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Ranking: todas las nominadas al Oscar a Mejor Película 2024

Ryan Gosling y Margot Robbie como Barbie y Ken cantando en un coche en Barbie.
Warner Bros. Pictures

Zazie Beetz y Jack Quaid presentaron a un Estados Unidos las nominaciones para la 96ª entrega anual de los Premios de la Academia. Hubo pocas grandes sorpresas entre las 10 películas seleccionadas para competir por Mejor Película: era una alineación esperada que se había solidificado en el evangelio en las últimas semanas. Para el día de las nominaciones, por lo general tenemos una idea bastante clara de qué películas vamos a escuchar nombrar.

No hay verdaderas locuras compitiendo por el premio a la Mejor Película este año. Y en la parte superior, hay dos casi obras maestras, incluida la mejor película del año, que también es la favorita. La programación también cubre un espectro de presupuestos y definiciones de éxito, con las mayores sensaciones del año enfrentándose cara a cara con cintas internacionales más pequeñas.

Por supuesto, estas 10 películas también constituyen un espectro de calidad. Y estamos aquí para repasarlos de peor a mejor, al mismo tiempo que señalamos a los lectores las formas en que pueden ver cada uno para hacer su propia clasificación personal.

10. Maestro

Un hombre y una mujer se sientan uno al lado del otro mientras fuman un cigarrillo.
Jason McDonald / Netflix

Impecable embarcación al servicio de … ¿Qué, exactamente? Que Bradley Cooper se sumergió en la vida y obra de Leonard Bernstein, trabajando durante años para que cada detalle fuera correcto, detrás y delante de la cámara, es evidente. Tal vez demasiado evidente. Un biopic como un lujoso proyecto de vanidad, Maestro lleva a cabo su propia campaña interna For Your Consideration, suplicando a los espectadores que admiren la elegancia espectacular de la cinematografía de Cooper y la precisión igualmente quisquillosa de su impresión (ayudada por el accesorio más amigable de la Academia, una nariz protésica). Lo que la película nunca ofrece es la sugerencia de una perspectiva sobre su venerado tema más allá de un interés superficial en las contradicciones de su vida amorosa como un mujeriego queer todavía enamorado de la mujer con la que se casó. Ninguna crítica a este hermoso tributo a las ambiciones artísticas de un hombre (adivinen qué hombre) podría competir con las conclusiones del hijo de Bernstein, Alexander: «Sé que aprendí mucho sobre Bradley Cooper.»

American Fiction

AMERICAN FICTION | Official Trailer

American Fiction son dos películas torpemente mezcladas: una es un retrato cálidamente observado de la vida de los afroamericanos, la otra es una cínica sátira del mundo iluminado. Para ser justos, hay algo de rima y razón en la bifurcación de la ópera prima del guionista y director Cord Jefferson: las escenas centradas en la familia y la vida amorosa del escritor Thelonious «Monk» Ellison (Jeffrey Wright) presentan una alternativa matizada al estereotipo de la pornografía de la pobreza que paródicamente repite como loro con su éxito de ventas accidental. Desafortunadamente, el primer material es tan reflexivo, gracias en gran parte a las excelentes actuaciones de Wright, Sterling K. Brown, Tracee Ellis Ross y más, que no puede evitar poner de relieve cuán amplia es la crítica del mundo del espectáculo. Qué anticuado, también. Al adaptar la novela de 2001 de Percival Everett, Erasure, Jefferson selecciona un objetivo literario mucho más allá de su fecha de caducidad, por no hablar de cómo las redes sociales harían que la mentira de Monk fuera mucho más difícil de ocultar hoy en día. Mientras que la afín Bamboozled alborotó las plumas en su día, American Fiction es más suave, sin amenazar nunca con incomodar genuinamente a la audiencia que la aplaudió en el circuito de festivales.

8. Barbie

Ryan Gosling y Margot Robbie se sonríen en Barbie.
Warner Bros. Pictures

El mayor éxito del año, un fenómeno de buena fe que salvó películas, si hay que creer en los titulares, se encuentra entre los éxitos de taquilla más conscientes de sí mismos jamás realizados. ¿Cómo se vende un juego de acción real de Mattel sin agotarse? Greta Gerwig volcó claramente esa lucha en Barbie, una comedia de estudio brillantemente irreverente encerrada en una conversación constante y agotadora consigo misma. El diseño de producción extáticamente colorido le da a toda la empresa un brillo de arte pop agradable, mientras que algunas de las actuaciones, particularmente la de Margot Robbie como un ícono idealizado que sale del otro extremo de una crisis existencial y la hilarante versión de Ryan Gosling. Pero lo que más se manifiesta es el esperanzador y laborioso intento de Gerwig de tenerlo todo: burlarse ligeramente de la fábrica de muñecas mientras se asegura de que su producto siga volando de los estantes.

7. The Holdovers

Dos hombres están parados en la nieve en The Holdovers.

