El cine está lleno de personajes que se ven consumidos por sus deseos, con numerosas películas que representan el desmoronamiento de sus vidas mientras se mueven en la delgada línea entre la ambición y la obsesión. Las películas sobre la obsesión exploran estas pasiones y fijaciones extremas, utilizando narrativas bien escritas para mostrar lo fascinantes que pueden ser estas búsquedas implacables.
Desde el inquietante descenso retratado en Taxi Driver hasta la frenética intensidad capturada en Whiplash, algunas películas representan obsesiones que lo consumen todo de maneras cautivadoras. A menudo sirven como inmersiones profundas en las mentes de personajes problemáticos y sus deseos, estas historias tendrán a los espectadores paralizados, pero inquietos, y la mayoría sirven como una advertencia evidente de los peligros de querer algo demasiado.
7. Rondador nocturno (2014)
Lou Bloom (Jake Gyllenhaal de Presunto Inocente) es un ladronzuelo desafortunado de Los Ángeles que pronto descubre el emocionante y mucho más lucrativo mundo del fotoperiodismo independiente. Nightcrawler ve a Lou aceptar por completo el trabajo, convirtiéndose en un corresponsal y grabando incidentes cada vez más violentos para venderlos a las estaciones de noticias locales. Cuanto más sensacional sea el metraje, mayor será el pago, por lo que Lou se obsesiona con capturar la toma perfecta, incluso si eso significa manipular escenas del crimen y cruzar otros límites éticos.
Dirigido por Dan Gilroy, el thriller neo-noir se eleva gracias a la fascinante actuación de Gyllenhaal como el sociópata Lou, cuya inquietante apatía lo hace perfecto para el trabajo. El inquietante protagonista es a la vez una reflexión y una crítica a la relación entre el periodismo poco ético y la demanda de los consumidores que lo alimenta. Una de las mejores películas de crimen de la década de 2010, Nightcrawler toma algunos giros verdaderamente oscuros después de una acumulación de pesadilla que la hace sentir como una película de terror a fuego lento.
6. El prestigio (2006)
¿Cuánto renunciarías para superar a un rival? Esta es la pregunta que el director Christopher Nolan explora en The Prestige, y la respuesta es un giro escalofriante e inolvidable. Ambientada a finales del siglo XIX, la película de 2006 sigue a dos magos, Robert Angier (Hugh Jackman) y Alfred Borden (Christian Bale), cuya intensa competencia para eclipsarse mutuamente consume sus vidas. El dúo está decidido a descubrir los secretos del otro, y Angier se obsesiona particularmente con el truco definitivo de Borden, «El hombre transportado».
The Prestige se estrenó con gran éxito de crítica, y los fanáticos y los críticos elogiaron su historia única que toma caminos inesperados e introduce personajes sorprendentes como Nikola Tesla de David Bowie. La dinámica de Jackman y Bale está en el corazón de la película, con la competencia malsana de la pareja que les cuesta a cada uno mucho más de lo que pensaron inicialmente. La entrada relativamente subestimada en la extensa filmografía de Nolan es una visita obligada para los fanáticos del director, quienes probablemente reconocerán sus marcas familiares, desde la narrativa no lineal hasta el uso del simbolismo en todo momento.
5. Ojos bien cerrados (1999)
El Dr. Bill Harford (Tom Cruise) parece llevar una vida estable con su esposa, Alice (Nicole Kidman) en la ciudad de Nueva York, al menos hasta una acalorada discusión en la que ella revela sus fantasías sexuales sobre otro hombre. Perturbado e impulsado por los celos, Harford comienza un viaje sexual de toda la noche que lo lleva a un baile de máscaras secreto. Allí, conoce a personas interesantes y tiene una serie de encuentros sexuales que se vuelven cada vez más surrealistas e inquietantes a medida que su obsesión lo lleva más profundamente a este mundo de deseos prohibidos.
Eyes Wide Shut es la última obra maestra del director Stanley Kubrick, ya que el reconocido cineasta murió de un ataque al corazón poco después de presentar el corte final de la película de 1999. Al igual que varias de las obras del director, el drama erótico está lleno de simbolismo y significados en capas, centrándose en última instancia en el arco central de la obsesión de Harford por explorar sus propios deseos sexuales posiblemente desconocidos después de la contundente confesión de su esposa.
4. Psicópata americano (2000)
American Psycho es una clásica película de terror satírica que sigue a Patrick Bateman (Christian Bale), un rico banquero de inversiones de la ciudad de Nueva York que, durante el día, se entrega a una vida de lujo, pero por la noche, representa sus fantasías violentas. Su obsesión con las apariencias y el materialismo contrasta con sus espantosos asesinatos a lo largo de la película, que narra el comportamiento cada vez más errático de Bateman. Al final, el público se preguntará qué partes de sus acciones eran reales y cuáles eran delirios psicóticos.
