Wes Anderson es uno de los directores más distintivos que existen, con todo, desde su curioso encuadre hasta su caprichoso diálogo, que lo separa como un artista visual verdaderamente único. Anderson también tiene una habilidad especial para crear personajes conmovedores y extraños, pero infinitamente memorables.
Desde que Anderson hizo su debut como director con Bottle Rocket en 1996, el cineasta ha mostrado una habilidad única para crear personajes curiosos en la página y en la pantalla. El diálogo y las actuaciones de los actores, por supuesto, son parte integral de cada personaje. Sin embargo, el estilo visual único de Anderson también es capaz de acentuar a los personajes, destacando su importancia y al mismo tiempo mostrando sus defectos.
La nueva película Asteroid City marcará la última incursión de Anderson en el absurdo con una historia de ciencia ficción que seguramente no se parece a ninguna otra. La película está protagonizada por Anderson y los recién llegados por igual, desde Jason Schwartzman y Adrien Brody hasta Scarlett Johansson y Tom Hanks. Y aunque todas las películas de Anderson están llenas hasta el borde de personajes caprichosos y memorables, algunos pocos se destacan por encima del resto.
10. Teniente Nescaffier (The French Dispatch)
No se sintió bien construir esta lista sin un saludo a la subestimada The French Dispatch, una película llena de personajes en abundancia. La carismática y encantadora película, que imita el estilo y la organización de un número clásico de una revista New Yorker, sigue tres grandes mini-narrativas que encajan dentro de una historia más amplia de una revista que intenta publicar su último número.
Es casi imposible destacar un gran personaje y actuación de la película, pero el teniente Nescaffier de Stephen Park recibe el visto bueno. Nescaffier, un legendario oficial de policía y chef, es un personaje hilarante y curioso digno de su estatus de leyenda. Un personaje increíble y encantador interpretado maravillosamente por Park, el teniente Nescaffier es tan filosófico como valiente, incluso si dice lo contrario.
9. Herman Blume (Rushmore)
Bill Murray es un elemento básico de Wes Anderson, y su actuación en Rushmore es una de sus obras más divertidas. Blume es un saco desilusionado y triste de un hombre que busca encontrar el amor. El exitoso hombre de negocios está en un matrimonio infeliz, lo que lo hace sumergirse de cabeza en una dramática crisis de la mediana edad.
La actuación de Murray acentúa la comedia en el personaje trágico, y sus interacciones con Max Fischer de Jason Schwartzman nunca dejan de robar la pantalla. Rushmore, que salió en 1998, es uno de los primeros trabajos de Anderson, pero también es uno de sus mejores, sin duda gracias en gran parte a Blume y Fischer.
8. Margot Tenenbaum (The Royal Tenenbaums)
Al igual que muchas de las películas de Anderson, The Royal Tenenbaums tiene tantos personajes excéntricos y memorables que es difícil elegir un puñado que se destaque por encima del resto. La mayor parte del trabajo de Anderson trata con ideas de familia y lo que las hace funcionar, y The Royal Tenenbaums es uno de los mejores ejemplos de esa tesis.
Margot Tenenbaum, la hija adoptiva de una de las familias más disfuncionales jamás vistas en la pantalla, es interpretada hilarante y trágicamente por Gwyneth Paltrow. Una artista deprimida y reservada cuya vida siempre parece estar al borde de desmoronarse, Margot es un personaje memorablemente defectuoso en el arsenal de Anderson.
7. Mr. Fox (El fantástico Sr. Fox)
Mr. Fox, el protagonista titular de The Fantastic Mr. Fox de 2009, es tan molesto y demasiado confiado como encantador. La película basa su efectividad casi por completo en el personaje principal, y Mr. Fox de George Clooney está a la altura de la tarea.
A través de atracos y todo, el Sr. Fox es un individuo constantemente intrigante, pero infinitamente encantador que, en su corazón, realmente se preocupa por su familia, incluso si casi todas sus acciones dicen lo contrario. El desventurado zorro se mete por encima de su cabeza, perdiéndose a sí mismo y sus prioridades en el proceso. Aunque es uno de los personajes más tontos y frustrantes de Anderson, es imposible negar el poder del Sr. Fox Fantástico.
6. Capitán Sharp (Reino de la salida de la luna)
Moonrise Kingdom necesita a sus personajes para funcionar. La película, que sigue los acontecimientos en una pequeña isla frente a la costa de Nueva Inglaterra después de que dos niños huyen de casa, se basa en el corazón y los sentimientos conflictivos de sus protagonistas para crear un retrato amoroso sobre la familia y la infancia.
