No hay nada mejor que jugar al detective desde la comodidad del sofá. Una excelente manera de hacerlo es viendo las innumerables películas de misterio y asesinatos que garantizan la emoción y el entretenimiento. Estas apasionantes películas policíacas están meticulosamente elaboradas para ser obras maestras llenas de suspenso y, a menudo, llenas de giros que invitan a los espectadores a seguir mientras brillantes investigadores buscan suficientes pistas para resolver casos confusos.
Desde el clásico voyeurista La ventana indiscreta hasta el humorístico éxito moderno Knives Out, los mayores misterios de asesinatos del cine reflejan los mejores aspectos del género perdurable. Espere crímenes intrigantes, detectives inteligentes, pistas falsas, revelaciones impactantes e incluso una buena dosis de humor negro de estas películas policíacas que deberían considerarse esenciales para cualquier fanático.
10. Zodíaco (2007)
Todo el mundo sabe cómo termina la historia del infame Asesino del Zodiaco, o mejor dicho, no, con la serie de asesinatos en San Francisco a finales de los años sesenta y setenta que aún hoy siguen sin resolverse. A pesar de este hecho, el director David Fincher infunde magistralmente el viaje hacia un caso sin resolver con suspenso, incertidumbre e inquietud en Zodiac de 2007. La fascinante película gira en torno a tres individuos que se obsesionan cada vez más con aprender más sobre el asesino y encontrarlo: el caricaturista Robert Graysmith (Jake Gyllenhaal), el periodista Paul Avery (Robert Downey Jr.) y el detective Dave Toschi (Mark Ruffalo).
Fincher es un maestro en la construcción de tensión atmosférica, y Zodiac es un gran ejemplo de ello. La película transporta a los espectadores recreando meticulosamente esa época, retratando una ciudad atenazada por el miedo y la paranoia. También utiliza un ritmo metódico, que refleja el lento y frustrante proceso del trabajo detectivesco real que duró varios años y pasó factura tanto a los investigadores como a los periodistas. Por supuesto, las actuaciones sobresalientes y una dinámica tensa entre Gyllenhaal y Downey Jr. han ayudado a Zodiac a ganarse la estimada reputación de la que goza.
9. Pista (1985)
Clue, del director Jonathan Lynn, mezcla la comedia negra y el misterio para crear un clásico de culto que pasaría desapercibido durante varios años. La película de 1985 tiene lugar en una mansión aislada donde seis invitados están invitados a cenar, pero pronto descubren que todos están siendo chantajeados por su misterioso anfitrión. Cuando ese anfitrión cae muerto repentinamente, se produce una búsqueda frenética de pistas por toda la mansión mientras los invitados se apresuran a averiguar quién de ellos es responsable del asesinato.
Basada en el popular juego de mesa, Clue recibió inicialmente críticas mixtas, y muchos criticaron su estreno entonces novedoso que implicaba mostrar diferentes finales en diferentes cines. Desde entonces, se ha vuelto muy querida entre los fanáticos de las películas de misterio y asesinatos que aprecian sus aspectos que se adelantaron a su tiempo. Con su humor inexpresivo entregado con una sincronización perfecta por su elenco y un guión ingenioso lleno de giros y vueltas inteligentes, no es sorprendente que Clue ahora se mencione a menudo junto con las mejores películas de la década de 1980.
8. Memento (2000)
Para un misterio de asesinato que se desarrolla de una manera no lineal, no busques más allá de la alucinante Memento del director Christopher Nolan. El thriller neo-noir de 2000 sigue a Leonard Shelby (Guy Pearce), un hombre que vive con pérdida de memoria a corto plazo, mientras lucha por reconstruir los eventos traumáticos del asesinato de su esposa. Incapaz de formar nuevos recuerdos, Leonard se vuelve creativo y comienza a usar fotografías Polaroid, notas escritas a mano y tatuajes en su cuerpo para rastrear su investigación. Su búsqueda del asesino se complica por su propia narrativa representada en orden cronológico inverso, sumergiendo al público en una realidad fragmentada no muy diferente a la de Leonard.
La aclamada película de Nolan es conocida por su estructura poco convencional, que es a la vez innovadora y efectiva en la forma en que refleja la historia del protagonista. La actuación de Pearce como un hombre desesperado atrapado en un ciclo enloquecedor de olvido es intensa y simpática, anclando toda la historia. Los fanáticos del género deben saber que Memento ciertamente está lejos del típico misterio de asesinato, con una experiencia visual única y su giro impactante que probablemente inspire a volver a verlo.
