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Las 7 secuelas más innecesarias de la historia

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Joker
DTES

Es bien sabido que muchas secuelas de películas no están a la altura de las expectativas y la calidad de sus predecesoras. Los estudios cinematográficos suelen tratar de seguir el dinero haciendo una continuación de una película que tuvo éxito en los cines. Sin embargo, los cineastas no siempre pueden replicar la magia de la película original, lo que ha llevado a algunas secuelas mediocres.

Estas películas pueden ser un fracaso tan espectacular o fallar tanto que algunos incluso argumentan que no tenían por qué existir en absoluto. Si bien casi cualquier película puede considerarse «innecesaria», hay muchas secuelas de películas exitosas desde el punto de vista crítico y comercial que realmente no necesitaban hacerse.

Toy Story 4 (2019)

Si bien Pixar cometió errores con la mayoría de sus secuelas, la franquicia de Toy Story fue consistente con su alta calidad, al menos hasta la cuarta película. Si bien Toy Story 4 mostró a Woody reuniéndose con Bo Peep, la película no agregó mucho a la saga de Toy Story. Esto es evidente en la forma en que la historia empuja a varios personajes secundarios, incluidos Buzz y Jess, a un lado por otros nuevos en un intento de mantener las cosas frescas.

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Aunque Toy Story 4 no es una mala película, Toy Story 3 tuvo un hermoso final para la franquicia. Después de que Andy le diera a Woody y a sus amigos a Bonnie y se fuera a la universidad al final de la tercera película, la cuarta parecía un capítulo forzado de una historia que ya había terminado.

Joker: Folie à Deux (2024)

Esta secuela de DC mostró al Joker aparentemente encontrando a su otra mitad en «Lee» Quinzel en un oscuro romance musical, que parecía una continuación perfecta de la historia del villano titular. Joker: Folie à Deux hizo un audaz meta-comentario sobre cómo la gente percibe e idolatra a Joker, desafiando las expectativas del público con su historia y el arco del personaje de Arthur.

Sin embargo, gran parte de la película recapitulaba los eventos de la primera película en la corte, algo que la audiencia realmente no necesitaba ver. Del mismo modo, la primera película del Joker funcionó mucho mejor como película independiente, ya que ofrecía una historia de origen simpática para el Joker que mantenía su personaje en el misterio, al igual que su contraparte de los cómics.

Terminator 3: El ascenso de las máquinas (2003)

Las películas de Terminator comenzaron a ir cuesta abajo con Rise of the Machines, ya que la franquicia alcanzó su punto máximo con Terminator 2: Judgment Day. La última película tuvo el final perfecto para la franquicia Terminator, con Sarah protegiendo a John y el T-800 sacrificándose para evitar la creación de Skynet.

No había mucho que la trilogía pudiera haber hecho para ayudar a la franquicia a innovar después de Judgment Day, y parecía rehacer gran parte de lo que sucedió en la segunda película, pero con muchas opciones creativas cuestionables. Como era de esperar, los cineastas intentaron volver a conectar esta película dos veces con Genisys Dark Fate, y los fracasos de ambas películas han hecho que una secuela de Judgment Day sea aún menos deseable.

Exorcista II: El hereje (1977)

Después de los eventos de El exorcista de 1973, El hereje describe la investigación sobre el exorcismo de Regan y las muertes que lo rodearon, lo que lleva a una historia muy extraña y ampliamente vilipendiada. La película pierde el horror que hizo tan popular al Exorcista original y agrega conceptos como curanderos psíquicos y tecnología de ciencia ficción que realmente no encajaban en la franquicia.

Teniendo en cuenta cómo El Exorcista III y el reinicio televisivo fueron seguimientos muy superiores a la película original, The Heretic parece ser un paso en falso aún mayor que le quitó el misterio aterrador y el realismo fundamentado de la primera película.

