cualquier película, ya que deja la última impresión en la audiencia. Aunque un final feliz siempre es agradable, a veces un giro inesperado es más interesante o incluso un desenlace trágico si es que es apropiado. Sin embargo, no todos los filmes cierran sus historias con claridad. Algunas optan por finales abiertos a la interpretación, dejándonos llenos de preguntas. A continuación, reunimos siete películas con finales ambiguos que mantienen el debate sobre su significado hasta hoy.

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017)

¿Mildred y Dixon matan a su sospechoso?

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017)
IMDb

La historia sigue a Mildred Hayes (Frances McDormand), quien instala tres carteles publicitarios en su pueblo para denunciar la ineficacia policial tras el asesinato sin resolver de su hija. A lo largo del filme, Mildred y Dixon (Sam Rockwell), un policía en busca de redención, deciden tomar justicia por mano propia y dirigirse a matar a un hombre, aunque no saben si es realmente culpable. El final muestra a ambos personajes viajando por la carretera sin decidir aún si llevarán a cabo el crimen.

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The Game (1997)

¿El juego realmente terminó?

The Game (1997)
PolyGram Filmed Entertainment

En este thriller de David Fincher, Nicholas Van Orton (Michael Douglas) se ve envuelto en un misterioso juego de rol que su hermano le regala como parte de una experiencia única de cumpleaños. A medida que los eventos se vuelven más caóticos y peligrosos, Nicholas cree que está siendo víctima de una conspiración real. Sin embargo, al final descubre que todo fue una simulación diseñada para darle una nueva perspectiva sobre su vida. A pesar de la aparente resolución, las escenas finales sugieren que Nicholas podría seguir atrapado en el juego, dejándonos preguntando si realmente ha recuperado el control de su vida.

Oldboy (2003)

¿Oh Dae-su logró olvidar la verdad?

Oldboy (2003)
CJ Entertainment

Este clásico surcoreano dirigido por Park Chan-wook sigue a Oh Dae-su, un hombre que, tras pasar 15 años en cautiverio, descubre que su secuestro fue parte de una venganza personal. Dae-su se enamora de una joven llamada Mi-do, pero más tarde descubre que ella es su hija, manipulada para enamorarse de él. En un intento por seguir viviendo, Dae-su recurre a la hipnosis para borrar esa verdad. El filme termina con una inquietante sonrisa de Dae-su que se convierte en una mueca de dolor, dejando en el aire si realmente ha olvidado la verdad o si vivirá con el peso de ese conocimiento para siempre.

American Psycho (2000)

¿Patrick Bateman cometió los crímenes o fue solo una fantasía?

American Psycho (2000)
Lionsgate

En esta película, Patrick Bateman (Christian Bale) lleva una doble vida como banquero de día y asesino en serie de noche. Sin embargo, la película juega con la percepción de la realidad, sugiriendo que los asesinatos podrían haber ocurrido solo en la mente de Bateman. En la escena final, su abogado se ríe de la confesión de Bateman, afirmando que las víctimas siguen vivas, lo que deja la duda sobre si todo fue real o fruto de su imaginación.

Shutter Island (2010)

¿Teddy Daniels aceptó su verdad o eligió ser lobotomizado?

Shutter Island (2010)
IMDb

En Shutter Island, Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) llega a una institución psiquiátrica para investigar la desaparición de una interna. A medida que avanza la historia, Teddy descubre que él mismo es un paciente del hospital. La investigación era parte de un experimento para que enfrentara la realidad de que mató a su esposa y, así, evitar la lobotomía. En los momentos finales, Teddy parece resignarse a su destino, pero lanza una frase ambigua que siembra la duda: “¿Es mejor vivir como un monstruo o morir como un hombre bueno?”. El desenlace queda abierto a la interpretación: ¿Teddy aceptó su verdad o prefirió ser lobotomizado para escapar de la culpa de sus acciones?

Prisoners (2013)

¿El detective Loki escucha el silbato de Keller?

Prisoners (2013)
Warner Bros.

Este thriller dirigido por Denis Villeneuve cuenta la desesperada búsqueda de Keller Dover (Hugh Jackman) por su hija secuestrada. Tras encontrar a la secuestradora y liberar a la niña, Keller queda atrapado en una fosa subterránea. En los últimos momentos del filme, el detective Loki (Jake Gyllenhaal) oye un débil sonido de un silbato proveniente del lugar donde Keller está atrapado, pero la escena termina antes de saber si lo rescatará. Este final deja a todos en suspenso: ¿Keller será salvado o su sacrificio será en vano?

Inception (2010)

¿Cobb volvió a la realidad o sigue en un sueño?

Inception (2010)
Warner Bros.

