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Las 10 peores adaptaciones de libros a películas

Anne Elliot está de pie cerca de una ventana y se baña en la serie de Netflix, Persuasión.
Nick Wall / Netflix

Dicen que el libro siempre es mejor que la película, y en su mayoría tienen razón. De hecho, el número de películas que igualan su material original, y mucho menos que lo superan, es raro. La mayoría de las veces, las mejores adaptaciones ofrecen algo nuevo y proporcionan una nueva visión del libro, haciéndose dignas de estar al lado de su contraparte literaria.

Luego están esas adaptaciones que son dolorosa, ridícula y vergonzosamente malas. Estas películas fracasan estrepitosamente a la hora de recuperar lo que hizo populares a sus homólogos de los libros para empezar, y los temas principales se pierden en la traducción. Son mediocres como películas, pero francamente terribles como adaptaciones, hasta el punto de que los propios autores las han denunciado en ocasiones.

10. Firestarter (2022)

Ryan Kiera Armstrong gritando mientras está rodeado de fuego en Firestarter.
Universal Pictures

Honestamente, las adaptaciones de Stephen King suelen ser malas que no. Las películas de It son la excepción, ya que la mayoría de las adaptaciones de King son fracasos absolutos o éxitos a expensas de desviarse por completo del material original; El Firestarter de 2022 es el primero. Basada en el libro homónimo de King, la película sigue a una joven con poderes piroquinéticos que se convierte en el objetivo de una peligrosa organización que busca convertirla en un arma.

Firestarter ya había recibido una adaptación cinematográfica en 1984 protagonizada por Drew Barrymore. Esa película ya era bastante mala, pero la versión de 2022 hace que parezca una obra maestra. Esta versión moderna de Firestarter es vergonzosamente mala, ya que carece incluso del elemento tan malo que es bueno que hace que la mayoría de las adaptaciones de King sean agradables. En cambio, es insípida, tonta, ruidosa y barata, con un guión perezoso y actuaciones mediocres de todos los miembros del elenco.

9. La serie divergente (2014-2016)

Cuatro y Tris a punto de besarse en Allegiant.
Lionsgate

Tras el éxito de Los Juegos del Hambre, todos los estudios querían su propia franquicia distópica. Lionsgate, el estudio detrás de la propia Katniss Everdeen, parecía conseguir el premio final en forma de Divergente, una historia de ciencia ficción distópica adolescente y la heredera aparentemente natural de Los Juegos del Hambre. Shailene Woodley lideró la serie como Tris Prior, la Katniss de un hombre pobre, con la historia ambientada en un Chicago en ruinas donde todos pertenecen a ciertas facciones, dependiendo de sus rasgos de personalidad.

El fracaso de la serie Divergente es infame, y cada película empeora progresivamente. Ni siquiera recibió un final, ya que la tercera entrega, Allegiant, fue un fracaso tal que Lionsgate canceló los planes para una cuarta película teatral y trató de pivotar a una película hecha para televisión que llevaría a una serie derivada. Cuando quedó claro que ni los actores ni el público querían eso, el estudio desechó por completo la idea y dejó la serie sin terminar. La escritura siempre estuvo en la pared para esta franquicia porque, con toda honestidad, los libros no son tan buenos; El cine nunca tuvo una oportunidad.

8. Dune (1984)

Kyle MacLachlan en Dune, de David Lynch.
Universal Pictures

¿Qué se puede decir de Dune de David Lynch que no se haya dicho ya? La primera y única incursión del director en el cine convencional de gran presupuesto sigue siendo una notoria historia de Hollywood sobre el director equivocado encontrándose con el material equivocado. El resultado es una película extraña y casi desconcertante que se siente completamente separada del material original a pesar de las mejores intenciones de todos.

Para ser justos, adaptar la novela inflexible y confrontativa de Frank Herbert sería un elenco desalentador para cualquiera. En retrospectiva, el estilo extraño, distintivo e igualmente inaccesible de Lynch podría no haber sido el mejor enfoque para una historia así. En todo caso, Dune de Lynch es interesante y con mucho más estilo del que cabría esperar de una ópera de ciencia ficción. Es una adaptación terrible de la novela, pero como cosa propia, Dune de Lynch es al menos intrigante. Sin embargo, los fanáticos de la novela probablemente deberían quedarse con la adaptación en dos partes de Denis Villeneuve.