Space Jam: Un nuevo legado (2021)

La primera película de Space Jam era extraña, pero ciertamente tenía su encanto. Sin embargo, Space Jam: A New Legacy dejó caer la pelota cuando se trataba de atraer al público. Gran parte de la película se sintió como un comercial de larga duración para todas las IP de Warner Bros., ya que LeBron James viajó a través del «Serververse» para reunir al Tune Squad para un juego de baloncesto contra una IA malvada. Esta secuela fue esencialmente Space Jam se encuentra con Ready Player One.

Aunque esto puede haber sido una buena idea en teoría, Space Jam: A New Legacy carecía del atractivo y la originalidad de su predecesor con su historia delgada y colocaciones de productos exageradas.

Máxima Velocidad 2: Control de crucero (1997)

Speed conquistó al público con su emocionante historia llena de suspenso, que se centraba en un autobús lleno de personas preparadas para explotar si iba a menos de 50 mph. Por otro lado, Speed 2: Cruise Control es posiblemente una de las secuelas más vergonzosas de la historia del cine. La segunda película de Speed literalmente le quitó la velocidad a la franquicia al cambiar el autobús por un crucero mucho más lento.

Incluso Keanu Reeves sabía que este concepto no sería emocionante y sabiamente se negó a protagonizarlo. Aunque el control de crucero habría sido malo incluso con Reeves, solo empeoró sin él, dado que su química con Sandra Bullock fue uno de los aspectos más destacados de la película original.

Tiburón: La venganza (1987)

Las dos primeras secuelas de Tiburón fueron lo suficientemente innecesarias, ya que no agregaron nada nuevo o que valiera la pena para continuar la franquicia. Sin embargo, la cuarta película literalmente saltó al tiburón al convertir de alguna manera a la bestia asesina en una criatura sensible y vengativa que perseguía a Ellen Brody y su familia debido a las acciones de su difunto esposo en la primera película.

Con esta historia sin sentido, la franquicia de Tiburón había perdido toda base en la realidad y estaba tratando de hacer todo lo posible para justificar su existencia y obtener ganancias, convirtiendo a Tiburón: La venganza en una de las peores películas de todos los tiempos.

Diego Bastarrica
Diego Bastarrica es periodista y docente de la Universidad Diego Portales de Chile. Especialista en redes sociales…
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Bad Bunny y Apple lanzaron el tráiler del Super Bowl LX Halftime Show
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Kathleen Kennedy revela secretos de Star Wars tras su salida
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En sus últimas intervenciones públicas como presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy ha abierto las puertas a confesiones reveladoras sobre su gestión de la franquicia Star Wars, ofreciendo un panorama complejo de decisiones tomadas, proyectos estancados y reflexiones sobre errores cometidos durante su mandato de doce años.

Durante una entrevista con Deadline, Kennedy admitió con sorprendente franqueza que su único verdadero arrepentimiento fue la producción de "Solo: Una Historia de Star Wars". Según sus propias palabras, aunque reconoce que el actor Alden Ehrenreich fue talentoso y profesional, la película fue conceptualmente prematura. Kennedy explicó: "Creo que cometimos un error al hacerlo tan pronto. No se puede reemplazar a Han Solo, al menos no en este momento". Esta confesión resulta particularmente significativa considerando el tumultuoso proceso de producción que enfrentó el filme, incluyendo el cambio de directores a mitad del rodaje cuando Phil Lord y Chris Miller fueron reemplazados por Ron Howard.

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El personaje de Jon Snow, interpretado brillantemente por Kit Harington, concluyó su arco narrativo en la temporada final de Juego de Tronos en un contexto que resultó controvertido para amplios segmentos de la audiencia. La recepción crítica de la conclusión de la serie, caracterizada por reacciones mixtas entre espectadores y críticos, enfatizó el potencial narrativo sin explotar del personaje. Los proyectos de expansión posteriores posibilitaban reimaginar este potencial mediante un formato serializado dedicado exclusivamente a su historia.

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