El esperado Nosferatu de Robert Eggers es un éxito inesperado. La película ha recaudado actualmente más de 100 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convierte en una de las películas de terror más exitosas de 2024, por no mencionar el mayor éxito de Eggers hasta la fecha. Este considerable éxito es especialmente impresionante teniendo en cuenta el estatus de leyenda de la película original, el seminal e influyente clásico mudo de F.W. Murnau de 1922 Nosferatu: A Symphony of Horror, a su vez un remake no autorizado de Drácula de Bram Stoker.
Hasta ahora, existen tres versiones de Nosferatu, todas tan distintas de la creación original de Stoker que el Conde Orlok ya no cuenta como una copia de Drácula. El conde Orlok es uno de los villanos más memorables del cine en gran parte debido a los tres actores que lo han interpretado en la pantalla grande: Max Schreck en 1922, Klaus Kinski en 1979 y Bill Skarsgård en 2024.
Estas tres versiones del personaje elusivo y casi etéreo se han adaptado perfectamente no solo a sus películas, sino también a sus respectivas generaciones, reflejando las sensibilidades de la cultura y capturando el espíritu de la época del terror. Y aunque cada uno ofrece algo único, y cada uno tendrá su favorito dependiendo de sus respectivas preferencias, es seguro que los tres han estado a la altura de las elevadas expectativas y las han sacado del parque.
Nosferatu: La sombra del vampiro de 1922
El Nosferatu original es un verdadero antes y después en el entretenimiento vampírico. Aunque fue una adaptación no autorizada de Drácula de Bram Stoker, Nosferatu hizo tanto por la tradición vampírica como por la obra maestra literaria. ¿Los vampiros son vulnerables a la luz del sol, por ejemplo? Eso es Nosferatu. La novela introduce muchos de los tropos más comunes, incluyendo estacas de madera en el corazón y ajo, pero el poder de la luz del sol sobre los muertos vivientes es todo Murnau. ¿La obsesión específica del vampiro con la heroína, Ellen? Eso también es Nosferatu.
La novela de Stoker tiene a Drácula apuntando tanto a Mina Murray como a Lucy Westenra, mientras que la película de Murnau establece un vínculo directo entre Orlok y Ellen. Nosferatu también comienza una tendencia compartida por sus dos sucesores: colocar a Ellen al frente y al centro, y aunque todavía está limitada por las actitudes de su época hacia las mujeres, la Ellen de Murnau juega un papel directo en la desaparición de Orlok, mientras que la Mina de Stoker deja la tarea principalmente a los hombres.
Max Schreck interpreta a Orlok como una sombra viviente: se retuerce y se contorsiona, se arrastra lentamente desde las esquinas y adopta un enfoque espeluznante y sobrenatural. Nosferatu es, ante todo, una película expresionista alemana, lo que significa que tiene un estilo visual y narrativo mejorado, rechazando la realidad en favor de escenarios, temas y actuaciones hiperestilizados. Así, el Orlok de Schreck es una pesadilla hecha realidad, la encarnación de lo oculto y lo desconocido, la otredad manifestada en la existencia. Un tema crucial en la historia de Orlok es el anhelo, y la visión inicial de Schreck sobre el sentimiento adopta un enfoque antagonista. Para el Orlok de Schreck, el anhelo toma la forma de codicia, deseando todo para satisfacer sus deseos egoístas.
Mucho se ha escrito sobre la conexión de Nosferatu con la naturaleza y la capacidad de Murnau para encontrar la belleza siniestra en ella. Los expresionistas alemanes solían preferir el rodaje interior, construyendo elaborados decorados que retorcían y distorsionaban la realidad: piense en los decorados angulares y casi caleidoscópicos de El gabinete del Dr. Caligari o las exuberantes y agresivas vistas de El golem: cómo llegó al mundo.
Con Nosferatu, Murnau fue en contra de la norma y filmó en exteriores, creando una atmósfera tempestuosa que difumina nuestra realidad, convirtiendo un paisaje familiar (una ladera de una montaña, un cielo nublado, una calle estrecha) en algo surrealista y terrible. Como escribe Gilberto Pérez Guillermo para el BFI, «Su visión del mundo [es] ineludiblemente opresiva y siniestra, por muy natural y común que parezca. Lejos de ser un adorno de la historia de Drácula, el mundo natural es el verdadero protagonista de Nosferatu«.
Murnau introduce un tercer cambio importante en su trama al trazar un paralelismo directo entre el conde Orlok y la peste. En 1922, el mundo todavía se estaba recuperando de la pandemia de gripe española de 1918, que mató a más de 21 millones de personas en todo el mundo; el tema todavía estaba fresco en la memoria de la gente cuando el vampiro calvo de Murnau llegó a la pantalla grande. Las ratas de Orlok propagaron la peste bubónica, pero para el público habitual, una plaga con cualquier otro nombre seguía siendo una plaga. Introducir un tema así en la historia hizo que Orlok fuera más peligroso, convirtiendo a un personaje de película ya aterrador en un icono absoluto sinónimo de muerte, destrucción y miseria.
