Por James Feinberg de DT en inglés
Primero, una confesión: durante los últimos cuatro años, no he visto la transmisión de los Oscar. (Me enteré de toda la situación de Will Smith a la mañana siguiente, por si te lo estabas preguntando, y me importó tanto como lo hubiera hecho la noche anterior, es decir, no lo hubiera hecho en absoluto). ¿Por qué me he saltado este momento cultural estadounidense ostensiblemente unificador durante todo un ciclo presidencial? Porque prácticamente nada me provoca más arcadas que una entrega de los Premios de la Academia.
Durante décadas, los votantes de la Academia, influenciados por cobardes campañas de la temporada de premios e impulsados a servir a los intereses de sus propios estudios por encima de los de la posteridad y el público, han otorgado continuamente los premios equivocados a las personas equivocadas, recompensando la mediocridad y dejando el arte en la mendicidad.
¿Necesitas pruebas? Aquí están las películas que deberían haber ganado los últimos 24 Premios de la Academia a la Mejor Película, de los nominados disponibles, y la que debería ganarlo este año, no es que esté conteniendo la respiración. Y debido a que los nominados a menudo (léase: por lo general) se equivocan, he incluido una película notoriamente no nominada de cada año.
2001: Gosford Park
El sofisticado misterio de asesinato de Robert Altman, con todos los adornos de una novela de Agatha Christie pero una conciencia de clase sorprendentemente aguda, está filmado con aire y elegancia por el director de fotografía Andrew Dunn y cuenta con un guión erudito de Julian Fellowes, cuyo éxito posterior Downtown Abbey carece del toque de Gosford Park. Es mucho mejor que la unidimensional A Beautiful Mind de Ron Howard, que ganó el gran premio ese año.
Un desaire atroz: The Royal Tenenbaums
2002: Chicago (la elección correcta)
Esta es una foto finish. Contra la dura y digna competencia de Gangs of New York de Scorsese y The Pianist de Polanski, Chicago gana por poco su corona de Mejor Película con el beneficio de la retrospectiva. (Es un reloj mejor que la película de Polanski y más limpio que el de Scorsese). Las adaptaciones cinematográficas de musicales teatrales que funcionan de la misma manera, y tan bien, que su material de origen se pueden contar con los dedos de una mano, y la película de Rob Marshall es una. Saltando a un vacío teatral negro como la tinta para sus números musicales y regresando a una producción de la década de 1920 hábilmente diseñada para sus escenas de libros, Marshall se encontró con un estilo moderno y sucio que ha sido lo suficientemente tonto como para tratar de recrear en vano en las cuatro execrables películas musicales que ha hecho desde entonces.
Flagrante desaire: Secretary
2003: Lost in translation
Scarlett Johansson y Bill Murray ofrecen interpretaciones tan perfectamente calibradas que el adorable trabajo de cámara de Sofia Coppola solo puede detenerse y admirar la vista. La decisión de otorgar el premio a El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey ese año solo puede verse como un producto de su tiempo: es imposible imaginar a la Academia, consciente del prestigio, honrando a una franquicia de gran presupuesto de esta manera hoy. En cualquier caso, confieso que nunca creí en la pirotecnia turbia y melodramática de Peter Jackson. Dame la aguda atención de Coppola al comportamiento humano cualquier día.
Un desaire atroz: Escuela de Rock
2004: Sideways
Un año débil nos dio al adusto Million Dollar Baby de Clint Eastwood como campeón de peso pluma, pero Sideways de Alexander Payne gana este en un nocaut técnico. La adaptación de Payne de la novela de Rex Pickett sobre un fin de semana de soltero en la región vinícola repite cíclicamente imágenes magníficamente poéticas de una manera que incluso una fuerte pieza de ficción escrita no puede hacer, lo cual es parte de la razón para adaptar el material existente en primer lugar. Paul Giamatti, como un aspirante a novelista con sentimientos particulares sobre el merlot, es tan magnífico que puedes sentirte osmosteando su presión arterial alta a través de la pantalla.
Desaire atroz: Eternal Sunshine of the Spotless Mind
2005: Secreto en la Montaña
¿Era necesario incluir esta entrada? El drama de antología de Paul Haggis, Crash (mucho mejor de lo que parece, pero sigue siendo bastante sermoneador) incitó una tormenta de fuego cuando derrotó al tierno romance gay de Ang Lee, Brokeback Mountain. 20 años después, la mayoría de los actores de Hollywood todavía consideran a este año como uno de los dos ejemplos prototípicos de la terquedad de los Oscar (más del otro más adelante), y es difícil discutirlo.
