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Los 10 mejores programas de televisión de ciencia ficción de todos los tiempos

Spock y el Capitán Kirk en "La Trampa del Hombre".
NBC

El género de ciencia ficción debe gran parte de su evolución a una miríada de series de televisión que le han dado forma y redefinición a lo largo de los años. Estos influyentes programas subrayan el poder de la pantalla chica para cautivar al público, particularmente a través de la combinación distintiva de la ciencia ficción de narración innovadora y imágenes ambiciosas. Ya sea que los espectadores sean fanáticos de la tecnología futurista, los encuentros extraterrestres o los futuros distópicos, hay algo para cada tipo de amante de la ciencia ficción entre las mejores entradas del género.

Desde la innovadora brillantez de Star Trek hasta la obra maestra moderna Black Mirror, los mejores programas de televisión de ciencia ficción de todos los tiempos han ampliado los horizontes del género y han dejado una marca indeleble en la cultura pop en el proceso. Prometen mundos más allá de la imaginación más salvaje de cualquiera, y los viajes alucinantes que describen terminan siendo algunas de las aventuras más inolvidables jamás vistas en la televisión.

10. Black Mirror (2011-presente)

Jon Hamm en el episodio especial de Black Mirror, "White Christmas".
Netflix (en inglés)

Black Mirror, un clásico moderno creado por Charlie Brooker, es una serie de ciencia ficción de antología que explora el posible lado oscuro distópico de la tecnología mayoritariamente existente. Casi todos sus episodios están ambientados en algún momento de un futuro cercano en el que una pieza de tecnología en particular se ha vuelto avanzada y ha tenido consecuencias siniestras para la sociedad.

Ya sea que se trate de las redes sociales que dictan la posición social y el poder en Nosedive o de la tecnología de realidad aumentada que se puede usar para grabar cada momento y reproducirlo para otros en The Entire History of You, los mejores episodios de Black Mirror a menudo presentan sus historias más familiares y aterradoras. Si bien la sexta temporada del programa ha recibido más críticas de lo habitual por el intento divisivo de Brooker de deshacerse de lo futurista por lo sobrenatural, la serie de Netflix sigue siendo en general un tesoro de episodios aclamados en los que los fanáticos pueden sumergirse.

9. Neon Genesis Evangelion (1995-1996)

Neon Genesis Evangelion Netflix
Películas ADV

Neon Genesis Evangelion es una innovadora serie de anime de ciencia ficción ambientada en un mundo postapocalíptico donde seres conocidos como Ángeles están causando cataclismos en todo el planeta. Los pilotos llamados Evangelions tienen la tarea de controlar mechas gigantes para ir contra estos enemigos y, en el proceso, esperan aprender exactamente qué está causando estos desastres. Un piloto en particular, Shinji Ikari (Megumi Ogata), se une a regañadientes a la lucha a petición de su padre. Las emociones y experiencias de Shinji pronto reflejan lo que otros Evangelion atraviesan mientras se enfrentan a batallas cada vez más difíciles.

Aclamado por ser una ambiciosa deconstrucción del popular género de anime mecha, Neon Genesis Evangelion se distinguió por su perspectiva filosófica y existencial que invita a los espectadores a pensar en sus complejos personajes. Muchos fanáticos se sintieron frustrados por su esperado final, que entregó un final abrupto y confuso. Afortunadamente, la demanda de una mejor conclusión conduciría a una de las mejores películas de anime de la década de 1990, Neon Genesis: The End of Evangelion.

8. Lost (2004-2010)

Los supervivientes en el bosque en Lost.
ABC / ABC

Un cautivador drama de ciencia ficción que llevó a los fanáticos a una aventura salvaje, Lost se centra en las experiencias de los sobrevivientes del vuelo 815 de Oceanic después de que se estrellara en una misteriosa isla en el Pacífico Sur. Cuando no llega la ayuda, se dan cuenta de que tienen que adaptarse a su nuevo entorno, que resulta que tiene secretos aterradores. Durante seis fascinantes temporadas, los supervivientes deben lidiar con inexplicables acontecimientos sobrenaturales, la confusión dentro del grupo y la posibilidad de que no estén solos en la isla.

