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Wonder Woman y The Bionic Woman: íconos populares de una era

Antes del imperio cinematográfico desarrollado por Marvel y DC, estaba La Mujer Biónica, serie de televisión estrenada en Estados Unidos un 14 de enero de 1976. Es decir, hoy cumple 45 años.

Esta producción seguía la historia de Jaimie Sommers, interpretada por Lindsay Wagner, una joven tenista que sufre un grave accidente que la deja al borde de la muerte.

Sin embargo, y con la ayuda del gobierno, Sommers es sometida a una revolucionaria intervención que consistente en la implementación de piernas y un brazo biónico, además de un oído ultrasensible.

La cirugía no solo termina salvándola, también le confiere una especie de poderes que le permiten correr a altas velocidades, realizar saltos inhumanos y escuchar sonidos imperceptibles para el común de las personas.

Imagen utilizada con permiso del titular de los derechos de autor

Si bien partió como un spin-off de El Hombre Nuclear, la serie pronto comenzó a disfrutar de fama propia.

Así, se convirtió en un clásico de mediados de los setenta, que se extendió por tres temporadas y catapultó a Lindsay Wagner como un verdadero símbolo de las producciones de heroínas.

Ícono de la cultura pop y el feminismo

El éxito de La Mujer Biónica hace recordar el caso de La Mujer Maravilla, de hecho, ambas coincidieron durante los setenta. Nos referimos a la serie de televisión, por supuesto, interpretada por Lynda Carter.

De hecho, ambas heroínas son consideradas símbolos del feminismo de aquella época, al destacar con éxito en un ámbito que era dominado por hombres.

Imagen utilizada con permiso del titular de los derechos de autor

A propósito de este tema, el año pasado el escritor David Greven publicó el libro La Mujer Biónica y la ética feminista, donde analiza la figura de Jaime Sommers como una pieza fundamental de la cultura pop y el feminismo.

“La Mujer Biónica perdura por muchas razones: la primera es que fue pionera en la ciencia ficción centrada en la mujer y otros tipos de drama de género televisivo, allanando el camino para Dark Angel, The Sarah Connor Chronicles, Witchblade y Buffy Summers”, escribe en su libro.

“Jaimie Sommers fue un personaje que comenzó como profundamente vulnerable, en guerra con su propia identidad, y ganó fuerza, confianza y resistencia con el tiempo, una metáfora adecuada para el viaje del armario al yo-aceptación”, agrega.

Imagen utilizada con permiso del titular de los derechos de autor

En los setenta, muchos espectadores se entusiasmaron con un eventual cruce entre ambas heroínas, más aún considerando que las dos series pertenecían a la misma casa televisiva.

Sin embargo, esto nunca se produjo, por lo menos no en la televisión. Sin embargo, en 2016 se estrenó una historieta cargada de acción que muestra a las dos trabajando juntas para salvar al mundo.

Pese a que en la televisión aquel encuentro nunca se produjo, los personajes de Jaimie Sommers y Diana Prince lograron trascender la ficción y se alzaron como verdaderos símbolos de una época, logrando pavimentar el camino para la aparición de nuevas producciones de superhéroes protagonizadas por mujeres.

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Felipe Sasso
Ex escritor de Digital Trends en Español
Felipe Sasso es periodista y escritor. Desde temprana edad manifestó una importante inquietud hacia la escritura y las…
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Amandla Stenberg es la pieza central y protagónica de la recién cancelada serie de Disney+ y Star Wars, The Acolyte, ya que en la pieza interpretó a las gemelas Mae y Osha, dos hermanas concebidas por una extraña secta de brujas con cercanía a La Fuerza.

Para Stenberg, el fin de la producción no la toma por sorpresa y se desahogó al respecto en su cuenta de Instagram:
"No es un gran shock para mí", dijo en Instagram Stories. "Por supuesto, vivo en la burbuja de mi propia realidad, pero para aquellos que no lo saben, ha habido un alboroto al que nos hemos enfrentado desde que se anunció el programa, cuando todavía era solo un concepto y nadie lo había visto. Fue entonces cuando empezamos a experimentar un alboroto de, yo diría, intolerancia y una mezcla de hiperconservadores, prejuicios, odio y lenguaje de odio hacia nosotros. Y sabes que esto realmente me afectó cuando conseguí el trabajo por primera vez porque simplemente no es algo, aunque anticipé que sucedería, no es algo que puedas entender completamente lo que se siente hasta que te está sucediendo a ti".
Creada por Leslye Headland, The Acolyte fue protagonizada por Stenberg como Mae y Osha, que se baten en los extremos tanto de los Jedi como de los Sith. Ambientada durante la Alta República cientos de años antes de cualquier otra historia de Star Wars.
"No se me escapa cómo la forma en que se han desarrollado estos eventos también se debe a la hiperdivisión del tiempo en el que vivimos, que está impulsado, diría en este punto, por cámaras de eco de pensamiento y algoritmos que refuerzan nuestros sesgos", continuó Stenberg. "Y creo que eso se aplica a todos, pero creo que en una secta particular de personas, se manifiesta como mucho miedo por lo que está cambiando. Mucho odio por todo lo que sea otro. Y nos desafiaría a todos y me desafiaría a mí mismo a seguir cuestionando qué es lo que digiero y pensar críticamente sobre lo que le da forma".
Sin embargo, Stenberg dijo que estaba agradecida de haber sido parte de la experiencia y de los fanáticos que la vieron. "Ha sido un honor y un sueño increíble para mí estar en este universo", dijo. "Aunque, por supuesto, estoy muy triste por la cancelación del programa y estoy triste por no poder darle más a la gente que está interesada en él, todavía siento mucha ligereza y alegría por el hecho de que pude experimentarlo, y que a la gente le encantó y que la gente fue tan receptiva".
"Estudié minuciosamente muchas iteraciones diferentes de fan art y arte de naves y teorías de fans y cosas que eran tan hermosas y llenaban mi corazón de alegría", dijo. "Y solo quiero que sepan las personas que nos apoyaron de esa manera, y nos apoyaron vocalmente frente a todo el vitriolo que recibimos, y el tipo de ataque dirigido que diría que recibimos por parte de la derecha alternativa, simplemente que fueron profundamente amados y apreciados, e hizo que este trabajo valiera la pena para mí y que hizo que todos los elementos desafiantes lo hicieran Vale la pena para mí".
También agradeció a la creadora del programa, Leslye Headlund. "Amo a esa perra", dijo Stenberg. "Es una de las mejores personas del mundo. Creo que es increíblemente talentosa y única, y la amaré para siempre, y amaré esta experiencia con ella para siempre".

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