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Esta película que cumple 10 años te hará reflexionar sobre la IA

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Imagen utilizada con permiso del titular de los derechos de autor

Ya sea que se le entienda como una tecnología de la que no hay vuelta atrás o como una mera buzzword que seguirá la misma ruta de Oculus y el metaverso, la inteligencia artificial (IA) es uno de los temas más debatidos y reflexionados de la actualidad.

Sin embargo, la IA ha estado presente incluso en obras tempranas de la ciencia ficción en el cine, como Metrópolis (1927), de Fritz Lang, o clásicos posteriores pero fundamentales como 2001: Odisea en el espacio (1968), de Stanley Kubrick. Ya con un enfoque crítico hacia roles de género, en Las mujeres perfectas (The Stepford Wives, 1975), de Bryan Forbes. Todas, en su momento, han planteado cuestionamientos sobre las implicaciones sociales, filosóficas, económicas, éticas y hasta políticas de la creación de inteligencias sintéticas, mismos que se mantienen relevantes hoy.

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Cuestionamientos tan relevantes que, en algunos casos, solo se ha recurrido a una actualización histórica y estética para presentarlos a audiencias contemporáneas. A decir verdad, muchos de los mencionados títulos son excelentes puntos de partida para reflexionar sobre la IA. Sin embargo, hay una película que está cumpliendo 10 años en 2024; por su minimalismo narrativo, nos permite acercarnos a argumentos cruciales sobre este desarrollo. Nos referimos, claro, a Ex Máquina (Ex-Machina, 2014).

Reflexiones sobre la IA en Ex Máquina

Estrenada en una función especial del BFI Southbank de Londres en diciembre de 2014, Ex Máquina es el largometraje debut como director de Alex Garland, hoy conocido por haber dirigido películas como Aniquilación (2018) y Guerra civil (2024).

La historia sigue a Caleb (Domhnall Gleeson), un joven y entusiasta programador para la compañía creadora de un motor de búsqueda, Blue Book, quien gana un concurso para empleados. ¿El premio? Visitar durante una semana la lujosa y recluida casa del excéntrico CEO de la compañía, Nathan Bateman (Oscar Isaac).

Bateman revela que ha construido una robot humanoide, o ginoide, con avanzada IA, llamada Ava (Alicia Vikander), que ya ha superado el test de Turing. El propósito de la visita de Caleb es interactuar con ella y determinar si es capaz de pensar, relacionarse y desarrollar conciencia propia. Sin embargo, las cosas son más turbias de lo que aparentan: el empresario demuestra comportamiento megalomaniaco y misógino hacia sus creaciones. Caleb comienza a dudar de sus intenciones, de su propia naturaleza y de Ava.

Varios críticos especializados han señalado los símiles de Ex Máquina con otras obras fundamentales de la ciencia ficción, particularmente Frankenstein (1818), de Mary Shelley. La noción de que Bateman es un “moderno Prometeo” de nuestra era, un hombre quien aspira a reclamar el “fuego de la vida” y crear un organismo…

En un giro añadido sobre roles de género, Garland también nos presenta una relación de subyugación y explotación sexual del CEO hacia sus creaciones. Se sugiere, en una escena del clímax, que la apariencia de Ava fue especialmente diseñada para atraer y seducir a Caleb.

Ex Machina Official Teaser Trailer #1 (2015) - Oscar Isaac, Domhnall Gleeson Movie HD

Lo que nos conduce hacia la interacción entre Caleb y Ava, lo que en sí mismo plantea cuestiones sobre lo que constituye a una IA propiamente dicha. Si bien el término es arrojado de forma laxa por el marketing para referirse a la generación automatizada de contenidos por medio de herramientas, debe aclararse que estas lo hacen a partir de la alimentación de grandes grupos de datos, la detección de patrones en esos datos y su replicación conforme los parámetros de instrucciones específicas. La verdadera IA, en cambio, debe moverse entre el aprendizaje y pensamiento crítico y creativo original.

Este último punto de Ex Máquina merece consideración especial, pues alude a sesgos culturales, éticos y corporativos en la creación de inteligencias sintéticas. Una de las críticas fundamentales al método de alimentación de las IA como ChatGPT es que los grupos de datos masivos están, por definición, limitados. Si la historia de la humanidad está escrita en una infinita biblioteca digital repleta de los valores opresores del colonialismo, el imperialismo, el racismo y el machismo, nuestras creaciones estarán condenadas a repetirla y perpetuarla.

En su perversa prueba, Bateman se refiere a Ava como un ratón en un laberinto, a quien se le provee una salida en la forma de Caleb. ¿Qué dice de nosotros como humanidad, y de nuestro Frankenstein, que la salida acabe siendo por la vía de la manipulación y la opresión violenta?

¿Dónde ver Ex Máquina ahora?

Al momento de la redacción, Ex Máquina está disponible para ver en Netflix. También la puedes rentar y comprar en plataformas como Apple TV y la tienda de Prime Video.

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Miguel A.
Me interesa todo lo relacionado con dispositivos móviles, de marcas tan diferentes como Motorola, OPPO, Honor, Samsung y…
20 años después, esta película de superhéroes sigue siendo lo peor que ha hecho el género
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Hace 20 años, DC Comics intentó resucitar un proyecto inactivo durante mucho tiempo con una estrella ganadora del Oscar en medio de lo que parecía ser una nueva era para las películas de superhéroes después del éxito abrumador de Spider-Man 2 de Sam Raimi. El resultado fue una película ridiculizada al instante que se convirtió en el saco de boxeo de Hollywood y en una historia con moraleja de lo que no se debe hacer al adaptar un querido personaje de cómic. Al final, descarriló la carrera de su talentosa estrella y causó un daño considerable a su protagonista felino.