Personajes clave como el Dr. Jack Shephard (Matthew Fox), Kate Austen (Evangeline Lilly), Hugo «Hurley» Reyes (Jorge García) y más se convertirían en los favoritos de los fanáticos que valdría la pena apoyar en cada giro extraño. Lo ames o lo odies, no se puede negar que Lost se convirtió en un fenómeno cultural, con innumerables fanáticos sintonizando cada semana para ver qué respuestas traería cada nuevo episodio. Sin embargo, a menudo habría más preguntas que respuestas, y Lost, a los ojos de la mayoría, perdería el rumbo hasta llegar a su polarizante final

7. The Mandalorian (2019-presente)

Grogu se sienta dentro de su cápsula Jedi en el episodio 4 de la temporada 3 de The Mandalorian.
Lucasfilm

Ambientada cinco años después de los eventos de El retorno del Jedi de 1983, The Mandalorian sigue a un cazarrecompensas solitario que acepta un trabajo para capturar un misterioso activo conocido solo como «The Child» y cariñosamente conocido como Baby Yoda por los fanáticos. Mientras el mandaloriano (Pedro Pascal) se prepara para entregar al Niño a quienes lo desean, duda cuando forman un vínculo improbable. Esta conexión pronto lo lleva al conflicto más amplio entre los restos del Imperio y varias otras facciones.

Las entradas contemporáneas en la franquicia de Star Wars han sido inconsistentes, por decirlo suavemente, pero The Mandalorian demostró que la saga tenía el potencial de dominar la pantalla chica. Como la primera serie de acción en vivo de Star Wars, tenía mucho que cumplir, y el western espacial superó las expectativas y enganchó a los fanáticos con el reacio protagonista y su adorable compañero. Con un largometraje titulado The Mandalorian & Grogu (ese es el nombre real de Baby Yoda) en proceso, no está claro si los fanáticos alguna vez obtendrán una cuarta temporada del programa ampliamente querido.

6. Expediente X (1993-2016)

David Duchovny en The X-Files.
20th Century Fox Televisión

The X-Files es una piedra de toque de la cultura pop que entretendría a numerosos fanáticos con más de 200 episodios lanzados durante 25 años, lo que la convierte en la serie de ciencia ficción de mayor duración en los EE. UU. La serie sigue a los agentes del FBI Fox Mulder (David Duchovny), un creyente en la existencia de los extraterrestres y lo paranormal, y Dana Scully (Gillian Anderson), una científica escéptica asignada para desacreditar sus teorías. El dúo investigaría casos no resueltos y a menudo inexplicables conocidos como los Expedientes X, que involucraban fenómenos paranormales, encuentros extraterrestres o conspiraciones gubernamentales.

Con una mezcla de episodios independientes del «monstruo de la semana» y arcos mitológicos generales, The X-Files tenía la habilidad de hacer que los fanáticos regresaran y, finalmente, consolidó su legado como uno de los programas más famosos de la historia. Sus apasionantes misterios y dos personajes principales que tenían puntos de vista opuestos sobre ellos se alinearían perfectamente con los cambios sociales que alentaron las teorías de conspiración y la falta de fe en los gobiernos y las instituciones.

5. Battlestar Galactica (2004-2009)

Gaius Baltar levanta la mano mientras jura como presidente en el episodio de Battlestar Galactica "Lay Down Your Burdens, Part 2"
Universal Pictures Television

Battlestar Galactica es un reinicio de la serie de 1978, mucho menos exitosa. La serie de ciencia ficción de Syfy, ganadora del premio Peabody, se centra en la tripulación del Battlestar Galactica, un poderoso buque de guerra liderado por el almirante William Adama (Edward James Olmos). Sus habitantes se encuentran entre los únicos supervivientes tras un devastador ataque de los Cylons robóticos. Como humanos en la última nave militar, el Almirante y su tripulación deben navegar por el espacio en busca de supervivientes mientras evaden y sobreviven a la implacable persecución de los Cylons.

Parte de la razón por la que la reinvención de la serie tuvo tanto éxito es su tono mucho más oscuro, con los mejores episodios de Battlestar Galactica utilizando la amenaza de la extinción de la raza humana para impulsar su fascinante historia. También había habido mejoras significativas en los efectos especiales en ese momento, lo que significaba que era menos probable que las imágenes de la serie moderna distrajeran de su trama bien escrita que se desarrollaría en solo cuatro temporadas.

4. Doctor Who (1963-presente)

David Tennant en Doctor Who.
BBC

Hace más de 60 años, el primer episodio de Doctor Who se estrenaría y cambiaría la televisión británica y la ciencia ficción en su conjunto. La serie sigue las aventuras del Doctor, un Señor del Tiempo que viaja a través del tiempo y el espacio en la TARDIS, una nave espacial disfrazada de cabina de policía británica. El Doctor, a menudo junto a un acompañante, se encuentra con varias especies alienígenas, figuras históricas y civilizaciones futuristas en sus viajes. Siempre tratando de ayudar o salvar a otros, el Doctor a veces muere, pero no te preocupes, una nueva cara siempre toma su lugar y continúa la historia épica.

