IMDb es una de las fuentes más confiables para los fanáticos del cine en todo el mundo, ya que el sitio agrega las puntuaciones de miles de usuarios para determinar las películas más queridas de todos los géneros. Para los espectadores que desean ver lo esencial, el sitio tiene una colección de los 250 mejores favoritos de los fanáticos, colocando lo mejor de una variedad de categorías en una larga lista.
Desde el clásico ampliamente celebrado, The Shawshank Redemption, hasta la famosa película policíaca que inició una saga, El Padrino, las películas de IMDb mejor calificadas abarcan todos los géneros, épocas y estilos imaginables. Tanto si eres un cinéfilo experimentado como si buscas algo seguro para tu próxima noche de cine, estas películas de IMDb te impresionarán.
10. El bueno, el malo y el feo (1966)
Si los cinéfilos tuvieran que ver un western clásico, sería El bueno, el malo y el feo de Sergio Leone, que es ampliamente reconocido como el pináculo del género que alguna vez fue popular. Ambientada durante la Guerra Civil Estadounidense, la película narra la historia de un trío de hombres que compiten entre sí para encontrar $ 200,000 en oro confederado oculto. Blondie, alias «The Good» (Clint Eastwood), es un cazador de recompensas de gran puntería; Tuco, «El Feo» (Eli Wallach), es un bandido que habla rápido; y Angel Eyes, «The Bad» (Lee Van Cleef), es un asesino despiadado. Sus caminos están destinados a cruzarse y desembocar pronto en uno de los enfrentamientos más icónicos del cine.
La obra maestra de Leone transporta a los espectadores al Salvaje Oeste, con una historia para todas las edades contada de una manera deliberadamente acelerada. En lugar de usar héroes y villanos definidos, la película de 1966 presenta personajes moralmente ambiguos para acompañar su entorno implacable. Su enfrentamiento final en un cementerio bajo el sol abrasador es recordado por ser una conclusión culminante y satisfactoria de la película épica.
9. El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (2001)
El director Peter Jackson demostró a los fanáticos de todo el mundo que la saga de J.R.R. Tolkien, que alguna vez se pensó que era inadaptable, finalmente ha encontrado su pareja con el estreno de El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo en 2001. El viaje a través de la Tierra Media comienza en la idílica Comarca, donde el modesto hobbit Frodo Bolsón (Elijah Wood) hereda el Anillo Único, un artefacto de inmenso poder creado por el señor oscuro Sauron. Con la tarea de destruirlo para evitar el regreso de Sauron, Frodo se une a una comunidad diversa, que ayuda a protegerlo a él y al Anillo en el camino.
La Comunidad del Anillo se cita a menudo junto a las películas de fantasía más importantes de la historia, ya que fue pionera en el cine del género con su enfoque a gran escala y sus efectos innovadores. La película de 2001 mostraba la Tierra Media como un mundo rico y lleno de vida y magia. La historia de Frodo es el ancla emocional que tiene a los fanáticos enganchados de inmediato a la historia épica que se desarrollaría en los próximos años y conformaría una trilogía galardonada.
8. Pulp Fiction (1994)
Pulp Fiction es la película que convirtió al director Quentin Tarantino en un nombre familiar. La película de 1994 utiliza una narración no lineal para retratar tres arcos aparentemente inconexos. En una de ellas, Vincent Vega (John Travolta) y Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) son asesinos a sueldo que disfrutan de las bromas filosóficas. En otra, el envejecido boxeador Butch Coolidge (Bruce Willis) incumple un trato con el jefe de la mafia Marsellus Wallace (Ving Rhames). Y en un arco estresante, la noche de Vincent con Mia Wallace (Uma Thurman) conduce a un concurso de baile y una descarga de adrenalina en el corazón. Ah, y también hay una pareja al estilo de Bonnie y Clyde que se prepara para robar un restaurante.
La película de Tarantino demostró que el humor excéntrico y los dramas independientes estilísticos podían lograr el éxito comercial. Con sus diálogos agudos infundidos en la cultura pop y su estructura narrativa única, inspiraría la narración moderna y muchas otras películas policíacas de comedia negra. Momentos inolvidables, como la conversación de «Royal with Cheese» y el percance de Mia con el polvo blanco, todavía se mencionan hoy en día, lo que subraya el lugar de Pulp Fiction entre los grandes.
