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Reseña de The Wonder: Florence Pugh brilla en un misterio gótico irlandés

Crítica original de de DT en inglés:

Florence Pugh se encuentra cerca de un cementerio improvisado en The Wonder.
Imagen utilizada con permiso del titular de los derechos de autor

En su destacada primera escena, The Wonder nos dice exactamente lo que es. La nueva película del director chileno de Desobediencia y Una mujer fantástica, Sebastián Lelio, se estrena en un escenario de sonido moderno. «Este es el comienzo. El comienzo de una película llamadaThe Wonder«, nos dice una mujer invisible. «Las personas que estás a punto de conocer, los personajes, creen en sus historias con total devoción. No somos nada sin historias. Y por eso te invitamos a creer en este». Para cuando la cámara de Lelio ha terminado su paciente movimiento de apertura, ya no estamos en un estudio de sonido, sino en un barco de la era victoriana con destino a Irlanda.

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Sabemos que el barco no es real. Sabemos que la cabaña que estamos viendo no es más que un set y que la mujer en el centro de ella no es una enfermera inglesa llamada Lib Wright, sino Florence Pugh, una de las estrellas más reconocidas del mundo. The Wonder sabe que nosotros sabemos esto. Sabe que sabemos la verdad de lo que estamos viendo de la misma manera que sabemos que Michael Corleone no es una persona real, sino un personaje interpretado por Al Pacino. The Wonder, en otras palabras, sabe que todas las historias son mentiras, películas con guión sobre todo.

Son mentiras que elegimos, a nuestra propia discreción, creer. La insistencia de la película en reconocer esto en su primera escena no solo es una decisión creativa audaz y llamativa, sino que demuestra ser la nota de apertura perfecta para una película que trata sobre historias y, específicamente, las formas en que pueden salvarnos o matarnos, dependiendo de lo que elijamos creer. Algunas mentiras, después de todo, son más mortales que otras.

Florence Pugh camina por delante de Tom Burke y Kíla Lord Cassidy en The Wonder.
Aidan Monaghan/Netflix

Basada en una novela de 2016 del mismo nombre de Emma Donoghue, The Wonder sigue a Lib de Pugh mientras hace su viaje a una Irlanda posterior a la hambruna para participar en un nuevo y misterioso trabajo. Una vez que llega, la ex enfermera de guerra de Pugh se sorprende al descubrir que no ha sido convocada para tratar a un paciente enfermo, sino para observar un «milagro» local. El milagro en cuestión resulta ser Anna O’Donnell (Kíla Lord Cassidy), una joven religiosa en medio de un ayuno que ha estado en curso durante meses.

La tarea de Lib es monitorear a Anna y su familia para asegurarse de que no esté siendo alimentada en secreto o de alguna manera fingir su propio período de inanición, aparentemente ineficaz. Sin embargo, a pesar de que inicialmente ignoró las afirmaciones de Anna y sus compañeros aldeanos, Lib rápidamente comienza a cuestionarse a sí misma y a sus creencias después de pasar varios días con los O’Donnell. Desafortunadamente, el creciente apego de Lib a Anna no solo resulta en varios traumas pasados que vuelven a perseguirla, sino que también la pone en oposición directa a las creencias y métodos de muchos de los aldeanos irlandeses de los que se ha encontrado rodeada.

En el transcurso de su rápido tiempo de ejecución de 103 minutos, The Wonder utiliza la relación de Lib con la Anna de Cassidy para explorar temas de trauma, fanatismo religioso, muerte y renacimiento. Mientras que la película ocasionalmente lucha en su segunda mitad para resolver la naturaleza inherentemente repetitiva de la asignación de Lib, The Wonder logra transformar su historia de culpa y amor paralizantes en un misterio gótico fascinante y convincente. Eso se debe en gran parte al trabajo realizado por su elenco completo y, en particular, a sus formidables dos protagonistas.

Florence Pugh comprueba el pulso de Kíla Lord Cassidy en The Wonder.
Aidan Monaghan/Netflix

Pugh proporciona un ancla fuerte y empática a The Wonder como su enfermera central. Las intensas cicatrices emocionales de su personaje y el deseo inquebrantable de salvar a sus pacientes de los horrores del mundo también le dan a Pugh la oportunidad de realizar una de sus actuaciones más fuertes hasta la fecha, si no la mejor desde Lady Macbeth de 2016. Frente a ella, Cassidy ofrece una actuación silenciosamente dominante como Anna, la chica impulsada por la fe que ya se ha visto arrastrada por una vorágine de oscuridad espiritual y emocional cuando comienza The Wonder.