Doctor Who es actualmente la serie de televisión de ciencia ficción más longeva de la historia y es particularmente popular entre los espectadores en Gran Bretaña, aunque también goza de seguidores leales en todo el mundo. Se ha convertido en una parte icónica de la cultura popular y es infinitamente referenciada y parodiada por otros programas. Si bien sus temporadas varían en calidad dependiendo de cuándo se lanzaron y quién interpretaba al personaje titular, vale la pena volver a visitar o descubrir numerosos arcos por primera vez hoy.

3. Stranger Things (2016-presente)

El elenco de Stranger Things 4.
Netflix (en inglés)

Sin duda, una de las series insignia más exitosas de Netflix, Stranger Things es un drama de terror de ciencia ficción que utiliza la nostalgia a su favor. Ambientada en la década de 1980 en la ciudad ficticia de Hawkins, Indiana, la serie describe inicialmente los acontecimientos que rodean la misteriosa desaparición de Will Byers (Noah Schnapp), que pronto conduce al descubrimiento de una chica con habilidades psicoquinéticas llamada Eleven (Millie Bobby Brown de Damsel). Mientras los amigos de Will continúan buscándolo, se encuentran con una dimensión paralela conocida como el Upside Down, que está llena de criaturas aterradoras.

Stranger Things atrae a audiencias de todas las edades, atrayendo a los espectadores más jóvenes con un drama adolescente identificable y atrayendo a fanáticos más maduros con su homenaje nostálgico a la cultura pop de la década de 1980. Hay varias referencias a películas, música y videojuegos clásicos, y a la conocida serie se le atribuye el mérito de revitalizar el interés por las canciones de éxito de antaño como Running Up That Hill de Kate Bush y Master of Puppets de Metallica. Eso sin mencionar su misterio de ciencia ficción genuinamente intrigante con un toque de lo sobrenatural. Ahora, los fanáticos esperan que se mantenga el aterrizaje con su quinta y última temporada que se estrenará en algún momento de 2025.

2. La dimensión desconocida (1959-1964)

Tres personas acurrucadas en un rincón de The Twilight Zone.
Primordial

The Twilight Zone es una legendaria serie de antología que mostró una mezcla de ciencia ficción, terror y fantasía en sus episodios de suspenso. Creado y presentado por Rod Serling, cada episodio presenta una historia única llena de giros inesperados, con personajes que se encuentran en situaciones extrañas e inquietantes al entrar en «la Dimensión Desconocida». Casi siempre hay un final sorpresa reservado para los espectadores, así como una lección que a menudo es una dura verdad sobre la condición humana.

El programa pionero inspiraría futuras series que adoptarían un formato y un enfoque similares para contar historias, siendo un ejemplo moderno notable Black MirrorThe Twilight Zone también destacó cómo las narrativas bien escritas podrían abordar problemas políticos y sociales, con el programa adoptando una perspectiva cínica del estado actual y futuro de los EE. UU. Esto claramente resonaría con innumerables fanáticos y críticos, muchos de los cuales han aclamado la serie como uno de los mejores programas de televisión jamás realizados una y otra vez.

1. Star Trek: La serie original (1966-1969)

William Shatner y Leonard Nimoy en Star Trek: La serie original
NBC

«El espacio: la última frontera». Estas palabras se volverían familiares para innumerables fanáticos, ya que esta frase es pronunciada en la introducción de cada nuevo episodio por nada menos que el mismísimo capitán James T. Kirk (William Shatner). Star Trek: La serie original gira en torno a la tripulación del capitán Kirk a bordo de la nave estelar USS Enterprise mientras se embarcan en misiones para explorar nuevos mundos, buscar nueva vida y civilizaciones, e ir audazmente a donde nadie ha ido antes.

Sería difícil encontrar a cualquier fanático de la cultura pop que no haya oído hablar de la serie original, que es una de las series más populares e influyentes de todos los tiempos. Continuaría generando una próspera franquicia de Star Trek. Estrenada en 1966, Star Trek acabaría siendo celebrada por su elenco diverso y su enfoque innovador para abordar temas de peso como el racismo y la diplomacia a través de narrativas alegóricas ambientadas en el espacio. Su concepto subyacente por sí solo fue innovador, ya que presentó una visión esperanzadora del futuro de la humanidad, que ve una sociedad que ha superado sus diferencias y está unida por el bien común.

Diego Bastarrica

Diego Bastarrica es periodista y docente de la Universidad Diego Portales de Chile. Especialista en redes sociales, celulares, entretenimiento, tendencias.

Tiene más de 15 años de experiencia en medios digitales, siendo por 10 años director editorial del grupo independiente de medios Betazeta Networks, donde lideró y fue editor general de Fayerwayer.com. También participó en Cooperativa.cl y el consorcio Iberoamericana Radio Chile.

