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7 películas de acción subestimadas de la década de 1990 que necesitas ver

¡Amigos policías! ¡Bíceps abultados! Algo llamado «¡Internet!» Estos fueron los elementos básicos de las películas de acción en los últimos años del siglo 20, cuando las mandíbulas cinceladas y la pirotecnia dominaban. Era una época en la que el público acudía en masa a ver estrellas familiares en lugar de personajes familiares, cuando los efectos impulsados por computadora estaban en su incómoda adolescencia, y cuando los niños se colaban en películas para adultos en lugar de al revés.

Muchas películas de acción de la década de 1990 se han quedado en nuestro canon cultural, desde Terminator 2 hasta The Matrix, pero muchas más han caído por las grietas o han sido ahogadas por el ruido de las franquicias en curso. Estas son algunas de nuestras películas de acción favoritas de los años noventa que quizás no hayas visto, pero que merecen tu atención. 

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La femme nikita (1990)

Una mujer sostiene un arma en La Femme Nikita.

Antes de lanzar su obra maestra, Leon, en 1994, el director Luc Besson causó sensación en su Francia natal con La Femme Nikita, otra historia de asesinato e intriga. Nikita protagoniza a Anne Parillaud como una asesina y adicta en recuperación a la que se le ofrece un perdón por sus crímenes, siempre y cuando trabaje como asesina secreta para el gobierno francés. Al igual que LeonLa Femme Nikita presenta mucha acción excelente, pero como es una importación francesa, fue promovida en los Estados Unidos como una película de arte y luchó por encontrar una audiencia. A pesar de este fiasco de marketing, se ha reconocido como un clásico del género e inspiró dos adaptaciones televisivas norteamericanas.

The Rocketeer (1991)

Un hombre vuela en el cielo azul en The Rocketeer.

Décadas antes de que Disney lanzara tres películas de Marvel al año, el estudio contrató al director Joe Johnston para adaptar la serie de cómics independientes de Dave Stevens, The Rocketeer, en una de las mejores películas de superhéroes de la década de 1990. Ambientada en Los Ángeles en 1938, The Rocketeer es un raro ejemplo de una película que recaptura con éxito el tono, la atmósfera y la diversión de las películas de Indiana Jones, enfrentando a un protagonista carismático pero un poco tonto contra los nazis en una aventura elegante y de alto concepto.

Protagonizada por el clásico guapo Billy Campbell, un villano diabólico Timothy Dalton y Jennifer Connelly en su momento más devastador, The Rocketeer es una delicia absoluta. No es de extrañar que cuando Marvel se estaba preparando para hacer su propia película de superhéroes del período de la Segunda Guerra Mundial, Capitán América: El primer vengador, reclutaron al mismo director. Los fanáticos de The First Avenger se deben a sí mismos encender Disney + y volver a visitar el triunfo anterior (y posiblemente superior) de Joe Johnston.

Puedes transmitir The Rocketeer en Disney +.

Demolition Men (1993)

Dos hombres pelean en Demolition Man.

Los años 90 fueron un período excelente para las películas de acción de ciencia ficción, ya que la adición de alta tecnología o futuros especulativos ofreció un nivel superior a los explosivos thrillers policiales de la década anterior. La Guerra Fría había terminado, la economía estadounidense era fuerte y el mundo estaba al borde de un cambio rápido y sin precedentes. Este fue el entorno del que surgió Demolition Man del director Marco Brambilla, una extraña comedia de acción protagonizada por el actor de Rocky and Creed Sylvester Stallone como John Spartan, un policía hiperviolento que se despierta en un futuro impecable.

Nadie en la reluciente ciudad de San Ángeles en 2032 está equipado para luchar contra el némesis de Spartan, Simon Phoenix (Wesley Snipes), quien está en un alboroto después de ser liberado de la criostasis. Depende de Spartan y su compañera novata de ojos brillantes (Sandra Bullock de Bullet Train) derribarlo. Desde la comedia extravagante entre Stallone y Bullock hasta la actuación desquiciada y tipo Joker de Snipes, Demolition Man es tremendamente divertida, y sus proyecciones sobre el aumento de la hipercorporatización y la estratificación de clases han demostrado ser sorprendentemente proféticas.

