La década de 1990 fue una década fantástica para la ciencia ficción. Desde películas como The Fifth Element y Contacto hasta programas de televisión como The X-Files y Roswell, fue una era absolutamente estelar para el entretenimiento de género icónico y memorable. Pero los años 90 también están llenos de películas de ciencia ficción que muchas personas han olvidado total (y tristemente).
Desde Sharon Stone explorando las profundidades del océano hasta Robert Patrick de T2 luchando con una abducción alienígena, e incluso un Famke Janssen pre-X-Men luchando por su vida en alta mar, los años 90 tienen un tesoro de películas de ciencia ficción oscuras y totalmente pasadas por alto que solo piden ser vistas. Si eres fanático de la ciencia ficción y estás buscando algo nuevo para ver, asegúrate de ver estas siete películas.
The 13th floor (1999)
En 1999, el mundo está cargado de reinos de realidad virtual, y Hannon Fuller ejecuta un simulador gigante de realidad virtual diseñado para parecerse a Los Ángeles alrededor de 1937. Dentro de la simulación, existen toneladas de ciudadanos de IA, que viven sus vidas completamente inconscientes de que no son reales (en la misma línea que Westworld). Pero The 13th Floor está cargado de giros, uno de los cuales es que un residente de IA en la simulación ha construido su propio mundo de realidad virtual. Toda la película es súper trippy y hacia el final, no queda claro si los protagonistas están viviendo en la realidad … o una simulación.
Aunque la película recibió críticas mixtas tras su lanzamiento, con algunos elogiándola y otros llamándola confusa, ha envejecido bien. Explora muchos de los mismos temas que The Matrix, por lo que es un reloj interesante para cualquier fan de Wachowski. The 13th Floor también fue uno de los primeros papeles importantes para Gretchen Mol, quien es mejor conocida por interpretar a Gillian Darmody en Boardwalk Empire.
Sphere (1998)
Mientras que la mayoría de las películas de ciencia ficción llevaban al público al espacio para luchar contra los extraterrestres, Sphere iba en la dirección opuesta, sumergiendo a los espectadores en las profundidades del Océano Pacífico. Allí, se descubre un barco, y dentro de él se encuentra una esfera gigante. La esfera le da a quien entra en ella el poder de hacer que sus miedos cobren vida, convirtiendo la película en una especie de thriller psicológico.
La mejor parte de Sphere es que es bastante ridículo. Dustin Hoffman y Sharon Stone hacen una extraña pareja, y los miedos manifestados que los atacan son absolutamente salvajes (de la mejor manera). Desde un calamar gigante hasta una horda de medusas venenosas, e incluso una serpiente marina prehistórica totalmente ficticia, la película es pura tontería náutica.
Y, sin embargo, a pesar de lo loca que es Sphere, su entorno de aguas profundas hace que todo sea oscuro y claustrofóbico, convirtiendo de alguna manera incluso el gag más cursi en una escena genuinamente llena de suspenso. En 2020, incluso se anunció que HBO estaba haciendo una serie basada en Esfera, pero desde su anuncio inicial, poco se ha dicho sobre el proyecto.
Fire in the sky (1993)
Basado en la «autobiografía» de Travis Walton, quien afirma que fue secuestrado por extraterrestres en la década de 1970, Fire in the Sky es una entrada sólida en el subgénero de abducción alienígena. Aunque Walton afirma que fue investigado por extraterrestres en una instalación estéril, similar a un hospital, la película optó por una raza alienígena más arenosa, viscosa y macabra (un ejemplo perfecto de cuán diferente la gente imaginó a los extraterrestres antes y después de la película Alien de Ridley Scott).
Si bien es una desviación completa de lo que Walton realmente describió, la escena de la autopsia alienígena de la película es francamente inquietante y es perfecta para cualquiera que ame el horror corporal y los efectos prácticos, especialmente porque no hemos tenido una buena película de secuestros durante bastantes años.
Walton todavía está vivo hoy y ha seguido acumulando publicidad para su supuesto secuestro, obteniendo su propio especial en Travel Channel, apareciendo en el podcast de Joe Rogan y haciendo apariciones regularmente en conferencias OVNI. Ya sea que creas su historia o no, la película definitivamente tiene algunas escenas geniales que los fanáticos de la ciencia ficción amarán.
eXistenZ (1999)
Teniendo en cuenta que fue escrito, dirigido y producido por David Cronenberg y protagonizado por Jude Law, Willem Dafoe y Jennifer Jason Leigh, es sorprendente que eXistenZ no haya tenido un amplio estreno teatral, y en su lugar se desvaneció en la oscuridad. La película recibió críticas estelares en los festivales donde se proyectó e incluso fue nominada para premios en el estimado Festival de Cine de Berlín. Y, sin embargo, a menos que seas un fanático del género hardcore, probablemente no sepas que existe.
