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Las 5 peores series de Netflix de 2024 hasta ahora

Tres personas, incluido un niño pequeño, se preparan para pelear en una escena de Avatar: The Last Airbender en Netflix.
Robert Falconer / Netflix

A estas alturas de 2023, Netflix estaba nadando en una amplia variedad de programas originales casi semanalmente. Las cosas son muy diferentes en 2024 debido a las huelgas de Hollywood del año pasado y los posteriores retrasos en la producción. Netflix ha dependido mucho más de series adquiridas como Dexter y Lost, mientras que las originales han sido pocas y distantes entre sí.

La buena noticia es que la mayoría de la escasa cosecha de programas de Netflix de este año ha sido bastante decente, aunque siento que Bebé Reno recibe una cantidad desproporcionada de atención simplemente porque no ha habido muchas otras series nuevas para transmitir. Sin embargo, no todo está destinado a ser bueno, y por eso hemos elaborado esta lista de las cinco peores series de Netflix de 2024 hasta ahora.

Hay muchas posibilidades de que la mayoría de estas series que hemos elegido puedan ser desplazadas de las cinco peores series de Netflix a finales de año. Pero de alguna manera, sospechamos que nuestra elección para el No. 1 tendrá la misma clasificación a fines de diciembre de 2024.

5. Avatar: La Leyenda de Aang

El elenco de Avatar: The Last Airbender.
Netflix (en inglés)

Netflix aún tiene que aprender la lección de que el hecho de que un programa haya tenido éxito en la animación no significa que un remake de acción en vivo sea necesario o bienvenido. La serie animada de Avatar: The Last Airbender fue una de las mejores del siglo XXI. Pero de alguna manera, eso no se traduce completamente en este programa.

El joven elenco, que incluye a Gordon Cormier como el Avatar Aang, Kiawentiio como Katara, Ian Ousley como Sokka y Dallas Liu como el Príncipe Zuko, hacen todo lo posible para estar a la altura de sus contrapartes animadas. Pero la mayoría de las veces, los niños parecen dolorosamente conscientes de que solo son actores en un programa en lugar de habitantes reales de este mundo de fantasía. Los diálogos incómodos con guión suenan completamente antinaturales en sus bocas, y lo que está en juego en la serie simplemente no tiene el mismo impacto que tuvo en la animación.

Teniendo en cuenta que la serie animada de Avatar tenía 20 episodios por temporada, todo parece un poco apresurado cuando el primer libro está abarrotado en ocho episodios. No se equivoquen, este programa tiene una mejor versión del material que la adaptación de 2010 de M. Night Shyamalan, The Last Airbender. Pero eso es condenarlo con un débil elogio.

No mires Avatar: The Last Airbender en Netflix.

4. Alejandro: La creación de un dios

Buck Braithwaite en Alexander: The Making of a God.
Netflix (en inglés)

¿Es Alexander: The Making of a God un drama con guión o un documental histórico? Es un poco de ambos, pero simplemente no lo hace particularmente bien. Pero no culpes al protagonista, Buck Braithwaite, que interpreta a Alexander en los flashbacks que muestran su ascenso al poder. Si la serie simplemente hubiera decidido centrarse en ser un drama tradicional, podría haber sido mejor.

En cambio, los expertos históricos se utilizan para proporcionar contexto a la vida de Alejandro mientras se adelantan al azar. Sin las recreaciones de la serie que llenan esos vacíos en la vida de Alexander, todo se siente como si nunca se hubiera completado en primer lugar.

No mires Alexander: The Making of a God en Netflix.

3. Un hombre en plenitud

El elenco de A Man in Full.
Netflix (en inglés)

David E. Kelley tuvo un elenco increíble con el que trabajar en A Man in Full, con Jeff Daniels como protagonista, además de intérpretes como Diane Lane, William Jackson Harper, Jon Michael Hill, Aml Ameen, Lucy Liu y Tom Pelphrey. Kelley también tenía la novela original de Tom Wolfe para trabajar. Así que Kelley no tiene a nadie a quien culpar más que a sí mismo por decepcionar a estos actores y actrices con guiones que les dan personajes de una sola nota en el mejor de los casos.

