En 1990, cuando el compositor y productor Enigma lanzó el álbum MCMXD a.D, cambió literalmente el género de la música electrónica haciendo uso de innovadores cantos gregorianos en Sadeness (Part I), una canción que contenía prosa en latín y francés.
Después, en 1993, la canción Return to Innocence, complementó sus creaciones al incorporar cantos en taiwanés y una pequeña muestra de los sonidos de la batería de John Bonham, de When the Levee Breaks de Led Zeppelin.
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Enigma vendió más de 70 millones de álbumes en todo el mundo desde entonces, sin mencionar los cientos de millones de reproducciones en YouTube.
En el 2010 llegó MMX The Social Song, creada con la ayuda de sus fanáticos y hoy, Enigma regresa con los sonidos electrónicos de un octavo álbum llamado The Fall of a Rebel Angel, que salió a la venta en varios formatos a través de Republic.
Rebel Angel incluye toda variedad de sonidos, desde la percusión de The Omega Point hasta las teclas de Sadeness (Part II). La superestrella internacional Anggun canta.
“Ha sido una misión muy larga y es muy difícil encontrar las diferentes piezas del rompecabezas. Es el motivo por el cual me toma 4 años y medio terminar mis álbumes”, afirma Enigma a Digital Trends.
Enigma visitó diferentes ritmos para hacer Rebel Angel. “Siempre he dicho que detesto copiarme a mí mismo”, afirma el artista Rumano, cuyo nombre de pila es Michael Cretu.
“Cuando empiezo a crear un nuevo álbum de Enigma, siempre empieza con algo nuevo que contenga el espíritu de Enigma. Pero cada vez tiene que tener una aproximación diferente sobre cómo mis emociones y pensamientos. Hacer el mismo canto gregoriano 25 años después sería imposible. He resulto tomar un nuevo rumbo en este álbum y estoy muy contento con el resultado. Es exactamente lo que tenía en mente cuando empecé a trabajar en él”.
Enigma llamó a Digital Trends desde su hogar en Ibiza, para dar a conocer cómo crea su biblioteca de sonidos personales y cómo Sadeness se “resolvió” 25 años más tarde, así como la tensión a lo largo de su jornada musical.
Digital Trends: The Fall of a Rebel Angel fue grabado en el estudio móvil digital Merlon. El que tenías anteriormente era una versión más grande llamada The Alchemist.
Enigma: Sí, Merlin fue personalizado para mí y para mi método de trabajo. He tenido esta máquina por cuatro o cinco años. The Alchemist era el prototipo y cuando la tecnología fue desarrollada se fue haciendo cada vez más pequeña. Así que decidí hacer una versión más pequeña que vista de otro modo, es más avanzada.
Merlin también incluye otros programas de software como Apple Mac Pro y Logic Pro, así como bocinas con sonido surround.
Claro. Al principio solamente actualizaba los elementos técnicos. Compré una Mac Pro y actualicé los discos duros. El concepto de Merlin es que a pesar de que la parte interior puede ser renovada a medida que el tiempo avanza, así que siempre estoy al día tecnológicamente hablando.
El Mac está equipado con el RAM más grande, así que puede funcionar apropiadamente. Todos los sonidos en mis bibliotecas están disponibles para hacer construcciones. Entre más crezco, más crece mi biblioteca (risas).
¿Dirías que siempre estás a la caza de nuevos sonidos para añadir a la biblioteca?
Es lo que me gusta y es el motivo por el cual soy conocido: por seleccionar sonidos, editarlos y construir nuevas mezclas. Siempre me he sentido como un alquimista musical, y es por eso que tomo todos los ingredientes y los combino de una forma en que nadie más lo hace. Ese es el objetivo. Así que sí, siempre estoy en búsqueda de nuevos sonidos.
Sabemos que un gran número de oyentes escucharán The Fall of a Rebel Angel a través de Spotify y otros servicios de streaming. ¿Estás de acuerdo con que este tipo de música tan elaborada esté disponible por streaming?
Debo aceptar la situación porque así es como funciona ahora. Lo bueno es que a gente tiene la habilidad de llevar la música con ellos siempre, así sea en un celular o computadora.
Es bueno porque al principio tenías que llevar todos estos discos contigo y ahora solamente se necesita un celular. Así que lo veo de forma positiva, pero mi deseo es que escuches los álbumes de Enigma de principio a fin y no selecciones canciones. Es la solución ideal para entender esa música mejor. Creo que esa es la mejor forma. Pero si a alguien le gusta cierta canción y quiere escucharla 10 veces, no tengo problema con eso.
Este tipo de álbum está comprendido de 12 episodios y cada uno lleva al siguiente mientras acompañamos al personaje en su misión desde Circle Eight hasta Absolvo. En realidad necesitas empezar desde el inicio y llegar hasta el final para entender dónde está el personaje en cualquier punto de la historia.
Estás en lo correcto. Siempre he dicho que la música de Enigma es como un libro. Si lees un libro no puedes leer únicamente el capítulo cinco para entender la historia. Debes leer el libro completo para entender qué hay detrás.
