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Ultraman, el superhéroe más famoso de Japón, cumple 55 años

El primer episodio de la serie Ultraman se emitió el 17 de julio de 1966 en la televisión japonesa. Desde ese momento, la franquicia y su protagonista extraterrestre se han transformado en grandes íconos de la cultura pop y representantes de varios géneros cinematográficos en Japón.

Si bien ese día se estrenó la serie, el personaje fue anunciado una semana antes en la TV. El 10 de julio de 1966 se pretendía transmitir el programa Ultra Q, pero por motivos de “fuerza mayor”, este no pudo salir al aire. Entonces, para reemplazar ese segmento, lo que hicieron fue transmitir un especial para presentar al nuevo “superhéroe japonés”: Ultraman.

Imagen utilizada con permiso del titular de los derechos de autor

Su creador, Eiji Tsuburaya, había trabajado como director de efectos especiales en Godzilla (1954). Luego, en 1963, fundó su propio estudio llamado Tsuburaya Productions, con el cual desarrolló Ultra Q, Ultraman y el resto de los programas de las Ultra Series.

Estos shows televisivos son de los más importantes dentro del género tokusatsu, que se caracteriza por tener un uso intensivo de efectos especiales. A su vez, pertenecen al subgénero kyodai hīro (héroe gigante), y junto a Godzilla son uno de los ejemplos más icónicos del género daikaiju (monstruo gigante).

Debido al éxito de Ultra Q y a la popularidad de los monstruos enormes en la década de los sesenta, la cadena Tokyo Broadcasting System (TBS) le pidió a Tsuburaya que desarrollara una nueva serie de ese estilo, pero que esta vez fuera a color. Y así surgió Ultraman, cuyo personaje era llamado Redman en el periodo de preproducción por su traje rojo.

La serie Ultraman comienza con este superhéroe persiguiendo a un monstruo hasta llegar al planeta Tierra. Sin embargo, en su hazaña choca accidentalmente con el humano Hayata Shin, un miembro de la Patrulla Científica que muere con el impacto. Para revivirlo, Ultraman decide fusionar su cuerpo con el de Hayata; desde ese momento el joven guarda el secreto de su verdadera identidad y su capacidad de transformarse en el enorme extraterrestre que conocemos.

Ultraman 1966 episodio 1 parte 1 (sub en Español)

La fama de Ultraman creció tanto, que posteriormente se desarrolló una gran cantidad de programas relacionados a su universo, con diferentes historias, elencos y trajes. Podemos encontrar desde secuelas, como Ultraseven de 1967, hasta series de anime modernas, como Ultraman de 2019. La franquicia incluso ganó un récord mundial por ser “la serie de TV con la mayor cantidad de spin-offs” con 33 programas hasta el día del reconocimiento, el 14 de julio de 2015.

A partir de esta serie, también surgieron otras franquicias famosas con “héroes gigantes”, como Go! Godman y Iron King, ambas de 1972. Por otro lado, la icónica apariencia de Ultraman incluso ha inspirado el diseño de personajes de producciones más actuales, como el alienígena Muy Grande (Way Big) de la serie animada Ben 10.

En términos de popularidad, Ultraman en Japón (o Asia en general) es como Superman en Estados Unidos, así que no es extraño que el personaje siga presente incluso fuera de la pantalla.

En los alrededores de la estación Soshigaya-Okura, donde se encontraban las oficinas de Tsubaraya Productions, hoy día se pueden observar referencias a Ultraman por todos lados, y en Malasia, el estudio instaló un restaurante temático llamado Ultra Heroes. De la misma manera, en 2011 también iniciaron la Fundación Ultraman, que busca ayudar a los niños y a cualquier persona que haya sufrido pérdidas con los terremotos más recientes en Japón.