Hoy en día, la reputación de Gatúbela no es mucho mejor. Ampliamente considerada como un choque de trenes de proporciones épicas, la película es una de las mayores manchas en la sucia cartera de DC, una pieza de infamia del mundo del espectáculo que continúa asustando a los ejecutivos de Hollywood y a las aspirantes a estrellas por igual. Aunque ha sido reclamada por unos pocos elegidos en medio de la cultura actual de "tal vez esta horrible película no fue realmente tan mala", Catwoman sigue siendo una pesadilla y, muy posiblemente, la peor adaptación de cómics de la historia. En su 20º aniversario, echemos un vistazo a su terrible legado y desentrañemos lo que lo hace tan malo, y lo que podría ser su única salvación.
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Warner Bros.
Para entender por qué Catwoman es una adaptación tan terrible del personaje principal, primero debes entender quién es Catwoman. Debutando como "El Gato" en el primer número de Batman en 1940, Catwoman ha pasado por numerosas vidas, pasando de ser una ladrona de poca monta a una molestia menor en el camino de Batman a un antagonista completo que causa abiertamente el caos en toda Gotham. Aunque algunos personajes han asumido el manto a lo largo de los años, la iteración más reconocida del felino es Selina Kyle, una seductora antiheroína e interés amoroso de Bruce Wayne y su alter ego.

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La imagen más icónica de la carrera de Donald Sutherland es un spoiler. Describirlo correría el riesgo de revelar más de lo que los no iniciados querrían saber sobre Invasion of the Body Snatchers, la adaptación de Philip Kaufman de 1978 de la novela de Jack Finney sobre impostores extraterrestres que buscan reemplazar a la humanidad con dobles sin emociones. Pero ya conoces la imagen. Es casi seguro que lo has visto utilizado como meme en algún momento de las últimas dos décadas, o tal vez en las últimas dos semanas, en respuesta a la muerte del actor en junio. Para aquellos que han visto la película, siempre ha habido cierta disonancia cognitiva al ver esa toma transformada en moneda de broma de Internet. Es, después de todo, una de las imágenes más espeluznantes de todo el cine: la mirada de la esperanza que se desvanece, del futuro que desaparece en un agujero negro que grita.

Es un poco irónico que Sutherland pueda ser mejor recordado por una expresión tan grotescamente descomunal, un momento tan monstruoso. Era uno de los intérpretes más sutiles de Hollywood, una leyenda del Nuevo Hollywood que a menudo minimizaba lo que sucedía dentro de los corazones y las cabezas de sus personajes. Pero su trabajo en La invasión de los ladrones de cuerpos es más rico que su nota final. Como Matthew Bennell, un inspector de salud de San Francisco que poco a poco se da cuenta de una toma de posesión alienígena hostil en curso, Sutherland ofrece una amplia gama de sentimientos. Arrogancia, buen humor, miedo, profundo anhelo romántico, desesperación sin fondo: mucho antes de que literalmente esté huyendo. Sutherland recorre toda la gama emocional a través de esta pesadilla de ciencia ficción sin igual de un thriller.
Artistas Unidos
La invasión de Kaufman es más que la mejor versión de la historia de Finney, que ha sido adaptada oficialmente cuatro veces y extraoficialmente muchas más. También es el último thriller paranoico de la década de 1970, una década llena de películas sobre cómo alguien siempre estaba mirando y conspirando contra ti. Thrillers contemporáneos como The Conversation, The Parallax View y Three Days of the Condor refractaron la creciente ansiedad y desilusión de la era Watergate. Invasion lleva esas malas vibraciones a su punto final lógico. Dormir con un ojo abierto no es suficiente, dice. No puedes irte a dormir en absoluto. Y si los primos de Hollywood más literalmente realistas de la película capturaron una creciente desconfianza en nuestras instituciones, Kaufman fue mucho más allá al declarar que literalmente no se podía confiar en nadie. Tus amigos más cercanos, tus seres más cercanos y queridos, todos podrían estar en ello.
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La primera adaptación de Los ladrones de cuerpos, la versión de Don Siegel de 1956, llegó durante el comienzo de la Guerra Fría, y ha sido leída alternativamente como una advertencia contra el comunismo y una advertencia contra la caza de brujas comunista en Washington y Hollywood. De cualquier manera, el conformismo era el enemigo. Kaufman, a partir de un brillante guión de W.D. Richter, reconfigura la alegoría de las ansiedades de una nueva era. La película no profundiza en su metáfora -los ladrones de cuerpos son una amenaza existencial ante todo-, pero es fácil ver un cambio cultural en el terror biológico que se extiende por el desafortunado Área de la Bahía. Esta Invasión existe en el momento en que una nación de Baby Boomers estaba saliendo de sus posturas anti-autoridad y comprando completamente las prioridades de la Generación Yo. Lo vemos en el incidente incitador de la película, la forma en que la amiga y compañera de trabajo de Matthew, Elizabeth (Brooke Adams), ya no reconoce a su marido. Al igual que los hippies que se convierten en yuppies de la noche a la mañana, él ha sido reemplazado.

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