7. Memorias de asesinato (2003)
Parasite puede haber sido la película que convirtió al director Bong Joon-ho en un nombre familiar, pero esa no es la única gran película surcoreana que ha creado. Uno que vale la pena ver al menos una vez es Memories of Murder, un thriller criminal basado en la historia real de los primeros asesinatos en serie registrados en el país en la década de 1980. Se centra en dos detectives, Park Doo-man (Song Kang-ho) y Seo Tae-yoon (Kim Sang-kyung), que abordan sus investigaciones de manera diferente mientras siguen un rastro de brutales asesinatos de mujeres jóvenes en la provincia rural de Hwaseong. Con la creciente presión del público y las autoridades, el dúo lucha por encontrar pruebas concretas o sospechosos fiables.
Al igual que varias de las obras de Joon-ho, Memories of Murder está repleta de comentarios sociales, particularmente sobre los problemas sistémicos que permitieron que un asesino en serie existiera durante tanto tiempo en la sociedad surcoreana. También está llena de humor negro, a menudo bufonesco, que se burla de la incompetencia de las autoridades frente a crímenes tan atroces. Teniendo en cuenta que era solo su segunda película, es impresionante cómo el misterio del asesinato de 2003 muestra tantas de las marcas registradas del cineasta, beneficiándose enormemente de la atención al detalle de Joon-ho y el brillante uso de revelaciones impactantes.
6. Fargo (1996)
Fargo, de los hermanos Coen, es un famoso thriller criminal que gira en torno a un falso secuestro organizado por el vendedor de coches con dificultades financieras Jerry Lundegaard (William H. Macy). Contrata a dos criminales torpes, Carl Showalter (Steve Buscemi) y Gaear Grimsrud (Peter Stormare), para secuestrar a su esposa y así poder extorsionar a su rico suegro. Como era de esperar, las cosas salen mal, y con la tenaz y muy embarazada jefa de policía Marge Gunderson (Frances McDormand) pisándoles la pista, los responsables de una serie de extraños asesinatos en los paisajes nevados de Minnesota y Dakota del Norte pronto son atrapados.
Fargo es conocida por su entretenida yuxtaposición de lo bueno y lo malo, el optimismo y el cinismo, y el suspenso y el humor. Con un escenario realista con auténticos acentos regionales, es un misterio de asesinato inmersivo y a menudo risueño que invita al público a su peculiar mundo. También cuenta con una de las mejores actuaciones de Frances McDormand hasta la fecha como la persistente Marge, que no se detiene ante nada para atrapar a los culpables.
5. Se7en (1995)
Siempre presente en cualquier discusión sobre las mejores películas policíacas de la historia, Se7en del director David Fincher es una de las entradas más crudas y oscuras del género. Sigue a dos detectives, el experimentado William Somerset (Morgan Freeman) y el recién transferido David Mills (Brad Pitt), que trabajan juntos a regañadientes cuando se emparejan para cazar a un asesino en serie que usa los siete pecados capitales como inspiración para sus asesinatos. A medida que examinan una grotesca escena del crimen tras otra, se dan cuenta de que el asesino tiene una gran sorpresa en mente para su acto final.
El inquietante thriller de Fincher logró el éxito comercial a pesar de los detractores iniciales que lo llamaron demasiado oscuro para atraer a una audiencia masiva, pero es ese aspecto desconcertante lo que lo hizo tan popular al final. Pitt y Freeman están impecablemente elegidos como el dúo, con Pitt, en particular, dando la mejor actuación de su carrera como un detective ingenuo y cada vez más descarado. Por supuesto, Se7en se ha convertido en sinónimo de su icónico final inesperado, meticulosamente elaborado para conmocionar y subrayar la naturaleza asesina y malvada del asesino calculador.
4. L.A. Confidencial (1997)
L.A. Confidential es un elegante thriller criminal neo-noir que tiene lugar en Los Ángeles en la década de 1950. Aquí, un asesinato sin resolver se convierte en el elemento unificador entre tres oficiales de la policía de Los Ángeles: el ambicioso Edmund Exley (Guy Pearce), el brutal Bud White (Russell Crowe) y el suave Jack Vincennes (Kevin Spacey). Cada uno motivado por su carrera, una venganza personal o el protagonismo, sus caminos convergentes conducen a una experiencia tumultuosa cuando investigan la masacre de Nite Owl y descubren una conspiración profundamente arraigada.