7. La hoguera de las vanidades (1990)

María y Sherman miran hacia adelante con expresiones confusas en La hoguera de las vanidades.
Warner Bros.

En 1990, una película basada en una novela superventas dirigida por Brian De Palma y protagonizada por Tom Hanks, Bruce Willis y Melanie Griffith parecía una receta infalible para el éxito. Entonces, ¿qué demonios pasó? Bueno, este es otro caso en el que el talento equivocado se encuentra con el material equivocado.

El libro es una visión notablemente oscura y satírica de la alta sociedad neoyorquina que no tenía miedo de apuntar a su naturaleza cínica, explotadora e intolerante. Sin embargo, la película es un intento atenuado, pésimo y mucho menos inteligente de humanizar a los personajes para que sean menos conflictivos que sus contrapartes literarias.

Por lo tanto, La hoguera de las vanidades es una adaptación torpe, desconcertante y completamente miserable que es dolorosamente poco divertida y abrumadoramente estúpida. La película también se ha convertido en un excelente ejemplo de mala interpretación, ya que cada una de sus tres estrellas es ridículamente incorrecta para los personajes que se supone que deben interpretar.

6. Norte (1994)

North en la mesa de la cena mirando a su izquierda en North.
Fotos de Columbia

Rob Reiner está detrás de algunos de los clásicos más encantadores de la historia de Hollywood. Desde La princesa prometida hasta Cuando Harry conoció a Sally…, Reiner ha creado muchos éxitos certificados, incluidos dramas judiciales, epopeyas de fantasía y algunas de las películas más románticas de la historia. Sin embargo, su comedia dramática de 1994 North es una verdadera abominación y un fuerte contendiente para la peor película de los 90.

Basada en la novela de 1984 North: The Tale of a 9-Year-Age Boy Who Becomes a Free Agent and Travels the World in Search of the Perfect Parents, la película de Reiner sigue al personaje principal, un niño abandonado que se separa legalmente de sus padres y se embarca en una búsqueda trotamundos de la mamá y el papá perfectos. La trama es lo suficientemente caprichosa, pero la ejecución carece de originalidad, encanto e inteligencia emocional. Al menos North nos dio algunas de las citas más divertidas de Siskel y Ebert, el último de los cuales afirmó que «lo odiaba, lo odiaba, lo odiaba, lo odiaba, lo odiaba».

5. Eragon (2006)

Un dragón mirando hacia abajo a algo en Eragon,
Estudios del siglo XX

A mediados de la década de 2000, todo el mundo quería su propia saga de fantasía tras el éxito de las películas de Harry Potter. Durante un par de años, parecía que todas las películas de fantasía bajo el sol recibían una adaptación a la pantalla grande; algunas, como Stardust y Narnia, eran buenas, mientras que otras, como La brújula dorada Una serie de eventos desafortunados, eran dolorosamente mediocres. Y luego está Eragon.

Basada en la novela homónima, Eragon es la historia del personaje titular, que incuba un huevo y busca restaurar el estatus de los Jinetes de Dragón y derrocar al malvado monarca de su reino. La historia es una fórmula, pero hay suficiente carne en el libro para hacer una película decente con ella. Desafortunadamente, la adaptación de acción en vivo de Eragon es sin vida e innecesariamente enrevesada, con cada actor mirando hacia atrás de los ojos mientras ofrece líneas expositivas que incluso el escritor promedio de A03 podría mejorar. Eragon se ha convertido en una historia con moraleja para las adaptaciones de libros a películas, a menudo clasificándose entre las peores películas de fantasía de todos los tiempos.