Nosferatu de 1979: Miseria, sed y cachondeo
Cincuenta y siete años después del clásico de Murnau, otro autor de renombre se lanzó como otra versión de Nosferatu. Werner Herzog optó por no hacer otra versión de Drácula; en cambio, rehizo la versión de Murnau de Drácula. Este es el punto en el que Nosferatu se convierte en su propia entidad; mientras que la versión de Murnau todavía existía como una hermana espiritual del clásico de Stoker, el remake de Herzog la legitimó como una verdadera obra maestra cinematográfica y el producto de una mente singular que encontró nuevas capas a una historia bien contada.
Para interpretar a su vampiro, Herzog se reunió con su colaborador común, el infame y mentalmente desequilibrado actor Klaus Kinski. Herzog y Kinski eligieron mostrar a Orlok, ahora convertido en Drácula, no como un villano siniestro, sino más bien como una criatura lamentable y trágica condenada a pasar la eternidad sola y con una sed inagotable. En las manos de Kinski, el anhelo toma la forma de una miseria constante y absoluta, un dolor interminable por querer algo tan inalcanzable y extraño. Esta versión del Conde es la más humana; El maquillaje de Kinski es sutil, y aparte de las orejas de duende y las uñas largas, se parece más a una persona normal, aunque pálida, en comparación con el necrófago parecido a una rata de Schreck y los muertos vivientes literales de Skarsgård.
Herzog también realza los temas eróticos presentes en el original de Murnau. En la versión de 1979, el Conde está desesperado por cualquier apariencia de conexión e intimidad y está dispuesto a conformarse con migajas. Kinski habla entre gemidos y gemidos como si la mera presencia de los demás fuera suficiente para excitarlo y lastimarlo físicamente. Durante la escena en la que el Conde lame la sangre de Jonathan, Drácula sacia tanto su sed metafórica de conexión como su sed literal de sangre. Es un enfoque audaz que sigue siendo bastante novedoso incluso hoy en día y una gran razón por la que Nosferatu de Herzog funciona tan bien; Hay una desesperación en este ser que no solo está cansado de esperar a alguien, sino que también está agotado por el mero hecho de existir. Para Herzog, la vida es dolor, por lo que la vida eterna debe ser literalmente el infierno.
La Lucy de Isabelle Adjani, adoptando el nombre del personaje original, es una parte crucial del sufrimiento del conde. A diferencia de la versión de 1922, ella realmente empatiza con él, hasta el punto en que parece darle la bienvenida de buena gana durante sus últimos momentos juntos, mientras se sacrifica para derribarlo. No es atracción lo que siente por él, sino algo mucho más poderoso: la aceptación. La muerte del conde adopta un enfoque mucho más poético, ya que muere voluntariamente habiendo encontrado finalmente lo que tanto anhelaba. Entonces, ¿qué pasa si el final real de la película es sombrío como el infierno? El Conde, a su manera retorcida y rota, encuentra redención y consuelo.
Los elementos naturales del original de Murnau también juegan un papel importante en el Nosferatu de Herzog, aunque con un toque refrescante. En 1979, la naturaleza es el verdadero enemigo, manifestado una vez más a través de la plaga que carga contra el materialismo y la codicia insensatos de la humanidad. Aquí, el Conde podría ser el instrumento de la naturaleza para el ajuste de cuentas final, explotando su debilidad y usándolo como un recipiente para causar estragos en la humanidad.
En una de las escenas más famosas de la película, cuando la peste asola la ciudad, la gente sale a las calles para disfrutar de un último hurra antes del final: montan cabras y bailan entre las ratas, dejando de lado toda pretensión y demostrando que, al final, todo es cuestión de instinto. Para Herzog, el verdadero horror de Nosferatu no es el vampiro y su sed de sangre, sino la separación de la humanidad de lo natural y el hecho de que literalmente hay que morir para volver a conectar con él.
Nosferatu 2024: Un apetito y nada más
El tercer remake de Nosferatu se estrenó en 2024, 45 años después de la versión de Herzog y más de un siglo después de la de Murnau. Esta vez, fue el turno de Robert Eggers de contar la historia del Conde Orlok y encontrar una nueva forma de hacerla actual para una generación que está tan acostumbrada al horror que lo consume una vez a la semana en diferentes formas, ya sea en la pantalla grande o en las noticias diarias. Eggers tuvo un fuerte punto de partida, ya que la original de Murnau de 1992 ya es una obra maestra cinematográfica atemporal ampliamente considerada entre las películas de terror más aterradoras e importantes jamás realizadas. Sin embargo, el director, famoso por su interés en la historicidad y el misticismo, abordó la película con una perspectiva única que le permitió ofrecer un producto que se sostiene por sí mismo.