Puedes alquilar o comprar Demolition Man en los principales proveedores digitales como Prime Video.

Last Action Hero (1993)

Un hombre apunta con un arma en Last Action Hero.

Hoy en día, el público tiene que ver con el metatexto, fascinado por el género, la estructura y el drama detrás de escena. Pero, en un mundo anterior a Wikipedia y TV Tropes, pocas audiencias sabían qué hacer con Last Action Hero. En esta sátira tonta, Arnold Schwarzenegger interpreta una parodia de su famoso personaje de película junto a un fanático preadolescente (Austin O’Brien) que ha sido transportado mágicamente a un éxito de taquilla de acción. Mientras cumple la fantasía de ser el compañero de Arnold en una aventura, el niño usa su conocimiento de las películas para ayudar a la Máquina de la Muerte austriaca a vencer a los malos y salvar el día en dos dimensiones paralelas.

Es básicamente la Cabaña en el Bosque de las películas de acción, años antes de su tiempo. Dirigida por John McTiernan de Die Hard, escrita por Shane Black de Lethal Weapon y repleta de cameos memorables, Last Action Hero es el final perfecto para cualquier maratón de películas de acción de los 80 o 90.

Last Action Hero se puede transmitir en Netflix y Hulu.

La leyenda del maestro borracho (1994)

Jackie Chan comienza a pelear en The Legend of Drunken Master.

Justo un año antes de su gran avance estadounidense en Rumble in the Bronx, la estrella de acción de Hong Kong Jackie Chan repitió su papel como el artista marcial histórico y héroe popular Wong Fei-Hong. Su primera interpretación del personaje en Drunken Master de 1978 ayudó a codificar el arte de la «comedia de kung fu» que lo convertiría en una leyenda internacional, pero su secuela, Drunken Master II, podría ser su máxima expresión.

Chan y su equipo realizan algunas acrobacias realmente increíbles y coreografías de lucha, todo mientras ofrecen una gran cantidad de gags físicos al estilo Buster Keaton. Aunque fue un gran éxito en Hong Kong, Drunken Master II ni siquiera se lanzó en los Estados Unidos hasta el año 2000, bajo el nuevo título The Legend of Drunken MasterGracias al video casero y la transmisión, desde entonces ha recibido el aprecio que merece de los fanáticos que descubrieron a Jackie a través de Rumble o Rush Hour.

The Legend of Drunken Master se puede alquilar o comprar en Prime Video.

The Quick and the Dead (1995)

Sharon Stone apunta con un arma en The Quick and the Dead.

Recién salido de la comedia de terror Army of Darkness, el director Sam Raimi se asoció con la productora y estrella Sharon Stone y el legendario Gene Hackman para este extraño western. Esencialmente un anime de torneo de acción en vivo sobre un elenco de pistoleros efectistas, The Quick and the Dead es Raimi desenfrenado, con casi todas las escenas mostrando algún tipo de elección de dirección loca o innovadora. La cámara gira y se acerca, haciendo que el viejo escenario de Old West Town se sienta fresco y nuevo.

El elenco incluye a un Leonardo DiCaprio pre-Titanic y un Russell Crowe pre-Gladiador junto a los queridos actores de género Keith David y Lance Henriksen, lo que aumenta el atractivo de la película como una especie de película B elevada. Junto con su película menos exitosa de 1993 DarkmanThe Quick and the Dead sirve como un eslabón perdido estilístico entre la trilogía clásica de culto de Sam Raimi Evil Dead y su trilogía de Spider-Man.

The Quick and the Dead se está transmitiendo en Netflix.

The Long Kiss Goodnight (1996)

Geena Davis apunta su arma en The Long Kiss Goodnight.