4. Persuasión (2022)

Anne Elliot mirando a la cámara en Persuasión.
Netflix (en inglés)

Dakota Johnson es una buena actriz en el papel adecuado; Anne Elliot ciertamente no es el papel adecuado para ella. La tranquila e introspectiva novela Persuasión de Jane Austen recibió el tratamiento de Netflix en 2022 con una terrible adaptación de acción real que tomó todo lo que funciona de la novela y lo destruyó en un intento de hacer que la historia fuera moderna y peculiar.

Lo que pasa es que Persuasión no es el tipo de historia con la que meterse. Anne Elliot no es Emma Woodhouse ni Catherine Morland. Es estoica, resignada, callada, gentil y, a menudo, se la pasa por alto, así que ¿por qué demonios esta película la hace romper la cuarta pared y hablar como si fuera Fleabag? Netflix tiene varias películas buenas, pero Persuasión no es una; todo lo que hace especial a la novela desaparece en una adaptación desordenada y francamente estúpida que es tan falsa y forzada como el intento de Johnson de un acento inglés.

3. Artemisa Fowl (2020)

Artemis Fowl apuntando con un arma a algo fuera de cámara en Artemis Fowl.
Disney+

Artemis Fowl es una película curiosa. Es una película realmente terrible con pocas, si es que hay alguna, cualidades redentoras, pero también es tan olvidable que uno podría borrarla por completo de su mente antes de que comiencen a rodar los créditos. Basada en la novela de 2001 de Eoin Colfer, la película sigue al personaje principal, que debe aventurarse en un mundo misterioso para rescatar a su padre de un hada malvada.

Dirigida por Kenneth Branagh, Artemis Fowl es una tragedia de errores. Es aburrida e inesperadamente confusa, provocada por una actuación confusa, terribles efectos visuales y un extraño deseo de ir en contra del material original a pesar de hacer alarde de sus aspectos más evidentes. Artemis Fowl es un intento desvergonzado de poner en marcha una franquicia; Es básicamente un trampolín, una colección de eventos que supuestamente conducen a un todo sin molestarse en explicarse a sí mismos. Al menos pudimos ver a Judi Dench con orejas de elfo, que es una imagen que nunca pensé que vería.

2. La letra escarlata (1995)

Gary Oldman y Demi Moore abrazándose en una imagen promocional de La letra escarlata.
Distribución de Buenas Vista Pcitures

En la hilarante y ahora icónica comedia adolescente Easy A, la dos veces ganadora del Oscar Emma Stone describe la versión de Demi Moore de La letra escarlata como «donde habla con un falso acento británico y se baña mucho». Honestamente, esa es una descripción bastante perfecta de esta aberración de una película. Moore interpreta a Hester Prynne, con Gary Oldman como el ministro y Robert Duvall como el esposo de Hester.

The Scarlet Letter es ridículamente mala, en gran parte debido a la terrible actuación de Demi Moore. En lo que posiblemente sea la peor decisión de casting de los años 90, Moore interpreta a Hester como una mujer del siglo XX hilarantemente fuera de lugar en lo que se supone que es el Massachusetts puritano, en gran parte porque la cámara de Roland Joffé parece no poder olvidar que se trata de Demi Moore y no de Hester Prynne. La peor parte es que puedes ver claramente a Moore haciendo lo mejor que puede; Por desgracia, un acento ridículamente malo y la insistencia del director en enmarcarla como una modelo y no como una adúltera puritana es la perdición de la película. Además, cuanto menos se hable del terrible final, mejor.

1. La Torre Oscura (2017)

Roland y Walter se enfrentan en La Torre Oscura.
Lanzamiento de Sony Pictures

Como se dijo anteriormente, la mayoría de las adaptaciones de las novelas de Stephen King son bastante malas. Sin embargo, ninguna es peor que la versión de 2017 de Nikolaj Arcel de La Torre Oscura. Idris Elba interpreta a Roland Deschain, un pistolero encargado de proteger la mítica Torre Oscura, que contiene todas las realidades en su interior. El ganador del Oscar Matthew McConaughey interpreta a su némesis, El Hombre de Negro.