Se centra en un diseñador de realidad virtual que es odiado por los «realistas», un grupo de humanos que se rebelan contra la realidad virtual porque su uso intensivo ha comenzado a difuminar las líneas de la realidad. Similar a The 13th Floor, eXistenZ se trata de mantener al público adivinando y forzarlos a cuestionar constantemente qué eventos están sucediendo en el mundo real y cuáles están sucediendo en una simulación. Sin embargo, en el estilo típico de Cronenberg, espere que la película sea más arenosa, más triste, más inquietante y más estimulante.
Body Snatchers (1993)
Las películas que roban cuerpos resurgieron en los años 90. Hubo The Puppet Masters de 1994, una adaptación directa de la novela de Robert Heinlein de 1951 protagonizada por un hammy Donald Sutherland; The Faculty de 1998, la versión moderna de Robert Rodríguez de la misma historia; y Body Snatchers de 1993, una adaptación de Invasion of the Body Snatchers.
En la última película, una raza alienígena de «gente de vainas» llega a la Tierra y comienza a succionar la vida de los humanos y reemplazarlos con réplicas. Toda la película está cargada de una sensación de desesperación mientras ves a la raza humana caer víctima de parásitos alienígenas, pero esa intensidad también hace que la película sea más aterradora y llena de suspenso.
Body Snatchers se estrenó en el Festival de Cine de Cannes y se ganó a los críticos, incluido Roger Ebert, quien era notoriamente un poco gruñón cuando se trataba de los géneros de terror y ciencia ficción. Le otorgó a la película 4 estrellas, y una gran cantidad de otros críticos elogiaron la película también. Lamentablemente, las excelentes críticas no calificaron la película con un gran lanzamiento. Se estrenó en solo 13 cines, lo que obstaculizó su éxito antes de que tuviera la oportunidad.
Deep Rising (1998)
A pesar de ser un fracaso absoluto de taquilla (ganando solo $ 11.2 millones), Deep Rising se ha convertido en un clásico de culto y encontró una audiencia que aprecia su concepto de acción y terror. En la película, un crucero es asaltado por piratas que quieren robar el dinero de todos y hundir el barco. Poco saben que el barco ya ha sido invadido por monstruos gigantes parecidos a sanguijuelas que se han comido prácticamente a todos a bordo. Para una película barata de los 90, los efectos CGI no son tan malos y Deep Rising incluso tiene algunos elementos fantásticos de horror corporal, ya que los monstruos secretan una bilis estomacal ácida.
Protagonizada por un elenco totalmente aleatorio que incluye a Djimon Hounsou, Famke Janssen y el fallecido Treat Williams, la película es difícil de categorizar. Es una especie de acción llena, pero también un poco como una película de terror. Se toma a sí mismo en serio, pero también sabe que fue una broma. Para cualquiera que quiera una experiencia tradicional de terror o acción, la película probablemente será muy desagradable. Pero para aquellos espectadores a los que no les importa una película que es una extraña mezcolanza de géneros, así como 100% totalmente fuera del fondo, entonces Deep Rising es para ti.
Cube (1997)
A pesar de ser una película de la que mucha gente ni siquiera ha oído hablar, Cube tiene un legado duradero que ha impactado fuertemente la ciencia ficción y el terror. La película ha generado dos secuelas, un remake japonés de 2021, y se le atribuye haber servido de inspiración para películas como Circle (2015) y The Platform (2019). Además, muchos argumentan que su diseño basado en trampas, similar a un juego, podría incluso ser el precursor de la franquicia Saw. En la película, cinco extraños se despiertan en un cubo mecánico gigante que está conectado a otros cubos, todos los cuales forman un cubo gigante en constante cambio. Su único objetivo es escapar.
A lo largo de la película, el público se pregunta por qué se eligió a este grupo, quién los puso en el cubo y por qué está sucediendo algo de esto. La paranoia, el miedo y el temor comienzan a consumir al grupo, añadiendo un aspecto de horror psicológico a la mezcla, convirtiendo a Cube en una obra maestra de suspenso y ansiedad. Si bien ciertamente no es una película para sentirse bien, es increíblemente cautivadora e impresionantemente hecha teniendo en cuenta su pequeño presupuesto de solo $ 365,000.