Desaire atroz: El calamar y la ballena
2006: The Departed (la elección correcta)
La última vez hasta la fecha, el premio a la Mejor Película lo hizo bien, y es un ejemplo tremendamente satisfactorio de cómo el karma de Hollywood está dando sus frutos: el remake de Martin Scorsese de la película de Hong Kong Infernal Affairs fue la primera y hasta ahora única vez que una película de Scorsese ha ganado el premio a la Mejor Película. (Marty también recogió su primer y hasta ahora único premio al Mejor Director ese año).
Desaire atroz: Casino Royale
2007: There Will Be Blood
Se lo daré a la Academia, este era casi imposible. Entre la obra maestra de los hermanos Coen, No Country for Old Men, que se llevó a casa el premio, y la brutal demolición de la psique estadounidense de Paul Thomas Anderson, There Will Be Blood, es básicamente un lanzamiento de moneda. (Y eso deja fuera al igualmente fantástico aunque más palomitero Michael Clayton, también nominado. ¿Por qué ya no tenemos años de cine como este?) Pero para mí, la película de Anderson, audaz y estrictamente controlada y que presenta en Daniel Plainview de Daniel Day-Lewis una de las mejores interpretaciones jamás realizadas en el celuloide, es (marginalmente) la mejor de las dos.
Un desaire atroz: The Darjeeling Limited
2008: Milk
Un año flojo, ganado por Slumdog Millionaire, de Danny Boyle: su estilo de edición para trastornos de atención me parece desagradable por regla general. El crudo relato de Gus van Sant de la impactante historia de la vida real del político e ícono gay Harvey Milk fue más conmovedor y aún más relevante en un año en que California prohibió el matrimonio entre personas del mismo sexo. Lo que le sucedió a Milk fue escandaloso, y la película involucra a su audiencia en esa ira justa.
Un desaire atroz: In Bruges
2009: Bastardos sin gloria
2009 fue el año del mayor error de la Academia en la era moderna: la expansión de cinco nominaciones a Mejor Película a diez, un intento desesperado por responder a la reacción popular a The Dark Knight que fue desairada en 2008. El resultado fue una serie fragmentada de bloques de votantes partidistas (que se alineaban más o menos con los diversos gremios de Hollywood) cuya beneficencia era cada vez más aleatoria, comenzando con la victoria de 2009 para el drama bélico The Hurt Locker sobre el favorito del año, la pedestre Avatar. Pero fue la fantasía de venganza de la Segunda Guerra Mundial de Quentin Tarantino, Inglourious Basterds, con su guión como una gran novela y su actuación estelar de Christoph Waltz, la que mereció el premio.
Desaire atroz: Fantástico Sr. Fox
2010: La red social
En los años competitivos de los Oscar, es una buena apuesta apostar por el drama de época británico. (Véase Carros de fuego, Oliver!, Un hombre para todas las estaciones, Mi bella dama, Tom Jones, Lawrence de Arabia… Podría seguir.) Efectivamente, la hábil y atractiva pero torpemente dirigida The King’s Speech logró un triunfo codo a codo sobre The Social Network, una colaboración sin precedentes entre los autores Aaron Sorkin y David Fincher y una de las mejores películasdel siglo XXI. Imagínate.
Desaire atroz: Beginners
2011: Moneyball
Ahora entramos en un tramo muy competitivo. En un año tremendamente ilustre de películas extravagantemente logradas como Los descendientes, Hugo y Medianoche en París, Moneyball fue tranquila, manejada con cuidado, clase y atención al detalle por el director Bennett Miller (quien ha hecho tres largometrajes narrativos y ha sido nominado a Mejor Director dos veces). The Artist, que ganó ese año, fue lo suficientemente buena, pero se montó en los faldones de su narrativa de la temporada de premios como la primera película muda en ganar el premio a la Mejor Película desde 1927.
