Tiburón se estrenó en cines el 20 de junio de 1975 y la industria cinematográfica nunca fue la misma. Ambientada en alta mar, muchos cineastas no se atreverían a filmar una película así, sabiendo los desafíos que conlleva. Sin embargo, un joven y prometedor director llamado Steven Spielberg dirigió audazmente esta adaptación de la novela de Peter Benchley, presentando una película llena de suspenso pero sincera como nunca antes se había visto.
Aunque Tiburón enfrentó numerosos desafíos desde el guion hasta la pantalla, Spielberg y su equipo superaron las probabilidades y entregaron el primer éxito de taquilla de verano del mundo. Después de cincuenta años, tres secuelas y varios imitadores, nadie se ha acercado a replicar la extraordinaria magia y el éxito de la aventura de terror oceánica de Spielberg.
Tiburón podría haberse hundido en los cines
Tiburón se ha hecho tristemente célebre por sus problemas de producción. Los tiburones mecánicos diseñados para representar a la bestia del póster de la película se descompusieron en el agua mientras el equipo filmaba en el mar. Estas dificultades técnicas hicieron que Tiburón se fuera muy por encima del presupuesto. El rodaje duró 159 días, mucho más de lo previsto inicialmente. De hecho, Spielberg le dijo a EW que la producción fue tan estresante que lo dejó con trastorno de estrés postraumático (TEPT), lo que lo obligó a volver a visitar repetidamente el barco de Quint en el lote de Universal Studios para procesar su trauma.
Aunque el tiburón roto casi hunde a Tiburón, Spielberg decidió cambiar de táctica y presentar los ataques de los tiburones desde el punto de vista de la bestia. Este es un brillante ejemplo de un cineasta que logra mucho más con mucho menos, ya que convirtió Tiburón de una película de monstruos a un thriller hitchcockiano. Con la partitura de John Williams sonando en el fondo de las escenas, este enfoque finalmente dio lugar a algunos de los momentos más emocionantes de todo el cine.
Se convirtió en un éxito masivo
Tiburón abrió nuevos caminos con su lanzamiento generalizado y su fuerte campaña de marketing, y se dice que la película debutó en más de 400 cines simultáneamente. Después de que la película generara tanto revuelo, Tiburón recaudó alrededor de 477,9 millones de dólares en los cines de todo el mundo frente a su presupuesto de 7 millones de dólares, usurpando a El exorcista como la película de terror más taquillera de la época.
Tiburón también recibió elogios considerables durante la temporada de premios. La película ganó los Premios de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original, Mejor Edición de Película y Mejor Sonido. La película recibió una nominación a Mejor Película, una rareza entre las películas de terror. Aunque Spielberg había estrenado su primer largometraje aclamado por la crítica, The Sugarland Express, un año antes de Tiburón, el éxito de esta última impulsó la carrera del joven cineasta. Esto allanó el camino para que Spielberg dirigiera muchos otros clásicos del cine, como Encuentros cercanos del tercer tipo, E.T. el extraterrestre, Parque Jurásico y La lista de Schindler.
Tiburón trascendió y reinventó el horror
Tiburón no se basa en sustos baratos para aterrorizar a su público. Al mantener al tiburón fuera de la pantalla durante la mayor parte de la película y usar accesorios para indicar su presencia, Spielberg evocó creativamente el terror en lo invisible, aumentando el suspenso hasta que la bestia finalmente asomó la cabeza. Con representaciones tan espantosas del tiburón alimentándose de su presa, Tiburón hizo que toda una generación de personas tuviera demasiado miedo para nadar en el agua.
Si bien hay muchos momentos aterradores y viscerales en esta película, Tiburón también deja espacio para el humor alegre y el drama tierno, que se han convertido en un pilar de las películas de Spielberg. Escenas como cuando el hijo de Brody lo copia en su casa y la canción Show Me the Way to Go Home son excelentes ejemplos del corazón y la humanidad de la película. También hay mucha acción emocionante en el agua, con Brody enfrentándose al tiburón uno a uno en una explosiva e inolvidable batalla de la humanidad contra la naturaleza.
El barco se llenó de actuaciones icónicas
Tiburón estableció a muchos actores talentosos como nombres familiares en la actualidad. Roy Scheider vendió el terror al público como el Jefe Brody, particularmente con su entrega de su ahora icónica frase improvisada: “Vas a necesitar un bote más grande”. Richard Dreyfuss se robó el show como el sarcástico y encantador experto en tiburones, Matt Hooper.
Sin embargo, Robert Shaw hizo que cada una de sus escenas como Quint fuera igual de memorable. Su monólogo borracho de cinco minutos sobre sobrevivir al hundimiento del U.S.S. Indianapolis fue la parte más escalofriante de toda la película.
Tiburón es una película única en la vida
En general, hay pocos cineastas que quieran enfrentarse a los elementos que causaron tantos retrasos y dificultades en el set de Tiburón. Incluso si uno logra hacer una película de terror centrada en los tiburones, Tiburón puso un listón muy alto para alcanzar en términos de terror y corazón con su narración. Aunque el innovador modelo de lanzamiento de la película puede ser replicado por innumerables éxitos de taquilla en la actualidad, esa es precisamente la razón por la que ninguna otra película logrará el tipo de éxito innovador como Tiburón.
Esta es una traducción de una crónica original de Digital Trends en inglés