La película de Netflix hace todo lo posible para reflejar visualmente la dualidad de la desesperación y la esperanza presente en sus dos actuaciones principales. Trabajando con el director de fotografía Ari Wegner, Lelio convierte el ático de Anna, donde Pugh’s Lib pasa gran parte de The Wonder, en un espacio expansivo y sombrío. Al confiar a menudo únicamente en la luz pálida y descolorida que entra a través de las ventanas de la casa de los O’Donnell para iluminar el ático de Anna, Lelio y Wagner pueden crear marcos en los que Pugh y Cassidy están parados tanto en la luz como en la oscuridad al mismo tiempo.

Fuera de su granja central, los cielos grises pálidos y los campos fangosos y verdes de Irlanda solo ayudan a The Wonder a vender su estado de ánimo gótico. Las imágenes recurrentes de pulgares pinchados y los movimientos de cámara frecuentemente constantes y prolongados de Wegner también crean una sensación adicional de temor dentro de la película, una que Lelio aumenta aún más al llenar algunos de los momentos más tranquilos de The Wonder con represalias en bucle de las oraciones diarias y susurradas de Anna.

The Wonder | Official Trailer | Netflix

Todos estos motivos visuales y sonoros construyen, junto con la intensidad de las actuaciones de Pugh y Cassidy, un tercer acto que a menudo es catártico y aterrador en igual medida. La conclusión final de la película puede, en la superficie, parecer demasiado limpia para una película tan moral y emocionalmente turbia como The Wonder. Sin embargo, hay una verdad oscura y agridulce en el corazón de la historia de The Wonder, una que nos recuerda que incluso nuestras historias más sagradas a veces deben dejarse atrás para que se cuenten otras nuevas.

The Wonder se estrena el miércoles 16 de noviembre en Netflix.

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Jennifer Garner repite su papel de Elektra en Deadpool & Wolverine, apareciendo como una de las muchas variantes de Marvel creadas por Fox que fue sacada sin ceremonias de su línea de tiempo alternativa y enviada al Vacío. El cameo de Garner permite a Deadpool & Wolverine hacer referencia no solo a Daredevil de 2003, en la que hizo su debut en la pantalla grande como Elektra, sino también a Elektra de 2005, un spin-off que resultó ser aún más desastroso que su predecesor. Como lo hace con todas las películas de Marvel producidas por Fox, Deadpool & Wolverine pide a los espectadores que miren hacia atrás a Elektra con un poco de apreciación de color de rosa y alimentada por la nostalgia.

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Retomando años después de Daredevil de 2003, Elektra sigue a su heroína resucitada a medida que se acerca a un padre (Goran Višnjić) y su joven y prodigiosa hija (Kirsten Prout), a quienes ha sido contratada para matar. Cuando decide perdonarlos, otros asesinos emergen de las sombras. En consecuencia, Elektra de Garner se ve obligada a proteger a los dos inocentes de un equipo de asesinos, incluida una asesina venenosa llamada Typhoid Mary (Natassia Malthe) y un espadachín sobrenaturalmente poderoso llamado Kirigi (Will Yun Lee). Si esto suena como una historia extraña para contar con un personaje como Elektra, cuya naturaleza despiadada es lo que hace que su relación con Matt Murdock sea tan ardiente e interesante en la página, entonces ya has aterrizado en una de las muchas razones por las que Elektra simplemente no funciona.

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Esta comedia de ciencia ficción de culto cumple 50 años
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John Carpenter es conocido como muchas cosas para muchas personas. Para algunos, Carpenter es un maestro del género de terror; Para otros, es el rey de los clásicos de culto modernos; y para otros, él es el hombre que llevó las películas de serie B a la corriente principal y las convirtió en éxitos de taquilla absolutos para su época. En una carrera que abarca más de cincuenta años, Carpenter ha dirigido algunas de las películas más importantes de la historia del cine moderno, entre las que destacan Halloween de 1978, The Fog de 1980, Escape from New York de 1981 y Starman de 1984.

Sin embargo, todo comenzó con una pequeña comedia independiente de ciencia ficción de 1974, Dark Star, que se estrenó en 1974 pero no se estrenó hasta enero de 1975. Hoy en día, Dark Star ha sido eclipsada por los futuros esfuerzos de Carpenter, la mayoría de los cuales son piezas fundamentales del terror moderno. Sin embargo, no hay que descartar la influencia de Dark Star en el cine de género; En todo caso, debería discutirse más ampliamente. En honor a su 50 aniversario, es hora de volver a visitar esta imagen seminal y discutir su legado e importancia para la ciencia ficción contemporánea.
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