El principal problema con La Torre Oscura es muy fácil de entender: trató de incluir demasiado en una sola película de 95 minutos. Sin embargo, La Torre Oscura es probablemente la historia más desalentadora e inaccesible de King, que requiere más un programa de televisión que una película de 95 minutos (!!). Es expansivo, complicado y más que un poco pretencioso, más adecuado para una serie de HBO de ocho temporadas que lo que sea que Arcel intentó hacer en solo 95 minutos (!!).

Elba y McConaughey están bien en los papeles, pero hay una sensación de temor en sus actuaciones, como si supieran el tipo de choque de trenes que estaban haciendo. La Torre Oscura es simplemente terrible y un excelente ejemplo de cómo algunas novelas quizás sea mejor dejarlas en papel.

Diego Bastarrica
Diego Bastarrica es periodista y docente de la Universidad Diego Portales de Chile. Especialista en redes sociales…
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Amandla Stenberg es la pieza central y protagónica de la recién cancelada serie de Disney+ y Star Wars, The Acolyte, ya que en la pieza interpretó a las gemelas Mae y Osha, dos hermanas concebidas por una extraña secta de brujas con cercanía a La Fuerza.

Para Stenberg, el fin de la producción no la toma por sorpresa y se desahogó al respecto en su cuenta de Instagram:
"No es un gran shock para mí", dijo en Instagram Stories. "Por supuesto, vivo en la burbuja de mi propia realidad, pero para aquellos que no lo saben, ha habido un alboroto al que nos hemos enfrentado desde que se anunció el programa, cuando todavía era solo un concepto y nadie lo había visto. Fue entonces cuando empezamos a experimentar un alboroto de, yo diría, intolerancia y una mezcla de hiperconservadores, prejuicios, odio y lenguaje de odio hacia nosotros. Y sabes que esto realmente me afectó cuando conseguí el trabajo por primera vez porque simplemente no es algo, aunque anticipé que sucedería, no es algo que puedas entender completamente lo que se siente hasta que te está sucediendo a ti".
Creada por Leslye Headland, The Acolyte fue protagonizada por Stenberg como Mae y Osha, que se baten en los extremos tanto de los Jedi como de los Sith. Ambientada durante la Alta República cientos de años antes de cualquier otra historia de Star Wars.
"No se me escapa cómo la forma en que se han desarrollado estos eventos también se debe a la hiperdivisión del tiempo en el que vivimos, que está impulsado, diría en este punto, por cámaras de eco de pensamiento y algoritmos que refuerzan nuestros sesgos", continuó Stenberg. "Y creo que eso se aplica a todos, pero creo que en una secta particular de personas, se manifiesta como mucho miedo por lo que está cambiando. Mucho odio por todo lo que sea otro. Y nos desafiaría a todos y me desafiaría a mí mismo a seguir cuestionando qué es lo que digiero y pensar críticamente sobre lo que le da forma".
Sin embargo, Stenberg dijo que estaba agradecida de haber sido parte de la experiencia y de los fanáticos que la vieron. "Ha sido un honor y un sueño increíble para mí estar en este universo", dijo. "Aunque, por supuesto, estoy muy triste por la cancelación del programa y estoy triste por no poder darle más a la gente que está interesada en él, todavía siento mucha ligereza y alegría por el hecho de que pude experimentarlo, y que a la gente le encantó y que la gente fue tan receptiva".
"Estudié minuciosamente muchas iteraciones diferentes de fan art y arte de naves y teorías de fans y cosas que eran tan hermosas y llenaban mi corazón de alegría", dijo. "Y solo quiero que sepan las personas que nos apoyaron de esa manera, y nos apoyaron vocalmente frente a todo el vitriolo que recibimos, y el tipo de ataque dirigido que diría que recibimos por parte de la derecha alternativa, simplemente que fueron profundamente amados y apreciados, e hizo que este trabajo valiera la pena para mí y que hizo que todos los elementos desafiantes lo hicieran Vale la pena para mí".
También agradeció a la creadora del programa, Leslye Headlund. "Amo a esa perra", dijo Stenberg. "Es una de las mejores personas del mundo. Creo que es increíblemente talentosa y única, y la amaré para siempre, y amaré esta experiencia con ella para siempre".

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