Quizá a muchos les sorprenderá saber que muchas de las mejores películas de ciencia ficción se hicieron a finales de los años 1930 y 40, continuando hasta los años 60 y 70. Todas ellas sentaron las bases del género, inspirando a escritores, directores y escritores en las próximas décadas y dando un cúmulo de obras que todo amante del cine sabe valorar.
En la siguiente guía seleccionamos aquí las diez mejores películas de ciencia ficción del cine clásico.
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10. Forbidden Planet (1956)
La icónica película de Fred M. Wilcox de 1956 Forbidden Planet sigue siendo una entrada seminal en el canon de ciencia ficción y pionera en el subgénero tecno-horror. Coprotagonizada por Walter Pidgeon y Leslie Nielsen, la película sigue a un equipo enviado al lejano planeta Altair IV para descubrir el destino de un grupo de científicos enviados décadas antes. Al llegar, descubren al único sobreviviente, el Dr. Morbius, y su hija, Altaira, antes de descubrir un misterio más grande.
Forbidden Planet es un verdadero cambio de juego en la historia del cine. Es una de las primeras películas en representar viajes más rápidos que la luz y estar ambientada en otro planeta, expandiendo así los límites de la ciencia ficción. Cuenta con uno de los robots más icónicos del cine, Robby, y cuenta con una partitura musical electrónica memorable y excelentes efectos visuales para su época. Más importante aún, Forbidden Planet desafió las convenciones y expectativas, demostrando la versatilidad de la ciencia ficción y lanzando innumerables sucesores espirituales.
9. Encuentros cercanos del tercer tipo (1977)
Steven Spielberg tiene muchas grandes películas en su currículum. Podría decirse que es el padre del éxito de taquilla moderno, el nombre de Spielberg es sinónimo de calidad, después de que entregó constantemente obras maestras en las últimas cinco décadas que exploran cuidadosamente varios temas desde una perspectiva profundamente humana. Su película de ciencia ficción de 1977 Encuentros cercanos del tercer tipo sigue siendo un poderoso examen de la relación de la humanidad con lo desconocido y una pluma importante en expansión.
La trama se centra en Roy Neary, un obrero de Indiana cuya vida cambia después de presenciar un objeto volador no identificado. Con Encuentros cercanos, Spielberg explora los problemas cerebrales con su sensibilidad característica, lo que resulta en una reflexión impresionante y casi inocente sobre los principales problemas que la ciencia ficción ha preocupado durante mucho tiempo. Desde el lenguaje hasta la curiosidad, el miedo y el temor inevitable e inherente de la modernización, Encuentros cercanos cubre más terreno que la película de ciencia ficción promedio.
8. El día que la tierra se detuvo (1951)
El clásico de ciencia ficción de 1951 The Day the Earth Stood Still es una de las películas más influyentes de la década de 1950. Ambientada durante la Guerra Fría, la trama gira en torno a Klaatu, un alienígena humanoide que, acompañado por el robot Gort, llega a la Tierra para entregar un mensaje importante. The Day the Earth Stood Still ofrece uno de los primeros ejemplos de la dinámica de ciencia contra religión, ya que Klaatu es obviamente una metáfora de Cristo. Además, la película se encuentra entre las raras películas tempranas que obligan al público a cuestionar su lugar y propósito en el cosmos.
The Day the Earth Stood Still utiliza el concepto de humanidad como un todo, centrándose en nuestras similitudes, especialmente frente a una invasión inminente. Al igual que con otras películas de ciencia ficción, lo desconocido y nuestra impotencia contra él juega un papel importante en The Day the Earth Stood Still, con la película creando una atmósfera distintiva de fatalidad inminente que permanece hasta después de los créditos.
7. El planeta de los simios (1968)
El planeta de los simios es una de las películas de ciencia ficción más citadas de todos los tiempos. Charlton Heston interpreta a George Taylor, un astronauta cuya tripulación aterriza en un planeta futurista donde la humanidad es esclavizada por simios altamente evolucionados. A medida que Taylor experimenta esta nueva realidad, planea un escape, sin darse cuenta de los desgarradores secretos que acechan en la Zona Prohibida del planeta.
Un clásico moderno en todos los sentidos de la palabra, El planeta de los simios es famoso por su intrincada narrativa que combina a la perfección temas sociales y temas clásicos de ciencia ficción. Con un final de ciencia ficción inolvidable, una actuación memorable del legendario Heston y algunos de los maquillajes más impresionantes de la década de 1960, El planeta de los simios es una innovadora película de ciencia ficción con un legado rico y duradero. Ni siquiera la codicia del estudio, y un deslucido remake de Tim Burton en 2001, lograron manchar la reputación de esta poderosa película.
6. La naranja mecánica (1971)
Malcolm McDowell protagoniza la impactante película de crimen distópico de Stanley Kubrick de 1971 A Clockwork Orange. La película cuenta la historia de Alex DeLarge, un criminal carismático, pero sádico y antisocial que disfruta infligiendo dolor y caos con su pandilla de amigos igualmente trastornados. Tras su captura, Alex es sometido a un tratamiento experimental, la Técnica Ludovico, para curar sus impulsos disruptivos.
Hiperviolenta y desenfrenada, La naranja mecánica es una película singularmente valiente y una vez prohibida de uno de los cineastas más innovadores del cine. Es una de las raras películas de ciencia ficción que se centran más en la condición humana, abandonando el aspecto tecnológico para centrarse en los temas sociales y psicológicos que prevalecen en una sociedad moralmente corrupta y en bancarrota. Impactante, incluso después de todos estos años, La naranja mecánica es nada menos que una obra maestra, con un mensaje sorprendente que sigue siendo sorprendentemente actual y oportuno.