Esa analogía es utilizada frecuentemente. Pensamos que Rebel Angel muestra que el formato de álbum sigue siendo viable.
Exacto. Con un álbum como este, estoy de acuerdo en que el forma de álbum sigue siendo importante. De hecho depende de la música.
¿Hay algún álbum de otro artista que haya llamado tu atención cuando empezabas a escuchar música?
(Exhala) Ahhhh…. Bueno, hay muchos álbumes de diferentes décadas. Puedo recordar la primera vez que escuché Elton John o Led Zeppelin. También recuerdo haber escuchado por primera vez, hace 25 años Nevermind, el primer álbum importante de Nirvana, el cual era increíble o más recientemente a Rihanna con Umbrella. Como puedes ver, escucho todo tipo de géneros musicales. Y debo decir que la buena música es buena música y la mala es mala.
Conocemos persona que intenta darle un selle a la música que haces dándole el rótulo del tipo de música electrónica que está de moda, pero nuestro punto de vista es que la música está definida por el nombre del artista. Su música debería ser llamada Enigma. Eso define más el sonido que buscas.
Es muy difícil ya que es un tipo de música muy compleja que incluye elementos de todo tipo y hacia todas las direcciones así que es muy difícil de clasificar. Así que estoy de acuerdo. Lo mejor sería llamarla Enigma. Tiene un estilo único.
Lo tiene. Cuando MCMXC a.D salió en 1990, escuchamos que nunca antes se había hecho algo así. Eso debió haber sido agradable de escuchar como artista, el saber que se generó algún tipo de impacto.
Sí, estoy muy contento. Es el sueño más grande como músico. Una forma de expresarme. Con mi formación en música clásica y también como productor de música pop y otras cosas tuve que direccionar mis pensamientos y emociones en un género que no existía.
Mucha gente ama esta música. No importa a qué religión pertenezcas o dónde vivas. Enigma es un éxito global. A personas de todas las culturas les gusta. Eso demuestra que la música es un idioma universal que todos entienden.
Y ahora hay un acercamiento diferente los sonidos de The Fall of a Rebel Angel
Sigue siendo un álbum de Enigma pero 25 años después. Quería recordar un poco mis inicios. Es por ello que me puedo relacionar con Historia Sin Fin en términos de religión y sexualidad o a Enigma número 2 (The Cross of Changes de 1993) en referencia a los números.
Sadeness (Part I) fue un tipo de pregunta y ahora, 25 años más tarde, llega la respuesta. Para simbolizar la religión en Part I, escogí tal vez el canto gregoriano más famoso de Procedamus in pace! (Antiphon) – una muestra del coro de la Capella Antiqua de Munich. Salida del álbum Pascale Mysterium de 1976. Pero para este, quería hacer alfo que fuera completamente diferente así que escogí un símbolo musical para la religión: un órgano de iglesia y escogí Toccata and Fugue en D menor de Johann Sebastian Bach, que siempre me ha gustado desde que era niño.
Grabé Part II en mi estudio. Teníamos cuatro tipo de órganos de iglesias diferentes y los sonidos parecen haber sido grabados en una iglesia.
Nos gusta el sentido del espacio que contiene la mezcla del álbum.
Quería encerrarte en el desde que empieza la música y a lo largo de los 45 minutos, cuando finaliza la grabación. Y ahí es cuando tu imaginación proyecta lo que parece ser una película. Esta vez, escojo escogí tomar elementos de una historia que te den una entrada más detallada del sonido. Al leer la historia y escuchar la música, tal vez se abre un nuevo nivel de entendimiento de la música, lo que lo hace diferente de otro álbumes.
Para nosotros, Anggun parece estar cantando bajo el agua al principio de Oxygen Red, junto antes de hacer una metamorfosis y cambiar en diferentes formas de sonido.
Sí, porque estoy intentando experimentar con cosas nuevas y estoy contento con el resultado.
Creo que entienden la tensión en la historia con todos estos ritmos entre las escenas y la música. Es muy importante ya que se mantiene la tensión desde el primer hasta el último segundo del álbum.
Creemos que los oyentes necesitamos un cambio de tono después de The Omga Point en Dibing, antes de continuar a la siguiente parte de la historia: The Die is Cast. Necesitamos tiempo para absorber el mensaje y poder continuar con la siguiente fase sin sentirnos embotados.
Esa era exactamente mi intención. Lo has expresado perfectamente. Fue lo que pensé cuando está trabajando en la música y dije: “No, necesitamos esto en el medio”.
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Es por eso que siento que Lost in Nothingness está también perfectamente ubicado después de Sadeness (Part II). Eso nos lleva a la segunda parte del álbum.
¡Sí! ¡Es como si estuvieras adentro de mi cabeza mientras lo hacía! (risas). Es exactamente cómo lo siento. Eso me hace feliz, saber que hay gente ajena que lo sienten de la misma forma a como yo me sentía cuando lo hacía.