Aquellos que no son alérgicos a la marca particular de tragicomedia de Alexander Payne, llena de lástima y caídas, pueden subir con seguridad este algunos lugares. The Holdovers es, sin lugar a dudas, su brebaje más agradable en años, lanzando un filtro de Hal Ashby, de Hollywood de la década de 1970, sobre la historia de un académico cascarrabias (Paul Giamatti, maravilloso incluso cuando la película no lo es) que se descongela lentamente durante unas vacaciones de invierno atrapado cuidando a un tipo Holden Caulfield (Dominic Sessa). Solo un Scrooge total se obsesionaría con los detalles más finos del riff desgreñado de Payne en A Christmas Carol … como, por ejemplo, si el Paul Hunham de Giamatti realmente necesitaba no una, ni dos, sino tres enfermedades físicas, o por qué la película presenta a toda una manada de compañeros huérfanos durante la temporada, solo para escribirlos después de media hora. Originalmente concebida como una serie de televisión, The Holdovers también extiende una premisa entrañablemente discreta a la duración de una película promedio de Marvel.

6. Vidas pasadas

Una mujer sonríe en Vidas pasadas.

Hay un destello de profundidad en la favorita de la crítica del año pasado, una sensación de Sundance sobre novios de la infancia que se reúnen a través de continentes y décadas, primero como estudiantes universitarios de poco más de 20 años, luego como treintañeros mayores y más sabios. No es un gran golpe contra Vidas pasadas decir que no puede transmitir el peso del paso del tiempo tan profundamente como una de sus influencias más obvias, la trilogía Before de Richard Linklater . Pero uno podría desear un poco más de desorden emocional; todos en la película navegan por una situación complicada con una madurez tan improbable que parece que la escritora y directora Celine Song ha preprocesado todos los sentimientos complicados del material, ofreciendo en última instancia algo mucho menos dramático de lo que promete la intrigante secuencia de apertura voyeurista. Aún así, si el alcance de la película excede su alcance, ese es un problema bastante bueno para un debut. Esta sigue siendo bellamente filmada y cortada, con un triángulo de encantadoras actuaciones de Greta Lee, Teo Yoo y John Magaro.

5. La zona de interés

The Zone of Interest | Official Trailer HD | A24

Aquí están todas las pruebas que puedas necesitar de que la Academia es incapaz de resistir una historia del Holocausto. Después de todo, el drama doméstico de pesadilla de Jonathan Glazer sobre la casa de ensueño y la familia feliz de un comandante nazi (Christian Friedel) es, por lo demás, la antítesis de una «película de Oscar», convirtiendo los horrores de Auschwitz en una ausencia estructural, un gran mal fuera de la pantalla transmitido solo a través de intrusiones reveladoras: una astilla de humo que se eleva en la esquina del cuadro, Un grito lejano en la mezcla. La Zona de Interés podría ser la película más disciplinada formalmente jamás nominada a Mejor Película. De hecho, podría decirse que es demasiado disciplinado; una vez que has asimilado su punto sobre la proximidad de la sociedad educada a las atrocidades que aprueba, no queda mucho más que hacer que ponerte manos a la obra para un sombrío juego de «Encuentra la diferencia». Inteligentemente concebida, magistralmente ejecutada, la pieza de instalación de Glazer de Hell es tan monolítica en su severidad kubrickiana que se aísla de una sensación de descubrimiento… Al menos hasta la escena final, una ruptura brillante que envía ondas de nuevo significado a través de la imagen.

4. Anatomía de una caída

Una mujer y un niño miran fijamente a un hombre muerto en la nieve.

Un año más, otra ganadora de Cannes, distribuida por Neon, se abre paso en la carrera por el premio a la Mejor Película. A diferencia de Parasite o Triangle of Sadness, el fascinante drama legal de Justin Triet no es una transmisión desde el frente de una guerra de clases internacional. Diferentes resentimientos hierven a fuego lento bajo la superficie de su historia, en la que un hombre cae misteriosamente a la muerte desde el techo de su chalet en los Alpes franceses, arrojando sospechas sobre su esposa novelista (Sandra Hüller, notable, incognoscible) y abriendo una ventana a las tensiones de su matrimonio. No es tan sorprendente que Anatomía de una caída haya entrado en esta categoría, ya que la barrera del idioma es delgada para una mezcla tan apasionante de teatro doméstico y judicial (aunque la hostilidad sancionada del sistema legal francés tiene un cierto atractivo exótico). Lo que realmente sucedió en ese techo es objeto de debate. También lo es si la renuencia de Triet a decírnoslo es productivamente audaz o un poco insatisfactoria.

3. Poor Things

Una mujer bailó en un salón de baile en Poor Things.