Con Captain Sharp, Anderson y el actor Bruce Willis son capaces de convertir un personaje que podría haber sido un cliché en un hombre matizado y complicado. Como jefe de policía en New Penzance Island, Sharp es un hombre cansado pero sincero. Moonrise Kingdom está repleto de actuaciones exageradas, pero la naturaleza arraigada de Willis aporta una sinceridad esencial a la película.
5. Suzy Bishop (Reino de la salida de la luna)
Otro personaje de Moonrise Kingdom que merece reconocimiento es Suzy Bishop, interpretada por Kara Hayward. A pesar de tener solo 12 años, Suzy es una persona reservada e interior que funciona perfectamente junto a la dulzura de Sam Shakusky, su nuevo enamorado. Los jóvenes amantes son difíciles de separar, pero son las capas de Suzy las que la elevan.
Suzy, una joven inteligente y talentosa cuyos padres no la ayudan de ninguna manera, no es una damisela en apuros, ni una mandona. Más bien, ella es complicada, como lo sería cualquier niño de su edad. En una película que captura sin esfuerzo lo que es ser un niño tratando de ser un adulto, Suzy es un retrato poderoso y abrasador.
4. Max Fischer (Rushmore)
Como se mencionó anteriormente, la grandeza del segundo largometraje de Anderson, Rushmore, depende en gran medida de sus protagonistas. Y, aunque Herman Blume de Murray podría tener el corazón cómico de la película, es difícil dejar la película sin elogiar la actuación de Jason Schwartzman como Max Fischer.
Schwartzman, quien está teniendo un verano con grandes papeles tanto en Spider-Man: Across the Spider-Verse como en Asteroid City, es innegable en el papel. Max es un joven ambicioso y brillante cuyo carisma y confianza pueden hacer que muchos se estremezcan a través de la risa. Se niega a aceptar que es un niño, una elección de personaje que funciona bien junto con la habilidad de Anderson para retratar a adultos que actúan como niños y viceversa.
3. Steve Zissou (La vida acuática con Steve Zissou)
The Life Aquatic con Steve Zissou puede ser una de las películas más extrañas de Anderson, y eso es mucho decir. Extraño o no, The Life Aquatic con Steve Zissou representa una combinación perfecta de actor, director y papel. La película sigue a Steve Zissou, un oceanógrafo que emprende su última expedición para encontrar y matar al raro tiburón que se comió a su amigo.
Bill Murray siempre ha sido excelente interpretando personajes que se esconden detrás de su comedia, y el comportamiento divertido pero inseguro de Steve Zissou da como resultado una representación efectiva de un hombre en una crisis existencial en curso. Es un hombre solitario, que arrastra a sus amigos y familiares más cercanos a una peligrosa misión para domar sus propias inseguridades. Zissou es una amalgama perfecta de los temas clásicos de Anderson y los mejores talentos de Murray.
2. Royal Tenenbaum (Los Tenenbaums Reales)
Una de las últimas actuaciones de Gene Hackman antes de retirarse, Royal Tenenbaum es un papel que siempre será recordado como uno de los mejores de Hackman. Anderson tiene muchas figuras paternas defectuosas en sus películas, pero Royal Tenenbaum en The Royal Tenenbaums es innegablemente poderoso.
La actuación de Hackman irrumpe en la pantalla, trascendiendo el estilo de Anderson y creando un personaje de capas intensas. Mientras que The Royal Tenenbaums está lleno de personajes divertidos y complicados, Royal Tenenbaum es un hombre amorosamente emocional que se siente concretamente como tu propio abuelo.
1. M. Gustave (El Gran Hotel Budapest)
La actuación de Ralph Fiennes como M. Gustave es una para todas las edades. El Grand Budapest Hotel confía en el carismático Gustave para ser una especie de leyenda, una figura paterna adoptiva que ha dejado una profunda influencia en la vida de Zero. No es un hombre perfecto, pero es una figura complicada y defectuosa que hace lo mejor que puede. Gustave es sensible debajo de su exterior elegante y austero, lo que resulta en un personaje y una actuación en capas que encapsula amorosamente el amor, el estrés y las dificultades que conlleva ser una figura paterna.
Sí, Gustave es importante, pero hay más de lo que parece a simple vista con él. Fiennes es un actor sumamente talentoso perfecto para este papel, y su comportamiento poco convencional, pero tan directo, da como resultado un personaje hilarantemente complicado. El Grand Budapest Hotel es uno de los mejores trabajos de Anderson, y M. Gustave debe muchas gracias por eso.
