“Shōgun de FX es una epopeya histórica visualmente impresionante que te mantendrá constantemente involucrado a lo largo de sus 10 episodios ambiciosos y densamente tramados.”
- La poderosa y matizada actuación de Hiroyuki Sanada
- Decorados y localizaciones visualmente impresionantes y precisos de la época
- Una historia subversiva y bien documentada de honor y poder ambientada en el Japón de 1600
- Una trama que, por momentos, es demasiado intrincada para su propio bien
- Un anticlímax en su final que puede resultar frustrante para algunos
Shōgun es algo fascinante. Una adaptación de la novela homónima de James Clavell de 1975, que previamente se adaptó a una miniserie de televisión protagonizada por la legendaria estrella de cine japonesa Toshiro Mifune en 1980, la última oferta de FX es una fascinante mezcla de influencias antiguas y modernas. Narrativa y financieramente, la serie está construida con la misma solidez y alcance que el tipo de grandes epopeyas cinematográficas por las que Hollywood alguna vez fue conocido. Al mismo tiempo, Shōgun es caro, violento y, en ocasiones, erótico de formas que solo se han vuelto realmente posibles en la televisión en nuestro mundo actual, posterior a Game of Thrones.
En manos menos cuidadosas, Shōgun podría haber sido un desastre, una combinación desagradable y confusa de tonos conflictivos e impulsos creativos. Sus muchos momentos de desnudez y brutalidad, cuando se combinan con su presupuesto claramente costoso y los elementos salvadores blancos de su historia, podrían haber hecho fácilmente de Shōgun un desastre tedioso, indulgente y culturalmente insensible. En cambio, lo que ha llegado a nuestras pantallas de televisión apenas dos meses después del inicio del año es un drama histórico a menudo asombroso. Como todas las grandes epopeyas, se mueve maravillosamente en la línea entre la solemnidad del prestigio y la atractiva capacidad de ver, emergiendo como un thriller político de 10 episodios que es convincente y entretenido a partes iguales.
Basada libremente en las aventuras del navegante de la vida real William Adams, quien se convirtió en el primer inglés en llegar a Japón en la década de 1600, Shōgun sigue a John Blackthorne (Cosmo Jarvis), un protestante británico que intenta disminuir la influencia de los católicos portugueses en todo el mundo. Cuando se pilota con éxito a sí mismo y a los pocos miembros supervivientes de la tripulación de su velero británico hasta las costas de Japón, rápidamente se convierte en prisionero de los guerreros nativos del país. En poco tiempo, es presentado a Yoshii Toranaga (Hiroyuki Sanada), un formidable señor feudal cuya vida y posición han sido atacadas recientemente por sus compañeros regentes japoneses, liderados por el orgulloso Ishido Kazunari (Takehiro Hira).
En lugar de ejecutar a Blackthorne, Toranaga lo recluta para su causa, ofreciéndole un alojamiento cómodo a cambio de su información y ayuda. Asocia a Blackthorne con una traductora en la forma de Toda Mariko (Anna Sawai), una católica japonesa que está desesperada por demostrar su compromiso con Toranaga, vengar a su difunto padre y también aliviarse de la carga causada por la vergüenza asociada a su apellido. Cuanto más tiempo pasan juntos, más románticamente se sienten atraídos el uno por el otro. Sin embargo, las diferencias culturales que existen entre ellos, a saber, la frustración de Blackthorne por el completo desinterés de Mariko en sus ideas occidentales con respecto a su libertad personal, emergen como obstáculos frecuentes para ambos.
Sobre el papel, la trama de Shōgun hace que parezca otra entrada en el canon de las historias de salvadores blancos ambientadas en países asiáticos. Al comenzar con el Blackthorne de Jarvis, parece, al principio, que la serie puede incluso cometer el error de ir por ese desafortunado camino. Sin embargo, Shōgun no tarda mucho en demostrar que es más inteligente que eso. La miniserie evita convertirse en su peor versión posible, no solo destacando repetidamente la fealdad de Blackthorne y sus creencias colonialistas, sino también haciendo todo lo posible para reforzar la agencia y la inteligencia de sus personajes asiáticos. En ningún momento de Shōgun parece que Toranaga o Mariko sean simplemente herramientas en la historia de Blackthorne. Lo contrario parece cierto la mayoría de las veces, y eso le permite a Shōgun despojar al inevitable viaje de asimilación cultural de Blackthorne de cualquier romanticismo desconcertante que de otro modo podría haber tenido.