7. La lista de Schindler (1993)
Basada en los horrores reales que ocurrieron durante el Holocausto, La lista de Schindler sigue a Oskar Schindler (Liam Neeson), un industrial y oportunista alemán que llega a Cracovia para beneficiarse de la guerra. Inicialmente indiferente a la difícil situación de la población judía, Schindler se da cuenta lentamente de los terribles crímenes que ocurren a su alrededor y comienza a usar su fábrica como refugio, salvando finalmente más de 1.100 vidas al final de la guerra. Frente a él está Amon Goeth (Ralph Fiennes), un sádico comandante nazi del campo de concentración de Płaszów.
El trabajo del director Steven Spielberg, aclamado por la crítica, es una de las representaciones más impactantes del Holocausto en el cine. La cinematografía en blanco y negro combinada con una dirección sobria ayuda a maximizar el efecto emocional de la narración de la increíble historia real. El uso selectivo del color por parte de Spielberg, el más famoso, la chica de la bata roja, asestó un golpe devastador que recuerda al público que nunca debe olvidar las atrocidades y a aquellos que trabajaron silenciosamente para ayudar a quienes más lo necesitaban.
6. El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (2003)
En El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey del director Peter Jackson, tres historias se unen para tejer una conclusión de la que los fanáticos todavía hablan hasta el día de hoy. Frodo (Wood) y Sam (Sean Astin) se acercan al Monte del Destino, agobiados por el peso sofocante del Anillo Único y las acciones cada vez más maliciosas de Gollum (Andy Serkis). Mientras tanto, Aragorn (Viggo Mortensen) convoca a un ejército mientras comienza a aceptar su papel como el legítimo Rey de Gondor. Y finalmente, Gandalf (Ian McKellen) y Pippin (Billy Boyd) están preparando a Gondor para la batalla, que se complica por la debilidad mental de Denethor (John Noble).
La última entrega de la trilogía tuvo la difícil tarea de pegar el aterrizaje después de que los fanáticos habían seguido la saga durante años. El Retorno del Rey superó las expectativas, ofreciendo una parte final impresionante de la historia atemporal. La película rompió numerosos récords en la 76ª edición de los Premios de la Academia, ganando los 11 premios a los que estaba nominada, incluido el de Mejor Película, convirtiéndose en la primera película de fantasía en lograr esta hazaña. Sigue siendo un triunfo de la escala y la emotividad, sin que ningún fan pueda olvidar la increíble magia de la Tierra Media.
5. 12 hombres enojados (1957)
12 Angry Men es un fascinante drama judicial que muestra cómo el minimalismo (a través de un entorno de una sola habitación) no impide que los grandes cineastas creen películas contundentes. Dirigida por Sidney Lumet, la película de 1957 se desarrolla casi en su totalidad dentro de los confines de una sala del jurado y comienza con lo que parece ser un caso abierto y cerrado: la culpabilidad del niño parece innegable y las pruebas son convincentes. Once miembros del jurado están listos para condenar y seguir adelante, pero el Jurado # 8 (Henry Fonda) insiste en examinar la evidencia más de cerca, lo que lleva a momentos tensos que se acumulan a medida que las personalidades y los prejuicios de los otros miembros del jurado entran en juego.
Casi siete décadas después, 12 Angry Men sigue siendo una película estimulante y apasionante que señala los problemas sociales y las fallas del sistema de justicia. La falta de decorados o efectos elaborados pone el foco de atención directamente en las actuaciones y los diálogos, ambos excelentes escaparates de las talentosas estrellas y escritores que harían historia en el cine.
4. El Padrino Parte II (1974)
El director Francis Ford Coppola ofreció una fenomenal continuación de su trabajo seminal, El Padrino de 1972, a través de su excepcional secuela, El Padrino II. La película de 1974 es en realidad tanto una secuela como una precuela, ya que muestra el ascenso de Vito Corleone (Robert De Niro) a principios del siglo XX y la caída de su hijo, Michael Corleone (Al Pacino), en la década de 1950. La película alterna entre estos dos arcos, representando el viaje de un joven Vito de ser un inmigrante siciliano a un jefe criminal de Nueva York y la lucha de Michael en el presente para mantener su imperio mientras aliena a todos los que ama.