A mediados de la década de 1990, Thelma y Louise y la estrella de A League of Their Own, Geena Davis, se convirtieron en una heroína de acción de la pantalla grande. Junto a su entonces esposo, el director Renny Harlin, Davis produjo vehículos de acción consecutivos, la aventura pirata Cutthroat Island en 1995 y el thriller criminal The Long Kiss Goodnight al año siguiente. The Long Kiss Goodnight es una película de acción aguda, divertida y emocionante en la que Davis protagoniza junto a Samuel L. Jackson como una típica madre soltera que recupera recuerdos reprimidos de ser una asesina de corazón frío. Fue bien recibido por los críticos, pero se enfrentó a una batalla cuesta arriba con el público.

¿Por qué? Culpa a Cutthroat Island, cuya desastrosa recepción 11 meses antes fue un hazmerreír de la industria que derribó a todo un estudio de cine. Ni los espectadores ni New Line Cinema le dieron a The Long Kiss Goodnight muchas oportunidades, pero ahora es un clásico de culto, gracias en parte a su lugar en el canon de guiones de Shane Black.

The Long Kiss Goodnight se está transmitiendo en HBO Max.

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Diego Bastarrica
Diego Bastarrica es periodista y docente de la Universidad Diego Portales de Chile. Especialista en redes sociales…
Glen Powell podría protagonizar el revival de Texas Chainsaw Massacre
Texas Chaisaw Massacre

Después de más de 50 años y nueve películas en el camino, se dice que The Texas Chainsaw Massacre está lista para otro renacimiento. Y se dice que la estrella de Twisters, Glen Powell, está interesado en participar, si un cineasta de terror muy respetado se une al proyecto.
Según Deadline, varios directores y guionistas están ansiosos por tener en sus manos Texas Chainsaw Massacre, una de las primeras franquicias de terror slasher. Se dice que el director y guionista de Strange Darlings, JT Mollner, es con quien Powell ha mostrado interés en trabajar, pero ninguno de los dos está formalmente vinculado al proyecto. Tampoco hay garantía de que ninguno de ellos esté involucrado, ya que estudios como Lionsgate y A24 pueden armar sus propios paquetes de directores y estrellas para el renacimiento.
The Texas Chainsaw Massacre llegó por primera vez a los cines en 1974 y presentó a los fanáticos del terror a Leatherface, el loco enmascarado que usa su motosierra característica para atacar y asesinar a sus víctimas junto con toda su familia caníbal. Se hizo con un presupuesto extremadamente bajo y ganó 30,9 millones de dólares, una suma astronómica en ese momento. Renée Zellweger y Matthew McConaughey aparecieron en la cuarta película, Texas Chainsaw Massacre: The Next Generation, antes de convertirse en estrellas.
Ha habido algunos intentos de reiniciar y rehacer la película original, incluida una nueva película de Texas Chainsaw Massacre en 2022 que sirvió como secuela directa de la película de 1974. A pesar del fracaso de esa película para atraer a la audiencia, aparentemente todavía hay un apetito en Hollywood para intentarlo una vez más.
Verve, la agencia que representa los derechos de la Masacre de Texas, le dijo a Deadline que no estaba buscando activamente un socio para nuevas películas. En cambio, un representante le dijo al medio que las ofertas están llegando de manera preventiva porque "esta es una propiedad de terror tan popular e icónica".

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El reinicio de Prison Break alinea a los ex miembros del elenco de Mayans M.C.
Prison Break reinicio