Diego además fue fundador y editor del sitio especializado en fútbol, Ferplei.com. Y cuando asumió la dirección editorial de Betazeta encauzó las estrategias editoriales de los sitios: Wayerless.com, comunidad de telefonía móvil, Niubie.com, comunidad de videojuegos, CHW.net, comunidad de hardware, Belelu.com, comunidad femenina, Veoverde.com, comunidad de ecología, Sabrosia.com, comunidad de comida y Bolido.com, comunidad de autos.

Es además diplomado de la Universidad de Chile en periodismo y estrategias digitales.

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Muere James Earl Jones: la voz más icónica del cine con Darth Vader
muere james earl jones darth vader

El villano más grande de todos los tiempos, Darth Vader, no habría sido quién fue en el cine, si no hubiera sido por la imponente y profunda voz que realzó el mito: se trata de James Earl Jones, quien falleció este lunes a los 93 años de edad.

Jones tuvo una distinguida carrera que abarcó unos 60 años y lo llevó desde el teatro de un pequeño pueblo en el norte de Michigan hasta los niveles más altos de Hollywood, donde apareció en docenas de películas y series de televisión.
Cómo comenzó el mito de Darth Vader
A mediados de la década de 1970, el creador de "Star Wars", George Lucas, eligió al imponente actor británico David Prowse como el hombre dentro del traje negro de Darth Vader, pero decidió que quería que alguien más le diera voz al personaje.
"George pensó que quería una voz más oscura", dijo Jones una vez al American Film Institute. "Tuve suerte".
Jones grabó todas sus líneas en unas pocas horas y no apareció en los créditos de la película. Dijo que le pagaron solo 7.000 dólares por la película, "y pensé que era un buen dinero".
En 1980, James Earl Jones dijo quizás las líneas más recordadas del cine con su voz profunda: el recordado "Yo soy tu padre" a Luke Skywalker en El Imperio Contraataca.
Star Wars: Episode V - I am your Father
Jones tuvo siempre algunas diferencias de opinión con George Lucas sobre la voz de Darth Vader.
"Quería hacer a Darth Vader más interesante, más sutil, más orientado psicológicamente", dijo Jones. "Él (Lucas) dijo: 'No, no... Tienes que mantener su voz en una banda muy estrecha de inflexión, porque él no es humano".
Jones estudió arte dramático en la Universidad de Michigan, sirvió como Ranger del Ejército y luego se mudó a Nueva York, donde pronto obtuvo papeles principales en producciones teatrales de Shakespeare. Hizo su debut cinematográfico en 1964 como bombardero en "Dr. Strangelove" de Stanley Kubrick.
James Earl Jones, además prestó su voz ronca para la de Mufasa en "El Rey León". También brilló en el escenario, ganando un premio Tony por su actuación en "The Great White Hope" y "Fences". Además de su talento en la actuación, Jones sirvió en el ejército de los Estados Unidos y superó una tartamudez infantil a través de la poesía y la actuación.
Una anécdota retrata lo que fue su vida cotidiana:
"Cuando no hablas es como volverse un ninja", le dijo a Rachael Ray en 2016. "Te subes al taxi y dices a dónde vas y el tipo se da la vuelta y dice: 'Oye, ¿no eres tú ese tipo de Darth Vader?'".

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Necesitamos una serie de Star Wars de Darth Vader
serie star wars darth vader

Recordamos este post a propósito de la muerte este lunes 9 de septiembre de James Earl Jones.

La serie Obi-Wan Kenobi de Disney Plus y Lucasfilm dejó en su carrera de seis episodios un regreso muy esperado, ya que además del Maestro Jedi, regresó el jinete galáctico del apocalipsis que es Darth Vader. La Parte VI de la serie terminó apropiadamente la serie en un cierre dramático, emocional y catártico entre los dos antes de su pelea final en A New Hope. Pero, lo bien orquestada que fue su última pelea en Obi-Wan Kenobi podría ser revelador para un programa de Star Wars centrado en las hazañas del Señor Sith.

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Hacer una película de superhéroes es puro caos en de The Franchise
the franchise trailer

HBO
El acto caótico e inestable de hacer una película de superhéroes cobra vida en el primer teaser de The Franchise, la próxima serie de comedia de HBO protagonizada por Sam Mendes, Armando Iannucci y Jon Brown.

"Solo otros 83 días, y luego terminamos. Vamos a saborear cada momento", dice Daniel de Himesh Patel en el teaser. Daniel es uno de los miembros del equipo que trabaja en una "película de franquicia no querida". El rodaje se descarrila, con los actores y el equipo luchando por completar la producción.

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