5. Alien (1979)
Pocos directores han hecho más por la ciencia ficción que Ridley Scott. Su obra maestra de terror de ciencia ficción de 1979, Alien, lanzó una de las franquicias más duraderas del cine y demostró que el realismo no necesita separarse de la ciencia ficción. Sigourney Weaver interpreta a Ellen Ripley, suboficial a bordo del Nostromo, un remolcador espacial comercial atacado por una criatura alienígena hostil.
Alien es una de las imágenes de ciencia ficción más influyentes de la historia. No solo generó una gran cantidad de secuelas e inspiró a una legión de imitadores, sino que también demostró cómo los géneros de ciencia ficción y terror van de la mano. Su influencia se extiende aún más, llegando a otros medios, incluyendo la literatura y los videojuegos. Alien creó un estilo y lenguaje cinematográfico distintivo, haciéndose eco del horror silencioso al enfatizar el temor atmosférico, la ansiedad y el suspenso, y luego mejorarlo con imágenes sorprendentes que se convirtieron en partes icónicas de la cultura pop.
4. La guerra de las galaxias (1977)
La ópera espacial Star Wars de George Lucas de 1977 es una institución cinematográfica. Ambientada hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana, la trama sigue al joven Luke Skywalker mientras une fuerzas con el intrépido piloto Han Solo y su compañero, Chewbacca, para rescatar a la princesa Leia de las garras del malvado Darth Vader y sus Fuerzas Imperiales. La película está protagonizada por Mark Hamill, Carrie Fisher, Harrison Ford y Alec Guinness.
Star Wars marca un antes y un después en la ciencia ficción. La película introdujo uno de los universos cinematográficos más exitosos, presentó múltiples personajes que se han convertido en íconos modernos y lanzó un imperio masivo que incluye mercancía, parques temáticos, cómics y videojuegos. Más importante aún, Star Wars hizo accesible la ciencia ficción, introduciendo el viaje de un héroe clásico a un universo fascinante e impresionante, lo que lo hace identificable y absolutamente inolvidable. La película superó todos los límites técnicos y tecnológicos disponibles, convirtiéndose en la cara de la ciencia ficción en las próximas décadas.
3. Frankenstein (1931)
El terror y la ciencia ficción siempre han compartido un vínculo. La era clásica de Universal Monsters entregó muchos de los mejores ejemplos del matrimonio entre estos dos géneros perdurables, aunque ninguno es más aclamado o efectivo que la obra maestra de James Whale de 1931, Frankenstein. Basada en la novela de Mary Shelley, la película sigue los esfuerzos del obsesivo científico Henry Frankenstein para crear vida a partir de partes del cuerpo de cadáveres.
Aunque Frankenstein es hoy en día mejor recordado por sus contribuciones al terror, también fue un hito para la ciencia ficción. La película es una de las exploraciones más fascinantes de la capacidad única de la ciencia para crear y destruir, tocando temas de deificación y abuso de poder que escandalizaron al público de la década de 1930. Con una actuación atemporal del poderoso Boris Karloff como el monstruo titular, Frankenstein es una exploración que invita a la reflexión de la naturaleza humana, el genio y la locura que revolucionó la cara del horror y la ciencia ficción.
2. Metrópolis (1927)
Fritz Lang tiene un lugar de honor en el panteón de los genios de la ciencia ficción. Una de las principales fuerzas del expresionismo alemán, Lang también fue un pionero de la ciencia ficción, dirigiendo lo que sigue siendo un logro histórico en el género: Metrópolis. Adaptada de la novela de 1925 ambientada en una distopía futurista, la película presenta una sociedad dividida entre una clase dominante rica y los trabajadores explotados a quienes explotan. La trama sigue a Freder, el hijo de un rico maestro de la ciudad que une fuerzas con una hermosa maestra para ayudar a los trabajadores explotados.
Metrópolis presenta una alegoría social clásica envuelta en una premisa de ciencia ficción altamente estilizada. El resultado es una película notablemente original y progresiva que redefinió la percepción del público sobre la ciencia ficción. Metrópolis es el precursor de casi todas las grandes películas de ciencia ficción que siguieron, un trabajo brillante y casi predictorio de puro genio con un mensaje sorprendentemente decisivo y enojado que continúa resonando con el público, y probablemente siempre lo hará.
1. 2001: Una odisea del espacio (1968)
La épica película de ciencia ficción de Stanley Kubrick 2001: A Space Odyssey es el resultado único y fascinante del matrimonio entre la ciencia ficción y lo surrealista. Inspirada en el cuento de Arthur C. Clarke The Sentinel, la película narra el viaje de un grupo de científicos a Júpiter para investigar un misterioso monolito alienígena.
Elusive and esoteric, 2001: A Space Odyssey es la película de ciencia ficción definitiva. Visita temas comunes dentro del género, incluyendo la evolución, la inteligencia artificial, la sensibilidad y la vida extraterrestre. Sin embargo, lo hace bajo un enfoque cambiante, equilibrando hábilmente tonos y mensajes y yendo y viniendo entre el pesimismo y el optimismo. Al igual que las mejores películas de ciencia ficción, 2001 se aventura en lo filosófico, con una clara comprensión de que la evolución de la humanidad está intrínsecamente ligada a su naturaleza falible. El 2001 de Kubrick está hambriento de atención, lógica y curiosidad del público. No es devoción o respeto lo que evoca; Es inspiración, el mismo hambre que lo alimenta y que regala a sus espectadores, para bien y para mal.