Daniels interpreta a un magnate inmobiliario muy parecido a Trump, Charlie Croker, que está a punto de perderlo todo después de algunos movimientos financieros desastrosos. Raymond Peepgrass (Tom Pelphrey) está ansioso por derribar a Charlie y tomar todo lo que tiene, y sin embargo, ninguno de los dos tiene suficiente chispa para ser interesante o convincente.

El único actor que realmente sale bien parado en esta serie es Hill, que interpreta a Conrad Hensley, un hombre negro que está conectado tangencialmente con Charlie. La historia de Conrad lo encuentra enfrentando injustamente años de prisión por defenderse de un policía violento. Esa parte de la serie se asemeja a algunos de los dramas legales anteriores de Kelley. Podemos prescindir del resto.

No mires Un hombre completo en Netflix.

2. Neumáticos

Shane Gillis en neumáticos.
Netflix (en inglés)

Netflix le dio a Tires una renovación de la temporada 2 días antes de que se estrenara el programa. E inexplicablemente, la serie tuvo un buen desempeño y aterrizó justo detrás de Bridgerton en el ranking de transmisión de la semana. ¿Quién iba a decir que una comedia de situación que parece arrancada de la programación televisiva de CBS en 2004 sería un éxito? La única explicación que me viene a la mente es que el co-creador de la serie y co-estrella principal, Shane Gillis, tiene seguidores reales.

Desafortunadamente, la premisa de Tires parece no poder extraer su material en busca de suficientes buenos chistes para llevar un episodio. Gillis interpreta a Shane, un empleado de su negocio familiar de reparación de automóviles que ahora tiene que trabajar para su primo, Will (Steve Gerben). Shane se resiente tanto de eso que sabotea y socava activamente el intento de Will de salvar el negocio en apuros. La mayoría de las comedias de situación tienden a dar a sus personajes principales al menos algunas cualidades redentoras. Pero en su mayor parte, Shane es solo un idiota y es desagradable de ver.

No mires Neumáticos en Netflix.

1. Buenos momentos

El elenco de Good Times.
Netflix (en inglés)

Las palabras «incendio de basurero» se utilizan con tanta frecuencia que ya no tienen el mismo impacto que alguna vez tuvieron. Pero Good Times es el único programa en Netflix en la primera mitad de 2024 que realmente se ha ganado la descripción de incendio en el basurero. La comedia original de Good Times terminó hace 45 años, por lo que no había demasiada gente clamando por un regreso. Y la base de fans sobreviviente ciertamente no estaba pidiendo una serie animada que se parezca más a un clon débil de Padre de familia y The Cleveland Show que a un homenaje a la comedia de situación que la inspiró muy libremente.

Nada en esta serie funciona, desde el bebé traficante de drogas, Dalvin (Slink Johnson), hasta los horribles diseños de personajes y estilo artístico o las historias poco inspiradas y sin humor. Seth MacFarlane fue uno de los productores ejecutivos de Good Times, y debería haber sido el primero en señalar que el refrito de Padre de familia fue una mala elección para todo lo que vino después de American Dad. J.B. Smoove (Reggie), Yvette Nicole Brown (Beverly) y Jay Pharoah (Junior) son talentosos intérpretes cómicos, e incluso ellos no pueden salvar este desordenado intento de ser relevantes. No ha habido ningún aviso de renovación para esta serie, así que no te sorprendas demasiado si Good Times se hace en una. Este programa agotó toda su buena voluntad a la velocidad del rayo.

No mires Buenos tiempos en Netflix.