Desaire atroz: La chica del dragón tatuado
2012: Lincoln
Django desencadenado sería igual de merecedor de un ganador aquí, pero Lincoln es el tipo de drama histórico imponente que solo Spielberg puede hacer (su paralelo más cercano es su Amistad, también en parte sobre un presidente estadounidense). También ayuda que presente al mencionado Day-Lewis en su último papel ganador del Oscar (ganó tres y debería tener al menos seis). Argo ganó ese año como un suplente para Ben Affleck, quien fue visto como desairado como Mejor Director.
Desaire atroz: Moonrise Kingdom
2013: Her
Steve McQueen es un cineasta riguroso cuyo trabajo abarca toda la gama, desde lo increíblemente brillante (Shame, de 2011) hasta lo insípido (Blitz, de 2024). Su 12 Years a Slave, que ganó en 2013, es, como todas las películas honestas sobre la esclavitud, un verdadero juicio para ver, tan brutal, de hecho, que su calidad se convierte en una especie de preocupación secundaria. Personalmente, preferí la exquisitamente personal Her de Spike Jonze, una delicada alegoría sobre la inteligencia artificial que es en realidad una forma de lidiar con su divorcio de Sofia Coppola, un período que ella misma extrajo para Lost in Translation.
Desaire atroz: Drinking Buddies
2014: El Gran Hotel Budapest
Como podrían sugerir mis «desaires atroces» de 2001, 2007, 2009 y 2012, personalmente soy de la opinión de que Wes Anderson es uno de los mejores directores en activo, incluso si ha estado en una espiral descendente autoindulgente desde que hizo El gran hotel Budapest, su primera y hasta ahora única película nominada a Mejor Película. Con toda la idiosincrasia de sus dramas de personajes más pequeños, pero con la escala de una epopeya histórica, Budapest es una alegría total. No se puede decir lo mismo de Birdman, la ganadora de este año, que es técnicamente lograda y entretenida a su manera, pero mezquina y tosca en su crueldad instintiva hacia sus personajes.
Desaire menos atroz de lo habitual: Nightcrawler
2015: Mad Max: Fury Road
Hasta dónde hemos llegado y/o caído. En 2003, El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey llevó su barrido de los premios técnicos al gran premio de la noche. En 2015, otra franquicia (pero evidentemente superior), Mad Max: Fury Road, ganó seis Oscar, pero no alcanzó la Mejor Película, perdiendo ante la eminentemente digna pero lejos de cambiar la vida de Spotlight. En la década transcurrida desde entonces, la inyección de adrenalina como experiencia cinematográfica de George Miller ha llegado a ser entendida como una de las mejores del siglo. Pero entonces la Academia nunca tuvo la capacidad de predecir el poder de permanencia. Todo el mundo y su madre piensan que Vértigo es la mejor o la segunda mejor película jamás hecha. Obtuvo un total de dos nominaciones: Dirección de Arte y Sonido.
Un desaire atroz: Carol
2016: La La Land
Por favor, por favor, por favor, nada de cartas enfadadas: me encantaba La La Land. Todavía amo La La Land. Demándenme.
Desaire atroz: las mujeres del siglo XX
2017: Phantom Thread
Dunkerque, ¿salir o tres vallas publicitarias? Habría estado muy contento. ¿Lady Bird o me llamas por tu nombre? Lo habría entendido. ¿Pero la forma del agua? Las películas de monstruos torturados de Guillermo del Toro siempre han sido para mí curiosidades más interesantes que logros reales. En comparación con la magistral Phantom Thread de Paul Thomas Anderson, un romance retorcido que creó un nuevo paradigma para los amantes en la pantalla, Shape of Water es un pez frío. Pero esa indignación no se compara con darle el Oscar a Gary Oldman en la abominable Darkest Hour por usar maquillaje, cuando podrían habérselo dado a Day-Lewis por su excelente actuación en esta, su última película antes de su retiro.
Un desaire atroz: La muerte de Stalin
2018: Roma
En general, se entiende que la irrelevancia de la Academia para la generación menor de 30 años comienza con la entrega del premio a la Mejor Película 2018 a Green Book, una película que uno podría imaginar fácilmente transmitida por TNT un domingo por la tarde en 2004, pero no tanto cuando se fue a casa con tres Oscar. Hay todo tipo de razones por las que Green Book ganó, pero la principal es que la película más merecedora de 2018, y la competencia principal de Green Book, fue estrenada por Netflix. En 2018, la adquisición de Hollywood por parte del streamer todavía era ampliamente resentida, tanto peor para la lírica y hermosa historia autobiográfica de Alfonso Cuarón de la Ciudad de México de la década de 1970.