También considerado uno de los mejores thrillers psicológicos de la historia, American Psycho está basado en la novela homónima de Bret Easton Ellis, que es una inteligente sátira de los excesos de la cultura yuppie de la década de 1980. La obsesión de Bateman con las posesiones materiales, las apariencias externas y los símbolos de estatus es una representación de cómo la riqueza y el éxito se medían -y siguen siendo- mediante marcadores superficiales. Esto se ve en los más mínimos detalles que rayan en lo absurdo, como sus comentarios en las tarjetas de visita y la desesperación por las reservas en restaurantes. Lo que se esconde detrás de la fachada vacilante e impecable es una violencia sádica que captura la creciente decadencia moral debajo de un mundo moderno materialista.
3. Whiplash (2014)
Whiplash, del director Damien Chazelle, es un drama galardonado que describe la dinámica abusiva que se forma entre un joven y ambicioso baterista de jazz, Andrew Neiman (Miles Teller), y su despiadado instructor, Terence Fletcher (J.K. Simmons). Andrew, estudiante de primer año en el prestigioso Conservatorio Shaffer, sueña con convertirse en uno de los grandes. Él cree que Fletcher, quien es infame por ser verbal y físicamente abusivo con sus estudiantes, puede ayudarlo a lograrlo. De hecho, Fletcher lleva a Andrew a sus límites físicos y mentales, con su relación cada vez más tóxica que conduce a una emotiva actuación final.
Whiplash es inquebrantable en su representación de la agotadora búsqueda de la perfección artística, con sangre, sudor y lágrimas literalmente sacrificados por el objetivo de Andrew. Fletcher es igualmente obsesivo como un mentor que cree que sus métodos de enseñanza abusivos pueden crear al próximo artista legendario, incluso si eso significa lastimar al estudiante en el proceso. Simmons ganaría con razón un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por su interpretación del amenazante Fletcher, con su personaje y la película en su conjunto planteando preguntas críticas sobre la romantización del artista en apuros.
2. Vértigo (1958)
James Stewart interpreta al ex detective de policía John «Scottie» Ferguson en Vértigo. Se retira debido a su debilitante miedo a las alturas que desarrolló después de un incidente en su trabajo. Luego encuentra trabajo como investigador privado cuando es contratado por un viejo conocido, Gavin Elster (Tom Helmore), para seguir a su esposa, Madeleine (Kim Novak), que se comporta de manera extraña. A medida que Scottie sigue a Madeleine, se obsesiona con ella, razón por la cual su repentina muerte lo golpea duramente. El devastado Scottie más tarde se encuentra con Judy Barton, una mujer que tiene un extraño parecido con Madeleine.
Vértigo es una de las mejores películas del director Alfred Hitchcock, y el thriller psicológico es ampliamente considerado como su obra magna. La retorcida narrativa y el misterio que rodea a Madeleine y Judy son impulsados en última instancia por una fijación desconcertante por parte de Scottie. A medida que el protagonista moldea a Judy a la imagen de su amor perdido solo para descubrir una verdad impactante, las líneas entre la realidad y la ilusión se difuminan. La película de 1958 se beneficia enormemente de la dirección de Hitchcock, con el maestro del suspenso infundiendo cada segundo una creciente sensación de pavor.
1. Taxi Driver (1976)
Taxi Driver, del director Martin Scorsese, cuenta la historia de Travis Bickle (Robert De Niro), un veterano de la guerra de Vietnam con insomnio que ahora conduce su taxi por la ciudad de Nueva York. Día a día, Travis se enfurece más por la pobreza y el crimen que lo rodea, y su bienestar mental empeora por sus intentos fallidos de conectarse con los demás. Cuando se obsesiona con rescatar a una joven trabajadora sexual, Iris (Jodie Foster), su ira y sentimientos de aislamiento alcanzan su punto máximo. Su creciente desconexión con la sociedad finalmente lo lleva a su obsesión con la idea de que debe limpiar la ciudad de su suciedad, lo que lo lleva a una conclusión violenta.
La icónica interpretación de De Niro de un Travis desquiciado es en gran medida lo que hace que el intenso estudio del personaje de Scorsese sea tan aterradoramente efectivo. Taxi Driver es una cruda representación de la alienación urbana, con la obsesión del protagonista por limpiar la ciudad como la oportunidad desesperada de redención en un mundo gobernado por el crimen y la corrupción. La película de 1976 es mejor recordada por el oscuro arco argumental de Travis, con el deterioro de su estado mental que inevitablemente conduce a consecuencias asombrosas.