Diego Bastarrica
Diego Bastarrica es periodista y docente de la Universidad Diego Portales de Chile. Especialista en redes sociales…
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invasion of the body snatchers mejor pelicula ciencia ficcion

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Artistas Unidos
La imagen más icónica de la carrera de Donald Sutherland es un spoiler. Describirlo correría el riesgo de revelar más de lo que los no iniciados querrían saber sobre Invasion of the Body Snatchers, la adaptación de Philip Kaufman de 1978 de la novela de Jack Finney sobre impostores extraterrestres que buscan reemplazar a la humanidad con dobles sin emociones. Pero ya conoces la imagen. Es casi seguro que lo has visto utilizado como meme en algún momento de las últimas dos décadas, o tal vez en las últimas dos semanas, en respuesta a la muerte del actor en junio. Para aquellos que han visto la película, siempre ha habido cierta disonancia cognitiva al ver esa toma transformada en moneda de broma de Internet. Es, después de todo, una de las imágenes más espeluznantes de todo el cine: la mirada de la esperanza que se desvanece, del futuro que desaparece en un agujero negro que grita.

Es un poco irónico que Sutherland pueda ser mejor recordado por una expresión tan grotescamente descomunal, un momento tan monstruoso. Era uno de los intérpretes más sutiles de Hollywood, una leyenda del Nuevo Hollywood que a menudo minimizaba lo que sucedía dentro de los corazones y las cabezas de sus personajes. Pero su trabajo en La invasión de los ladrones de cuerpos es más rico que su nota final. Como Matthew Bennell, un inspector de salud de San Francisco que poco a poco se da cuenta de una toma de posesión alienígena hostil en curso, Sutherland ofrece una amplia gama de sentimientos. Arrogancia, buen humor, miedo, profundo anhelo romántico, desesperación sin fondo: mucho antes de que literalmente esté huyendo. Sutherland recorre toda la gama emocional a través de esta pesadilla de ciencia ficción sin igual de un thriller.
Artistas Unidos
La invasión de Kaufman es más que la mejor versión de la historia de Finney, que ha sido adaptada oficialmente cuatro veces y extraoficialmente muchas más. También es el último thriller paranoico de la década de 1970, una década llena de películas sobre cómo alguien siempre estaba mirando y conspirando contra ti. Thrillers contemporáneos como The Conversation, The Parallax View y Three Days of the Condor refractaron la creciente ansiedad y desilusión de la era Watergate. Invasion lleva esas malas vibraciones a su punto final lógico. Dormir con un ojo abierto no es suficiente, dice. No puedes irte a dormir en absoluto. Y si los primos de Hollywood más literalmente realistas de la película capturaron una creciente desconfianza en nuestras instituciones, Kaufman fue mucho más allá al declarar que literalmente no se podía confiar en nadie. Tus amigos más cercanos, tus seres más cercanos y queridos, todos podrían estar en ello.
Artistas Unidos
La primera adaptación de Los ladrones de cuerpos, la versión de Don Siegel de 1956, llegó durante el comienzo de la Guerra Fría, y ha sido leída alternativamente como una advertencia contra el comunismo y una advertencia contra la caza de brujas comunista en Washington y Hollywood. De cualquier manera, el conformismo era el enemigo. Kaufman, a partir de un brillante guión de W.D. Richter, reconfigura la alegoría de las ansiedades de una nueva era. La película no profundiza en su metáfora -los ladrones de cuerpos son una amenaza existencial ante todo-, pero es fácil ver un cambio cultural en el terror biológico que se extiende por el desafortunado Área de la Bahía. Esta Invasión existe en el momento en que una nación de Baby Boomers estaba saliendo de sus posturas anti-autoridad y comprando completamente las prioridades de la Generación Yo. Lo vemos en el incidente incitador de la película, la forma en que la amiga y compañera de trabajo de Matthew, Elizabeth (Brooke Adams), ya no reconoce a su marido. Al igual que los hippies que se convierten en yuppies de la noche a la mañana, él ha sido reemplazado.

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