El provocador griego Yorgos Lanthimos ha sido un improbable contendiente al Oscar desde los desquiciados días de gloria de Dogtooth, pero nunca ha hecho nada en la Academia, es decir, tan en el límite de la corriente principal, como este cuento de hadas steampunk barroco sobre un experimento victoriano de ciencia loca que despierta a sus deseos, carnales y de otro tipo. Si Poor Things no es la alegoría más sofisticada (no necesitarás una pala para descubrir el subtexto), es un puntazo obsceno, que aplica la imaginación visual agrietada del director a la andanada de pidgin bon mots del guionista Tony McNamara. La verdadera sacudida de electricidad proviene de los actores: Willem Dafoe transmitiendo notas de patetismo salado debajo de increíbles prótesis de rompecabezas; Mark Ruffalo aprovechando una magnífica petulancia dandy; y Emma Stone, que poco a poco va introduciendo a Bella Baxter en el espectro psicológico que conecta la infancia con la edad adulta, en la inspirada actuación cómica del año y de su carrera.

2. Killers of the flower moon

Lily Gladstone y un grupo de otras mujeres se sientan alrededor de una celebración.
Lily Gladstone en Killers of the Flower Moon Apple/Paramount / Apple/Paramount

A los 81 años, Martin Scorsese no muestra signos de fatiga creativa. En todo caso, ha entrado en un nuevo renacimiento de meditaciones imponentes sobre el alma podrida de Estados Unidos. Su última película monumental reestructura el bestseller de no ficción de David Grann en una epopeya criminal particularmente desgarradora, con una historia de traición íntima que sirve como nuestra puerta de entrada a la conspiración de la década de 1920 para asesinar y defraudar a una rica familia Osage. Al igual que en la última de sus películas nominada a Mejor Película, The Irishman, Scorsese construye un relato pausado de la acumulación de fechorías en torno a un vacío moral (el vagamente culpable Ernest de Leonardo DiCaprio, un espécimen humano verdaderamente en bancarrota) mientras ubica la conciencia indignada de la película en un testigo que mira fijamente, a veces en silencio, (Mollie de Lily Gladstone, enferma de enfermedad y dolor). Pero no se sorprenda si Killers of the Flower Moon se va a casa con las manos vacías; películas tan intransigentes rara vez ganan Oscar, incluso cuando son cortesía de una leyenda viviente en la cima de su juego en sus años crepusculares.

1. Oppenheimer

Un hombre se sienta en una silla en Oppenheimer.
Universal

Hay que remontarse a Titanic o Salvar al soldado Ryan para encontrar una obviedad más grande para el Oscar a la Mejor Película: no hay opción más sensata para el premio más prestigioso que Hollywood otorga. Al igual que esos éxitos de taquilla premileniales, la historia de origen de Christopher Nolan de The Bomb fue un fenómeno de taquilla que restauró la fe en la capacidad de los espectáculos orientados a adultos para dominar la imaginación del público nuevamente. ¿Para qué sirve la Mejor Película sino para reconocer a un verdadero colisionador de protones de un evento que mezcló popularidad, aclamación e impacto cultural? Ayuda, por supuesto, que Oppenheimer no solo sea la película definitoria de 2023, sino también la mejor: un deslumbrante thriller histórico de cálculo moral y matemático que John Waters llamó «una película de acción inteligente, repleta de estrellas y de gran presupuesto sobre hablar». No había nada como su visión a escala IMAX de la génesis atómica y el arrepentimiento apocalíptico. Y perdurará, con o sin la merecida vuelta de la victoria alrededor del Dolby Theatre.

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Varias bombas explotan en Máxima Velocidad. El más espectacular de ellos derriba un avión entero en una enorme bola de fuego, un trabajo de pirotecnia de Hollywood de todos los tiempos que avergüenza a casi cualquier detonación lograda digitalmente. (Tres décadas después, las llamas creadas en una computadora aún no crepitan, ni florecen, ni bailan como las reales). Pero el superlativo amargo de uñas de palomitas de maíz de Jan de Bont sigue siendo una ilustración de largometraje del principio de suspenso de Hitchcock. Porque durante la mayor parte de su rápido tiempo de ejecución, lo que estamos viendo es una bomba que podría explotar, que podría explotar, pero que aún no ha explotado. Y eso es tan emocionante como cualquier panorama de caos, del tipo común en los éxitos de taquilla de la época.
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Máxima Velocidad, que esta semana cumple 30 años, llegó durante una verdadera carrera armamentista para el cine de acción de Hollywood, una época en la que las explosiones, las estrellas con esteroides y los presupuestos seguían creciendo cada vez más. Se estrenó aproximadamente un mes antes de Mentiras verdaderas, la primera película que costó 100 millones de dólares y, por lo tanto, lo que entonces se podría llamar la película de acción más grande jamás realizada. La película de De Bont no era exactamente una alternativa modesta: su arado de alto riesgo y sin descansos a través de la hora pico en Los Ángeles fue hecha para ser presenciada fuerte y grande. Pero la alquimia de la película fue diferente: mientras Sly y Arnold lidiaban con la muerte masiva con una broma, el nuevo héroe de acción, Keanu Reeves, pasaba la mayor parte de su tiempo en pantalla tratando de salvar vidas, no de tomarlas. La película, a su vez, quería freír nuestros nervios, no saciar nuestra sed de sangre.

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