Christopher Nolan lleva al extremo la exploración de los sueños en Inception. Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) es un ladrón experto en infiltrarse en los sueños para robar ideas, y acepta un último trabajo con la promesa de poder regresar con su familia. El final de la película muestra a Cobb haciendo girar su trompo, un tótem que le ayuda a saber si está soñando. Si el trompo cae, es la realidad; si sigue girando, sigue en un sueño. Sin embargo, la cámara se corta antes de revelar el desenlace, dejándonos en incertidumbre sobre si Cobb finalmente se reunió con sus hijos en el mundo real o si aún está atrapado en un sueño.

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Karina Tapia
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7 documentales escalofriantes sobre ovnis y extraterrestres que puedes ver ahora mismo en streaming
The Phenomenon

En un mundo lleno de misterios, pocas cosas nos intrigan tanto como los ovnis y los encuentros con extraterrestres. Desde historias de abducciones hasta teorías de encubrimientos gubernamentales, estos documentales exploran lo desconocido y te dejarán con más preguntas que respuestas. Si te encanta el misterio, la intriga y un poco de escalofrío, aquí tienes siete opciones en streaming que no te puedes perder.

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7. Ancient Aliens (2010)
Ancient Aliens: History Will Change Forever | History

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Después de 20 años: ¿merece una segunda oportunidad Elektra?
Elektra-Jennifer Garner

Jennifer Garner repite su papel de Elektra en Deadpool & Wolverine, apareciendo como una de las muchas variantes de Marvel creadas por Fox que fue sacada sin ceremonias de su línea de tiempo alternativa y enviada al Vacío. El cameo de Garner permite a Deadpool & Wolverine hacer referencia no solo a Daredevil de 2003, en la que hizo su debut en la pantalla grande como Elektra, sino también a Elektra de 2005, un spin-off que resultó ser aún más desastroso que su predecesor. Como lo hace con todas las películas de Marvel producidas por Fox, Deadpool & Wolverine pide a los espectadores que miren hacia atrás a Elektra con un poco de apreciación de color de rosa y alimentada por la nostalgia.

Pero todo lo que se necesita es volver a ver la película para recordar que no todas las películas merecen ser reclamadas. El éxito de taquilla, que celebra su vigésimo aniversario este mes, sigue siendo tan vergonzoso como lo fue cuando llegó a los cines en 2005, y ninguna cantidad de nostalgia vacía puede cambiar eso.
La premisa de Elektra
20th Century Fox
Retomando años después de Daredevil de 2003, Elektra sigue a su heroína resucitada a medida que se acerca a un padre (Goran Višnjić) y su joven y prodigiosa hija (Kirsten Prout), a quienes ha sido contratada para matar. Cuando decide perdonarlos, otros asesinos emergen de las sombras. En consecuencia, Elektra de Garner se ve obligada a proteger a los dos inocentes de un equipo de asesinos, incluida una asesina venenosa llamada Typhoid Mary (Natassia Malthe) y un espadachín sobrenaturalmente poderoso llamado Kirigi (Will Yun Lee). Si esto suena como una historia extraña para contar con un personaje como Elektra, cuya naturaleza despiadada es lo que hace que su relación con Matt Murdock sea tan ardiente e interesante en la página, entonces ya has aterrizado en una de las muchas razones por las que Elektra simplemente no funciona.

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Esta comedia de ciencia ficción de culto cumple 50 años
Dark Star

John Carpenter es conocido como muchas cosas para muchas personas. Para algunos, Carpenter es un maestro del género de terror; Para otros, es el rey de los clásicos de culto modernos; y para otros, él es el hombre que llevó las películas de serie B a la corriente principal y las convirtió en éxitos de taquilla absolutos para su época. En una carrera que abarca más de cincuenta años, Carpenter ha dirigido algunas de las películas más importantes de la historia del cine moderno, entre las que destacan Halloween de 1978, The Fog de 1980, Escape from New York de 1981 y Starman de 1984.

Sin embargo, todo comenzó con una pequeña comedia independiente de ciencia ficción de 1974, Dark Star, que se estrenó en 1974 pero no se estrenó hasta enero de 1975. Hoy en día, Dark Star ha sido eclipsada por los futuros esfuerzos de Carpenter, la mayoría de los cuales son piezas fundamentales del terror moderno. Sin embargo, no hay que descartar la influencia de Dark Star en el cine de género; En todo caso, debería discutirse más ampliamente. En honor a su 50 aniversario, es hora de volver a visitar esta imagen seminal y discutir su legado e importancia para la ciencia ficción contemporánea.
Una joya incomprendida
Compañía Distribuidora Bryanston
Dark Star explora una premisa muy simple: los viajes espaciales, a pesar de todas sus cualidades innovadoras y alucinantes, son en realidad bastante aburridos. La película satírica sigue a una tripulación de astronautas a bordo de la nave espacial titular veinte años después de su misión, mientras matan el tiempo en lo desconocido mientras están en una misión para destruir planetas errantes. Está protagonizada por un grupo de desconocidos y sigue una trama similar a una viñeta que toma forma después de una sección media ahora famosa.

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