La serie, que proviene de los creadores Rachel Kondo y Justin Marks, abraza la naturaleza moralmente ambigua de su historia incluso más plenamente que muchos de sus contemporáneos de Prestige TV de alto perfil, incluidos Thrones de HBO y su spin-off de 2022, House of the Dragon. El drama nunca rehúye los momentos de egoísmo o ambición desenfrenada de sus personajes y, sin embargo, se niega a emitir juicios directos sobre ellos. Incluso el Toranaga de Sanada, que está configurado y pintado para ser una figura legendaria a los ojos de sus seguidores, se muestra demasiado astuto, hambriento de poder y terco para pasar como un líder tradicionalmente heroico. Shōgun nada en las aguas morales más turbias que puede. Al hacerlo, puede reflexionar hábilmente sobre cómo las nociones aparentemente inamovibles de honor y fuerza pueden cambiar y evolucionar dependiendo de la cultura de cada uno.
La exploración de estos asuntos por parte de la serie funciona tan bien como lo hace, en parte debido a lo bien investigada que está y a lo bien que equilibra las perspectivas de sus personajes japoneses y blancos. También se debe, en gran parte, a las actuaciones de su elenco. Anna Sawai aporta tanto una gracia tranquila como un sentido de determinación perpetuamente latente a su turno como Mariko, quien se revela como un poderoso contraataque al Blackthorne de Cosmo Jarvis, cuya voz grave y comportamiento maleducado lo hacen destacar aún más en la versión de Shōgun del Japón anterior al período Edo. Frente a ellos, Tadanobu Asano y Néstor Carbonell brillan respectivamente como Kashigi Yabushige y Vasco Rodrigues, un par de figuras igualmente carismáticas que se rigen menos por sus reglas de honor socialmente aceptadas y más por sus instintos de supervivencia.
En última instancia, Shōgun está anclado por Hiroyuki Sanada, el estimado actor japonés que se ha vuelto cada vez más reconocible para los espectadores estadounidenses desde que dio su actuación internacional en The Last Samurai de 2003. Aquí, consigue posiblemente su mejor papel en Hollywood hasta la fecha en Yoshii Toranaga, un personaje cuyo orgullo se corresponde con su ingenio y cuya voluntad demuestra ser verdaderamente inflexible. Sanada siempre ha tenido un don único para retratar figuras honorables, pero Shōgun le da la oportunidad de agregar nuevas capas al tipo de personajes arquetípicos que a menudo se le pide que interprete. Su Toranaga puede ser tan dominante y capaz como cualquiera que esté familiarizado con el trabajo del actor, pero también se revela gradualmente como más juguetón y mercenario de lo que parece, y Sanada equilibra todos los lados de su personaje con una facilidad asombrosa.
El esplendor de los decorados y localizaciones de Shōgun coincide con la fuerza de sus actuaciones y guiones, al igual que sus trajes y decorados de la época. Sin duda, la serie costó bastante hacer, pero a diferencia de muchos de los programas de televisión de gran éxito producidos hoy en día, uno tiene la sensación de que Shōgun fue hecho en realidad por un equipo creativo que supo cómo usar su presupuesto de manera efectiva. La gran escala de su narración es suficiente para compensar la naturaleza excesivamente, a veces confusa, intrincada de su trama. Shōgun no es, de ninguna manera, una serie fácil de seguir. Su elenco de personajes es grande, y las maquinaciones políticas en juego en cada uno de sus episodios obligan a prestar mucha atención en todo momento. Si no lo haces, es muy posible que te encuentres confundido acerca de quién es un aliado de quién y cuáles son los objetivos de ciertos personajes en diferentes momentos.
Ese hecho, junto con el menor número de escenas de sus episodios finales, puede hacer que Shōgun sea una experiencia demasiado densamente tramada para algunos. Sin embargo, aquellos que estén dispuestos a poner tanto en Shōgun como exige la serie se verán recompensados con una serie que no da por sentado su tiempo ni subestima su inteligencia. Adopta un enfoque paciente y orientado a los detalles en su trama, demostrando ser el raro drama televisivo de gran tamaño que sabe cuándo aguantar y cuándo atacar. Es una epopeya samurái que llega a lo más profundo.
Las dos primeras entregas de Shōgun se estrena el martes 27 de febrero en FX y Hulu (USA), Star Plus y Disney+ en Latinoamérica. Los nuevos episodios se lanzan semanalmente. Digital Trends tuvo acceso anticipado a los 10 episodios de la serie.
Reseña original en inglés Por Alex Welch