Dirigida por Curtis Hanson, L.A. Confidential crea un mundo convincente y visualmente impresionante que rezuma el brillo y el glamour de la década de 1950. Con este telón de fondo, el intrigante caso capta la atención de los tres personajes principales, y la combinación de la acción policial clásica con sus fuertes personalidades hace que sean dos horas emocionantes. Desafortunadamente, L.A. Confidential se enfrentó a una dura competencia en los Premios de la Academia cuando se enfrentó al éxito de taquilla Titanic, que finalmente la eclipsó. Desde entonces, la película ha recibido más reconocimiento y a menudo también se le atribuye el impulso de las carreras de los entonces relativamente desconocidos actores Pearce y Crowe.
3. Cuchillos fuera (2019)
Cuando el renombrado novelista de novelas policíacas Harlan Thrombey (Christopher Plummer) cae muerto repentinamente justo después de cumplir 85 años, el famoso detective Benoit Blanc (Daniel Craig) es contratado de forma anónima para investigar el caso en Knives Out. Blanc aprende más sobre cada miembro de la familia Thrombey y pronto descubre las numerosas capas de secretos, engaños y mentiras del grupo disfuncional. Los miembros clave de la familia incluyen a la hija mayor de Harlan, Linda (Jamie Lee Curtis), su ambicioso yerno, Richard (Don Johnson), su nieto mimado, Ransom (Chris Evans), y su leal enfermera, Marta (Ana de Armas).
No es una exageración decir que el director Rian Johnson revitalizó el whodunnit con la popular película policíaca de 2019. Daniel Craig es increíble como el detective sureño cuyo encanto, ingenio y mente aguda guían a los espectadores a través del complejo caso explorado a través de agudos interrogatorios y una serie de flashbacks. Craig lidera un elenco que ofrece actuaciones poderosas, y la película de 2019 finalmente ofrece con éxito una nueva visión del género. Rinde homenaje a los misterios clásicos de Agatha Christie al tiempo que moderniza la narrativa a través de un humor inteligente y una crítica de los problemas sociales contemporáneos.
2. Barrio chino (1974)
A menudo considerada la representación ideal del género neo-noir, Chinatown es una película histórica que sigue al investigador privado J.J. «Jake» Gittes (Jack Nicholson) cuando es contratado por Evelyn Mulwray (Faye Dunaway) para investigar la supuesta infidelidad de su esposo. Ambientada en Los Ángeles en la década de 1930, Gittes aprende rápidamente que el caso no es tan simple como parece. Pronto descubre algunos secretos impactantes sobre la familia Mulwray, lo que inevitablemente conduce a uno de los finales más sombríos y legendarios de la historia del cine.
Dirigida por Roman Polanski, Chinatown fue fundamental en la década de 1970, cuando el movimiento del Nuevo Hollywood estaba ganando impulso. Su trama de múltiples capas y su impecable guión le valieron la aclamación generalizada tanto de los fans como de la crítica, con su hábil equilibrio entre misterio y drama que garantiza que siga siendo una obra maestra atemporal que sigue valiendo la pena ver hoy en día. La interpretación de Jack Nicholson de la cínica pero vulnerable Gittes complementa a la trágica femme fatale de Faye Dunaway en lo que resultaría ser una película de detectives enormemente influyente, a pesar de la infamia posterior de su director.
1. La ventana indiscreta (1954)
Del mismísimo maestro del suspenso, Alfred Hitchcock, La ventana indiscreta de 1954 es un thriller psicológico y de misterio que define el género ambientado en un pequeño apartamento de la ciudad de Nueva York. Se centra en L.B. «Jeff» Jefferies (James Stewart), un fotógrafo profesional confinado en ese apartamento debido a una pierna rota. Aburrido, comienza a espiar a sus vecinos a través de su ventana trasera, usando un teleobjetivo para observar su vida cotidiana. Cuando es testigo de lo que cree que podría ser un asesinato, le pide a su novia, Lisa Fremont (Grace Kelly), y a su enfermera, Stella (Thelma Ritter), que lo ayuden a encontrar la verdad.
Hitchcock demuestra que sí merece el título, con cada momento de La ventana indiscreta más suspenso que el anterior. La tensión solo aumenta cuando el pasatiempo voyeurista de Jeff se vuelve peligroso y conduce a una confrontación explosiva. La narración novedosa de la película, el uso innovador de una sola ubicación, el dominio técnico y las actuaciones convincentes la convierten en una película de Hitchcock por excelencia y una que se cita constantemente junto a las mejores jamás realizadas.