Desaire atroz: el primer reformado
2019: Érase una vez… en Hollywood
Parásitos de Bong Joon-ho es sofisticada y merecida, pero no tuvo la alegría, la catarsis o los diálogos crepitantes de la última película de Quentin Tarantino. Es más difícil apreciar ahora la agradable sorpresa del 4 de julio que fue la conclusión de la película cuando se estrenó por primera vez. Una película de perros peludos, cuando se hace bien, puede superar al thriller con la trama más ajustada.
Escándalo atroz: Retrato de una dama en llamas
2020: Sonido del metal
Hay muy poco en la lista de nominados al Oscar en 2020 por lo que ser realmente apasionado. Estoy dispuesto a aceptar que la pandemia tuvo parte de la culpa, pero puedo pensar en al menos cuatro películas de 2020 que merezcan más que las ocho nominadas (vea una de ellas a continuación).
Hay algunas cosas realmente importantes aquí, como la autoindulgente Mank de Fincher y la espectacularmente sobrevalorada Promising Young Woman de Emerald Fennell, y algunas que está garantizado que verás una vez y nunca volverás a pensar, como la eventual ganadora, Nomadland. De las opciones disponibles, la intensa y finalmente desgarradora Sound of Metal de Darius Marder se lleva la palma, aunque solo sea por la actuación central de Riz Ahmed, quien tuvo la rara distinción de superar a Anthony Hopkins en The Father, aunque, por supuesto, este último ganó el premio al Mejor Actor.
Desaire atroz: Kajillionaire
2021: Licorice Pizza
Tal vez tengas la sensación (ver 2007 y 2017) de que Wes no es el único Anderson de Hollywood que venero. Licorice Pizza de Paul Thomas Anderson, una pieza atmosférica de época basada aproximadamente en la infancia del productor Gary Goetzman, es una película excelente, abrumadora y extraordinariamente romántica de un genio cinematográfico que trabaja en la cima de su juego. CODA, el ganador de este año, está bien.
Un desaire atroz: la peor persona del mundo
2022: The Banshees of Inisherin
Muy cerca de esto y The Fabelmans de Spielberg, un viaje totalmente inesperado fuera de su timonel. Pero Banshees, además de ser una de las películas más perspicaces sobre la amistad masculina, es un triunfo del tono, mientras que la ganadora, Everything Everywhere All at Once, es justo lo que su título implica, a menudo en su detrimento. Me gustó mucho, pero a mí me pareció una película estudiantil maravillosamente bien montada. Prefería la película anterior de Daniel Kwan y Daniel Scheinert, Swiss Army Man, que me noqueó cuando la vi en Sundance en 2016.
Desaire menos atroz: The Good Nurse
2023: Maestro
Tengo una sospecha instintiva de cualquiera que rechace las películas que ve como «cebo para los Oscar». ¿Qué significa eso exactamente: películas con mensaje, o películas que ofrecen oportunidades sustanciosas para los actores de gran balance? Inscríbeme en ambos. En cualquier caso, ¿qué es Oppenheimer, el ganador de este año, sino un cebo para los Oscar? La diferencia entre Oppenheimer y una película como Maestro, que estoy dispuesto a admitir que no será del agrado de todos, es que Maestro aplica una ingeniosa lente de romanticismo a su historia apropiada para su personaje central -el contenido dicta la forma- mientras que Oppenheimer es asfixiado casi hasta la muerte por la presencia opresiva e ineludible de Christopher Nolan. Parece un buen tipo, pero no quiero que me respire en la nuca durante tres horas.
Desaire atroz: Santuario
2024: Anora
Anora es la favorita al Oscar más simpática y dinámica en años, y su victoria en el premio del Sindicato de Productores de Estados Unidos a la Mejor Película, predictor del Oscar en seis de los últimos siete ciclos, es un buen augurio. Ver a Sean Baker, que estaba haciendo películas con presupuestos de $ 3000 mientras muchos de sus competidores en esta categoría comandaban los cofres de guerra de los estudios, tener este premio podría reducir la agitación que seguramente obtendré de los Premios de la Academia de este año. Eso sí, dije que podría.
Un desaire atroz: Between the Temples