Un par de miembros del elenco de Mayans M.C. están listos para volver a montar en el próximo reinicio de Prison Break de Hulu.
Según Deadline, Clayton Cárdenas y JR Bourne son las últimas incorporaciones al elenco de Prison Break. El nuevo personaje de Cárdenas, Ghost, es descrito como "un recluso despiadadamente peligroso", mientras que Bourne interpretará a Junior, "un solitario sobreviviente mentalmente inestable de una fuga de prisión de décadas que devastó la ciudad".
En Mayans M.C., Cárdenas interpretó a uno de los personajes principales, Ángel Reyes, mientras que Bourne interpretó al villano Isaac, el autoproclamado Rey de la Montaña de Metanfetaminas. Cárdenas también ha aparecido anteriormente en The Abandons de Netflix. Bourne tiene una serie de créditos de género a su nombre, incluyendo Teen Wolf, Fringe, Stargate: SG-1, 24 y The Secret Circle.
Georgie Flores y Myles Bullock también se han unido a la nueva Prison Break. Flores interpretará a Andrea, una cadete que se está entrenando para ser oficial correccional en la prisión principal del programa, mientras que Bullock asumirá el papel de Darius "Red" Lewis, uno de los reclusos.
La película original Prison Break duró cuatro temporadas en Fox de 2005 a 2009. En 2016 se ordenó una quinta temporada de Prison Break, con la mayoría del elenco original repitiendo sus papeles para el programa. Esa temporada finalmente se llevó a cabo en 2017 y aparentemente puso fin a la franquicia.
Mayas M.C. El co-creador Elgin James es el productor ejecutivo y guionista de la nueva Prison Break, que mantendrá la continuidad con la primera temporada. A pesar de eso, no se espera que ninguno de los miembros del elenco original de Prison Break regrese y la historia será en gran medida independiente del programa que la precedió. Hulu ha ordenado un episodio piloto, pero la serie aún no tiene luz verde para una temporada completa.
Las cinco temporadas de la Prison Break original se transmiten en Hulu y Netflix.

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E.T. por fin se va a casa…pero con el mejor postor
E.T.

Los recuerdos de películas son un asunto serio, por lo que este modelo de E.T. que apareció en la exitosa película de Steven Spielberg de 1982 podría alcanzar hasta un millón de dólares en una subasta de Sotheby's que termina el 3 de abril.
El modelo de E.T. es parte de una colección de artículos relacionados con el cine que están siendo llevados a subasta por los herederos de su creador, el artista italiano de efectos especiales Carlo Rambaldi, quien también trabajó en películas legendarias como King Kong (1975), Encuentros cercanos del tercer tipo (1977) y Alien (1979).
El modelo de E.T. que se subasta es el que apareció en la icónica escena del armario de la película en la que el alienígena intenta disfrazarse entre los animales de peluche de Elliott para evitar ser descubierto por su madre.
El modelo mide 17 pulgadas de ancho, 36 pulgadas de alto y 12 pulgadas de profundidad (43,2 x 91,4 x 30,5 cm), y tiene un marco de aluminio cubierto con látex, espuma, paja, pintura acrílica y adhesivo.
"Había una regla básica en el estudio donde Rambaldi y el equipo de efectos especiales dieron vida a la criatura: 'E.T. no es un monstruo'", dice la casa de subastas en la descripción del lote en su sitio web.
"Trabajando a partir del guión de Melissa Mathison que intencionalmente se negó a incluir una descripción física de su personaje central, Rambaldi creó el aspecto de E.T. completamente a partir de imágenes de referencia proporcionadas por Spielberg.
"El director recordó: "Recuerdo que le dije a Carlo: 'Aquí hay algunas fotos de Albert Einstein, Ernest Hemingway y Carl Sandburg. ¿Cómo podemos hacer que los ojos de E.T. sean tan frívolos, marchitos y también tan tristes como esos tres iconos?
Seis meses después de mostrarle por primera vez a Spielberg su visión de E.T., Rambaldi y su equipo de cuatro asistentes completaron el primero de cuatro modelos de trabajo a escala real del diminuto alienígena.
Los modelos extraterrestres de Rambaldi podían hacer 86 movimientos diferentes, desde ojos parpadeantes hasta delicados agarres de la mano, a través de una combinación de animatrónica, mecatrónica y títeres. El modelo animatrónico original se vendió por la colosal cifra de 2,6 millones de dólares en una subasta en 2022.
Puedes hacer una oferta por el lote ahora (necesitarás un mínimo de $500,000), y el martillo caerá el 3 de abril.
Lo que hará el postor ganador con el modelo de E.T. es una incógnita. Podrían hacer lo sensato y ponerlo en un museo, o alternativamente divertirse con él y meterlo en el asiento del pasajero para los viajes al centro comercial. Eso llamaría la atención de algunos.

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