Tokyo Cheapo

A pesar de que hayan pasado tantos años desde su creación, Ultraman sigue vigente y se mantendrá así por un tiempo. Además, la figura de este superhéroe es tan popular que incluso alguien que no esté tan familiarizado con él podría reconocer algunas características del personaje: su rostro con enormes ojos amarillos, su atuendo rojo y plateado, la clásica pose que hacía para lanzar su haz de luz o el efecto de sonido que utilizaba al volar: ¡Shuwatch!

Karina Tapia
Redes sociales (Facebook, Instagram, TikTok), videojuegos y las últimas tendencias del internet y la industria tecnológica…
ESPN responderá siempre la clásica pregunta: ¿dónde ver el partido?
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Amandla Stenberg y cancelación de The Acolyte: sabía que pasaría algo así
the acolyte final primera temporada

Amandla Stenberg es la pieza central y protagónica de la recién cancelada serie de Disney+ y Star Wars, The Acolyte, ya que en la pieza interpretó a las gemelas Mae y Osha, dos hermanas concebidas por una extraña secta de brujas con cercanía a La Fuerza.

Para Stenberg, el fin de la producción no la toma por sorpresa y se desahogó al respecto en su cuenta de Instagram:
"No es un gran shock para mí", dijo en Instagram Stories. "Por supuesto, vivo en la burbuja de mi propia realidad, pero para aquellos que no lo saben, ha habido un alboroto al que nos hemos enfrentado desde que se anunció el programa, cuando todavía era solo un concepto y nadie lo había visto. Fue entonces cuando empezamos a experimentar un alboroto de, yo diría, intolerancia y una mezcla de hiperconservadores, prejuicios, odio y lenguaje de odio hacia nosotros. Y sabes que esto realmente me afectó cuando conseguí el trabajo por primera vez porque simplemente no es algo, aunque anticipé que sucedería, no es algo que puedas entender completamente lo que se siente hasta que te está sucediendo a ti".
Creada por Leslye Headland, The Acolyte fue protagonizada por Stenberg como Mae y Osha, que se baten en los extremos tanto de los Jedi como de los Sith. Ambientada durante la Alta República cientos de años antes de cualquier otra historia de Star Wars.
"No se me escapa cómo la forma en que se han desarrollado estos eventos también se debe a la hiperdivisión del tiempo en el que vivimos, que está impulsado, diría en este punto, por cámaras de eco de pensamiento y algoritmos que refuerzan nuestros sesgos", continuó Stenberg. "Y creo que eso se aplica a todos, pero creo que en una secta particular de personas, se manifiesta como mucho miedo por lo que está cambiando. Mucho odio por todo lo que sea otro. Y nos desafiaría a todos y me desafiaría a mí mismo a seguir cuestionando qué es lo que digiero y pensar críticamente sobre lo que le da forma".
Sin embargo, Stenberg dijo que estaba agradecida de haber sido parte de la experiencia y de los fanáticos que la vieron. "Ha sido un honor y un sueño increíble para mí estar en este universo", dijo. "Aunque, por supuesto, estoy muy triste por la cancelación del programa y estoy triste por no poder darle más a la gente que está interesada en él, todavía siento mucha ligereza y alegría por el hecho de que pude experimentarlo, y que a la gente le encantó y que la gente fue tan receptiva".
"Estudié minuciosamente muchas iteraciones diferentes de fan art y arte de naves y teorías de fans y cosas que eran tan hermosas y llenaban mi corazón de alegría", dijo. "Y solo quiero que sepan las personas que nos apoyaron de esa manera, y nos apoyaron vocalmente frente a todo el vitriolo que recibimos, y el tipo de ataque dirigido que diría que recibimos por parte de la derecha alternativa, simplemente que fueron profundamente amados y apreciados, e hizo que este trabajo valiera la pena para mí y que hizo que todos los elementos desafiantes lo hicieran Vale la pena para mí".
También agradeció a la creadora del programa, Leslye Headlund. "Amo a esa perra", dijo Stenberg. "Es una de las mejores personas del mundo. Creo que es increíblemente talentosa y única, y la amaré para siempre, y amaré esta experiencia con ella para siempre".

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