Nosferatu de Eggers es la historia de Ellen de principio a fin. Lily-Rose Depp está al frente y al centro aquí, impulsando completamente la historia hasta el punto en que inicia la trama años antes de que su futuro esposo ponga un pie en las montañas de los Cárpatos. El primer cambio importante de Eggers proviene del papel de Ellen en la invocación de Orlok: aquí, ella es la que lo despierta sin saberlo y sucumbe a su influencia.
En 2024, Ellen es la principal fuerza motriz de Nosferatu, y todos los demás, incluido Orlok, simplemente bailan al ritmo de su melodía. Como era de esperar, muchos han establecido similitudes entre la película y los temas de abuso y grooming. Sin embargo, creo que es menos sencillo, ya que Eggers y Depp hacen todo lo posible para mostrar el gran papel que juegan el deseo y la desesperación de Ellen en la trama. Crucialmente, Ellen y Orlok comparten una atracción mutua; No es amor, sino deseo, pura lujuria el uno por el otro de una manera que ninguno de los dos puede entender.
Debido a que esta versión de Nosferatu es altamente erótica y se centra en la conexión física y psicosexual entre Ellen y Orlok, el casting de Bill Skarsgård toma una capa meta. Está enterrado bajo prótesis y un bigote que ha sido particularmente divisivo, pareciendo casi irreconocible. Y, sin embargo, cualquiera que haya estado prestando algún tipo de atención a la película sabe que es Bill Skarsgård allí. Este papel podría haber sido fácilmente interpretado por cualquier actor: el colaborador constante de Eggers, el actor de carácter Ralph Ineson, habría funcionado, por ejemplo. Sin embargo, se necesita un actor como Skarsgård, joven y atractivo, para vender esta versión de Orlok. Eggers quiere que entiendas el atractivo sobrenatural de Orlok y la atracción casi inexplicable de Ellen hacia él. Debes encontrar a Orlok seductor y erótico, pero aún así grotesco y desagradable.
En la versión de Eggers, el anhelo toma la forma de lo inesperado y no deseado: Orlok responde a la llamada de Ellen y se encuentra inexplicablemente atado a ella. Tiene poca paciencia para todo; No mata por deseo en sí, sino por necesidad de alcanzar un objetivo. Este Orlok es imparcial, incluso neutral, un verdadero caos creado por poderes oscuros que existían antes de que se convirtiera en vampiro. La naturaleza vuelve a jugar un papel muy importante, pero no de la misma manera que Murnau y Herzog la utilizaron.
El Orlok de Bill Skarsgård es la naturaleza misma: está literalmente podrido, terroso y en descomposición, casi como si todavía estuviera envejeciendo a pesar de su vida eterna. Orlok es el instinto y el salvajismo encarnados, y le importa poco otra cosa que no sea consumir todo a su paso: puede, así que debe. Su atracción por Ellen es más bien un compromiso tácito, una promesa que debe cumplirse porque así se consideró. A diferencia de 1922, donde es engañado, y 1979, donde se suicida rotundamente, Orlok de 2024 muere porque es hora: ha ganado el premio final y no queda nada por consumir. Para Eggers, la naturaleza incluye lo antinatural, y Orlok es su recipiente.
¿Qué Nosferatu es el mejor de todos?
Las tres versiones de Nosferatu han logrado representar un nuevo lado de lo que podría decirse que es la historia de terror más conocida y reconocible. Ahora, el Conde Orlok es tan influyente como Drácula; De hecho, podría decirse que es el vampiro cinematográfico más famoso, superando por poco su inspiración gracias a la gran fuerza de sus imágenes visuales.
Sea cual sea la versión que más te atraiga, Nosferatu ha demostrado ser una historia atemporal de deseo, sacrificio y, por supuesto, anhelo. Y lo que es más impresionante, ha encontrado la manera de mantenerse relevante y visceral durante más de 100 años, reinventándose para adaptarse a las nuevas generaciones de amantes del terror y espectadores ocasionales. La versión original de 1922 probablemente siempre reinará, ya que la versión de 1979 perduró como un esfuerzo más impulsado por el autor y la versión de 2024 se erigió como un matrimonio casi perfecto entre arte y comercialismo.
Sin embargo, el hecho es que Nosferatu es una historia atemporal de terror que nunca pasará de moda. Con una trilogía de películas bastante perfecta hasta el momento, este notorio vampiro ha cimentado su lugar en la excelencia cinematográfica. Cuando se estrene el inevitable cuarto remake en 2075, es posible que estemos aquí de nuevo, hablando de su oscuro legado. Por ahora, sentémonos y apreciemos a los tres Condes Orloks que hemos tenido hasta ahora y preparémonos para caer bajo su siniestro hechizo una y otra vez.
Década de 1922 Nosferatu está disponible para transmitir en PlutoTV. Nosferatu de 1979 está disponible para transmitir en Tubi. Nosferatu de 2024 ahora se proyecta en cines de todo el mundo.
