El periodista de DT en inglés James Feinberg , habló sobre Ojos Bien Cerrados, una película de Stanley Kubrick protagonizada por Tom Cruise y Nicole Kidman.
Tom Cruise ahora es conocido como una estrella de acción y “salvador del cine“, pero a finales de la década de 1990, el famoso actor solo trabajó en dos películas: Magnolia, en la que tuvo un papel secundario, y Eyes Wide Shut. Esta última, la última película de Stanley Kubrick, es la que llamó la atención de la gente en ese entonces con su temática misteriosa, su prolongado tiempo de producción y sus provocativos teasers.
Tras su estreno póstumo, la última película de Kubrick recibió críticas mixtas y fue objeto de innumerables escándalos de censura. Pero 25 años después, Eyes Wide Shut ha consolidado su estatus como una de las obras maestras más exuberantes y agradables para el público de Kubrick, y como una de las mejores películas de Cruise.
Un espejismo onírico
Para los no iniciados, la imagen común de Eyes Wide Shut es un festival de miedo sexualmente provocativo y teñido de peligro, reduccionista, por decir lo menos. El detalle que mejor nos ayuda a entender la película, que se basó (muy) libremente en la novela austriaca de 1926 Traumnovelle, es su estilo de producción. Kubrick, que dejó Estados Unidos para irse definitivamente al Reino Unido en 1961, rodó su película en Nueva York en una amplia serie de decorados en los estudios Pinewood de Londres, espeluznantes dobles de las calles del lugar de nacimiento de Kubrick, el Bajo Manhattan. La supuesta mansión de Long Island donde nuestro protagonista, el Dr. Bill Harford (Tom Cruise), es testigo de la grandiosa orgía de una sociedad secreta es en realidad una mezcla de Mentmore Towers y Elveden Hall, dos casas de campo inglesas.
Eyes Wide Shut está pintado con pinceladas fotorrealistas: cualquiera que se haya encontrado con una familia joven de Manhattan con movilidad ascendente y llamativamente rica reconocerá los tipos y entornos que se exhiben aquí. Pero la película tiene poca conexión con la realidad; ocupa, de hecho, una tierra de fantasía gonzo y barroca, digna de una película basada en un libro cuyo título se traduce como Novela de los sueños.
Elementos contrastantes hechos para la curiosidad del público
Hay que recordar, también, el punto álgido de la intensidad cultural en torno a la estrella Tom Cruise y su protagonista Nicole Kidman, que llevaban seis años de matrimonio y eran dos de los ídolos de la pantalla que definieron el mundo cuando comenzó el rodaje en noviembre de 1996. (Kidman interpreta a Alice, la mimada esposa de Bill). Kubrick, que finalmente vio la película como una comedia, compró los derechos de la novela en 1968 y, a lo largo de los años, imaginó a Steve Martin o Woody Allen para el papel principal. Resultó que solo comenzó a hacer la película 28 años después, regresando a la pantalla después de una ausencia de más de una década después de dirigir su díptico de Vietnam Full Metal Jacket.
Los extraños elementos contrastantes en el trasfondo de la película (un solitario maestro de autor que dirige a las estrellas más populares del mundo, un papel de Woody Allen reinterpretado con Tom Cruise, un director que murió durante el proceso de postproducción de nueve meses) crearon una bonanza de relaciones públicas. A menudo se olvida que esta extraña y vaga película fue, con sus 162 millones de dólares brutos, uno de los mayores éxitos de taquilla del verano de 1999. (Las películas que recaudó más ese año incluyen películas de verano más tradicionales como Never Been Kissed, South Park: Bigger, Longer and Uncut y The Iron Giant).
Una historia estéticamente perfecta de celos sexuales
Y vaya éxito de taquilla. Con casi tres horas de fascinantes y hermosas imágenes navideñas puestas en acción por la admisión de Alice de que una vez fantaseó con otro hombre, Eyes Wide Shut trata los celos sexuales masculinos no como una emoción pequeña y fugaz, sino como la forma en que realmente se siente: fantasmal, de otro mundo, capaz de transfigurarse. A lo largo de dos días y noches picarescas de diciembre (en su mayoría noches), Bill explora -pero finalmente decide no hacerlo- la prostitución, los cultos sexuales y el vientre hedonista del dinero viejo ostensiblemente digno.