El Padrino II estableció un punto de referencia para las secuelas, demostrando que pueden superar a sus predecesoras al agregar profundidad al universo de la trilogía y complejidad a sus personajes. La historia shakesperiana del drama de gángsters transporta a los espectadores a un mundo grandioso y peligroso, ofreciendo una visión de una parte embriagadora de la sociedad que generalmente está a puerta cerrada. Ayudaría a consolidar la trilogía de El Padrino como el estándar para el tropo de la «familia criminal», con su influencia que aún se ve en la industria actual.
3. El caballero oscuro (2008)
—¿Por qué tan serio? The Dark Knight es una película de superhéroes que define el género y dirigida por Christopher Nolan como secuela de Batman Begins de 2005. El protector silencioso de Gotham, Batman (Christian Bale), con la ayuda del comisionado Gordon (Gary Oldman) y el fiscal de distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), libra una guerra contra el crimen organizado. La llegada del Joker (Heath Ledger) sumerge a Gotham en el caos y empuja a Batman al borde del abismo, obligándolo a enfrentarse a su propia moral y principios.
The Dark Knight destacó el potencial de las películas de cómics, con el enfoque más descarnado y fundamentado de Nolan convirtiendo la película de 2008 en un éxito de taquilla. Su impecable coreografía de acción, sus impresionantes efectos prácticos y sus sorprendentes actuaciones distinguen inmediatamente a la película. Si bien el casting fue prácticamente perfecto, la actuación de Heath Ledger como el Joker se robó el espectáculo. Su versión del amenazante personaje es nada menos que legendaria, lo que le valió un Premio de la Academia póstumo y un lugar junto a los mejores del género.
2. El Padrino (1972)
El Padrino es una película que no necesita presentación. Dirigida por Francis Ford Coppola y basada en la novela más vendida de Mario Puzo de 1969, la película de 1972 revolucionó el género de gángsters. Inicialmente retrata las experiencias de Don Vito Corleone (Marlon Brando) como el patriarca de una poderosa familia criminal. Pronto se enfrenta a desafíos que amenazan su vida por el negocio de drogas de una familia rival. Mientras tanto, su hijo menor, Michael Corleone (Al Pacino), que una vez tuvo la intención de mantenerse al margen del «negocio familiar», se ve inevitablemente arrastrado al mundo violento para proteger el suyo. A continuación, la película se centra en su escalofriante transformación de un forastero reacio a un líder astuto.
La extensa saga criminal de Coppola no tenía precedentes en su representación de un drama criminal operístico, especialmente por la forma en que introdujo «tipos malos» matizados en el género. La obra maestra fue un punto de inflexión clave no solo para las películas de gángsters, sino para el cine de todos los géneros, ya que mostró el potencial de la narración de historias de larga duración y basadas en personajes en el cine. Con el tiempo, daría lugar a una trilogía legendaria que sigue siendo un impresionante escaparate de la magia del cine.
1. Sueños de fuga (1994)
The Shawshank Redemption, del director Frank Darabont, muestra a un banquero, Andy Dufresne (Tim Robbins), condenado injustamente por asesinar a su esposa y a su amante. Al comenzar su condena en la prisión de Shawshank, comienza una amistad poco probable con el experimentado recluso Ellis «Red» Redding (Morgan Freeman), quien también resulta ser el hombre al que acudir para el contrabando. Su amistad se extiende por años y experimenta un cambio crítico cuando Andy trama un plan para escapar de la prisión y recuperar su libertad.
La película de 1994 está basada en la novela de Stephen King de 1982, Rita Hayworth and Shawshank Redemption. No siempre disfrutó de la aclamación que tiene hoy (y el primer lugar en IMDb), ya que, de hecho, fue criticada cuando se estrenó por primera vez. Sin embargo, tuvo éxito a través del alquiler de videos y llegó a una audiencia masiva, siendo finalmente reevaluado como un trabajo increíble. Incluso el propio Stephen King la considera una de sus adaptaciones favoritas de sus obras.
