Skip to main content

DT en Español podría recibir una comisión si compras un producto desde el sitio

El reinado del VHS: la historia del Netflix de los ochenta

Fue el Netflix de la década de los ochenta. Quienes bordean los 40 e incluso los 30 años lo deben recordar: sentarse frente al televisor un viernes por la noche para ver el último estreno en VHS —arrendado en Blockbuster— era casi obligado. Hoy todo ha sido reemplazado por la (bendita) ubicuidad que ofrecen las plataformas de streaming y los dispositivos móviles.

Pero el VHS (Video Home System), que impuso sus términos en el mundo del entretenimiento durante casi tres décadas, sigue ocupando un espacio privilegiado en el recuerdo de la mayoría de los fanáticos. Y esta es su historia.

Recommended Videos

Un debut épico

VHS lanzamiento
Imagen utilizada con permiso del titular de los derechos de autor

El reinado del VHS comenzó a cimentarse el 4 de junio de 1977, cuando la Japan Victor Company, más conocida como JVC, presentó en la Consumer Electronics Show (CES) de Chicago su sistema doméstico de grabación y reproducción.

El formato había debutado con éxito un año antes en Japón y desafiaba hasta entonces el único medio de grabación casero, el Betamax de Sony, que dio origen a una de las mayores guerras de formatos en la historia de la tecnología.

Aunque el Betamax había sido pionero y ofrecía una mejor calidad de grabación, la balanza rápidamente se inclinó a favor del VHS: en 1980 dominaba casi 70 por ciento del mercado estadounidense. ¿A qué se debió este triunfo rápido?

  • El VHS ofreció en sus inicios 120 minutos de grabación, mientras que el Betamax solo 60.
  • Sony fue más flexible con las licencias de terceros, lo que facilitó el avance de la tecnología complementaria.
  • Un sistema de grabación más simple y portátil que los complejos equipos asociados a Betamax.
  • Alianzas con distribuidoras como Paramount y Disney, que estrenaron sus títulos en VHS.

VHS no solo es sinónimo de Blockbuster

convertir VHS a DVD y otros formatos
Imagen utilizada con permiso del titular de los derechos de autor

Contra todas las evidencias, Sony solo reconoció su derrota frente a JVC a finales de la década de los ochenta. Por esos años, el impacto del VHS ya se comenzaba a sentir en la cultura popular.

Uno de los más evidentes fueron las extensas cadenas de clubes de arriendos de videos que surgieron en todo el mundo, con Blockbuster a la cabeza. Recorrer sus pasillos, escoger una o dos películas para ver el fin de semana y devolver a primera hora de lunes, se transformó en una práctica recurrente.

Sin embargo, su impacto no solo se reduce a este fenómeno. También “democratizó” la producción de contenido audiovisual al facilitar la distribución de documentales y películas a grupos que no se sentían representados por las principales tendencias o lo que se difundía en los medios de comunicación de entonces.

Según  Thomas Allen Harris, creador de la serie de televisión Family Pictures USA, la naturaleza del VHS permitió que la autodocumentación estuviera “fácilmente disponible”, lo que permitía a grupos minoritarios “afirmar su existencia y la de su comunidad”.

¿Aún es posible conseguir un VHS?

Blockbuster Oregon
El último Blockbuster convertido en un lugar de alojamiento temático. Imagen utilizada con permiso del titular de los derechos de autor

Si eres un nostálgico y conservas tu videograbadora, todavía hay algunos videoclubes locales en varios países. De cualquier manera, estas son las opciones que aún tienes para conseguir un VHS en 2024 o al menos revivir la nostalgia de épocas pasadas:

  • Witter Entertainment: es una compañía estadounidense que mantiene con vida el formato al estrenar de manera periódica películas modernas en VHS.
  • Tiendas en línea: en Amazon o eBay todavía es posible encontrar copias de VHS originales.
  • Blockbuster de Bend (EEUU): es el último local de la cadena Blockbuster, que se transformó en un lugar de alojamiento temático.
Topics
Rodrigo Orellana
Ex escritor de Digital Trends en Español
Twitter, Facebook, Instagram, WhatsApp, Telegram, criptomonedas, metaverso, son algunos de los temas que aborda el periodista…
Tráiler de Blancanieves: Rachel Zegler se enfrenta a la Reina Malvada de Gal Gadot
trailer blancanieves rachel zegler reina malvada gal gadot

La tan esperada adaptación musical de acción en vivo de Blancanieves de Disney finalmente tiene un tráiler.