Tras su reencuentro con su esposa, a la tranquilizadora luz del día, el brillante guión de Kubrick y Frederic Raphael expone a este coloso de la inseguridad como un espantapájaros mientras Bill vuelve a caer sin problemas en la felicidad doméstica. Al escuchar la historia de las tribulaciones gulliverianas de Bill, Alice le dice a Bill que hay una solución simple a la desconfianza mutua que sentó las bases para su aventura de pesadilla. En otras palabras, pone las cosas en perspectiva. “Hay algo muy importante que tenemos que hacer lo antes posible”, dice, con los ojos relajados en el clásico lago helado de inexpresividad de Kubrick. —Mierda. Esta es la última frase que Kubrick puso en el cine, y uno de los grandes cierres del cine.
Kubrickismos
¿Otros toques omnipresentes de Kubrick? Está la duración de la producción: 15 meses, incluido el papel de prostituta de una escena de Vinessa Shaw que tardó dos meses en filmarse y Alan Cumming, que solo aparece en un cameo desechable, se vio obligado a audicionar seis veces.
Cada color, cada pieza de vestuario, la calidez de cada luz (y las luces en esta película son muy, casi contradictoriamente, cálidas) tuvieron que ajustarse a las especificaciones de Kubrick.
Huevos de Pascua y la moraleja definitiva
También está el huevo de Pascua kubrickiano, un hecho para sus películas posteriores a El resplandor (1980). En este caso, uno de los más famosos es la sugerencia, en la escena final, de que la hija de Bill y Alice, Helena (Madison Eginton), es secuestrada, sin que ellos lo sepan, por la misma sociedad secreta de la que Bill había entrado en conflicto anteriormente. Esto es, por supuesto, subjetivo, ya que ocurre en gran medida en la periferia del encuadre y parece ser una característica de la tendencia consciente de Kubrick a dar a los futuros estudiantes de cine material para masticar para las generaciones venideras.
Si, de hecho, la película está señalando que la inconsciencia de los Harford llega tan lejos como para ignorar el bienestar de su pequeña hija no viene al caso. La película trata sobre la magnificación de pequeños problemas en otros enormes, sobre los peligros de meter la cabeza en un mundo que no es el tuyo sin otra razón que la curiosidad y el aburrimiento. A pesar de toda la capacidad de Kubrick para evocar el terror existencial, el mensaje, en última instancia, es: “Siéntanse satisfechos con lo que tienen, idiotas”. (En realidad, a su manera, es una de las grandes películas contra la infidelidad).
Los críticos estaban divididos
Los críticos no aceptaron de manera uniforme esta gran obra en su lanzamiento inicial; Martin Scorsese lo describió como “severamente incomprendido”. No ayudó que Warner Bros. editara digitalmente varias secuencias para evitar una clasificación NC-17, lo que provocó una protesta generalizada de que la película estaba siendo alterada en contra de las intenciones de su difunto director. En última instancia, los cambios no tienen un impacto demasiado significativo, pero la versión sin clasificación se lanzó en DVD en 2007 y todavía está disponible.
Eyes Wide Shut es un clásico del verano
En los cines de arte y ensayo de todo el país, Eyes Wide Shut se considera una película navideña, que se proyecta junto a otras películas poco convencionales para la temporada como Phantom Thread y Carol. Pero intencionadamente o no, la entrega tardía del corte final y la muerte prematura de Kubrick arruinaron un poco las cosas, en realidad, históricamente, es una película de verano, y ahora es un momento tan bueno como cualquier otro para ver una película que es tan abundante y satisfactoria ahora como lo fue hace un cuarto de siglo.
Eyes Wide Shut se transmite de forma gratuita en Pluto TV.