Rachel Zegler (Y2K) interpreta a Blancanieves, la icónica princesa de Disney e hijastra de la Reina Malvada de Gal Gadot. Después de que el Espejo Mágico considera a Blancanieves la "más bella de la tierra", la Reina Malvada ordena el asesinato de su hijastra. Obligada a huir del reino, Blancanieves escapa al bosque y recibe ayuda de los Siete Enanitos: Gruñón, Estornudo, Tontín, Dormilón, Feliz, Tímido y Doc.

Leer más
Mira los primeros 8 minutos de Kraven el Cazador gratis ahora (si te atreves)
mira primeros ocho minutos kraven el cazador gratis

Sony
Sony ha lanzado un vistazo exclusivo a la escena inicial de ocho minutos en Kraven el Cazador, la próxima película de superhéroes del estudio basada en el personaje de Marvel Comics.

Las imágenes presentan a Sergei Kravinoff (Aaron Taylor-Johnson), conocido como Kraven, un cazador de caza mayor con fuerza, agilidad y velocidad sobrehumanas. Kraven se hace pasar por un delincuente ruso y aborda un autobús que se dirige a la prisión. Kraven entra a propósito en la cárcel para eliminar a Seymon Chorney, el líder de la banda Kirov que suministra armas a asesinos de todo el mundo. Chorney y sus hombres aprenden de primera mano que el cazador no es un mito, ya que Kraven se deshace rápidamente de la pandilla antes de intentar escapar.

Leer más
James Gunn quiere que el Universo DC evite uno de los mayores errores del MCU
superman james gunn prueba camara david corenswet rachel brosnahan

Todavía es temprano para el Universo DC. La muy esperada franquicia multimedia aún no ha lanzado su primera película (que será Superman en 2025) y solo ahora está a punto de lanzar su programa de televisión debut, un spin-off animado de Suicide Squad titulado Creature Commandos. No obstante, el co-CEO de DC Studios, James Gunn, ya tiene algunas ideas muy claras sobre lo que quiere que sea el DCU, así como lo que no quiere que sea.

En una entrevista con Collider, Gunn dijo que no quiere que la interconectividad del DCU empantane la franquicia o haga que los espectadores sientan que necesitan hacer "tarea" para mantenerse al día. "Mucho de lo que es DC, y la diversión para mí, realmente, está en la construcción del mundo, no solo en la construcción de la historia. No creo que el DCU sea, 'Oh, esta es una historia que estamos contando a lo largo de varias películas y programas de televisión sobre un gran mal'. No quiero tener que hacer, como miembro de la audiencia, la tarea de tener que ver cada cosa", explicó Gunn. "Es más bien un universo conectado que existe dentro de un solo lugar, que es el DCU".
Máximo
Los comentarios de Gunn pueden sorprender a algunos fanáticos de los cómics. Anteriormente, el cineasta ha hablado mucho sobre la cohesión planeada del DCU, incluso yendo tan lejos como para prometer que aquellos que pongan voz a las versiones animadas de ciertos personajes generalmente serán los mismos actores que interpretan cualquier iteración de carne y hueso de ellos que aparezca en los proyectos de acción en vivo de la franquicia. Dicho esto, si bien parece que Gunn quiere asegurarse de que haya muy pocos problemas de continuidad dentro del DCU (incluso en sus elecciones de casting), también ha dejado en claro que no quiere que los proyectos de la franquicia se vean lastrados por problemas de canon o narración de estilo cruzado.

Leer más