Aunque en la actualidad tienes infinitas posibilidades para ver series y películas, gracias al creciente número de servicios de streaming, también hay opciones que no implican ningún costo para ti. Así que si no eres suscriptor de Disney Plus, Amazon Prime Video o Netflix, estás de suerte porque todavía puedes acceder a un catálogo de películas gratis en YouTube, sin necesidad de gastar tus dólares.
Aunque no se trata de estrenos de cine, son historias entretenidas, documentales, películas de terror y títulos antiguos de la “Edad de Oro” de Hollywood que bien vale la pena ver. Y de todas las que hemos encontrado, te presentaos nuestras favoritas.
The Escort
Mitch (Michael Doneger) es un periodista adicto al sexo desesperado por una buena historia. Cuando conoce a Natalie (Lyndsy Fonseca), una escort de clase alta y educada en Stanford, la convence de que le permita escribir sobre la industria para una revista. Natalie comienza a usar a Mitch como guardaespaldas, aprovechando su interés en ella para protegerla. Lo que comienza como una propuesta de negocio pronto se convierte en algo más.
The Graduate (1967)
La película que lanzó a Dustin Hoffman al estrellato y que inspiró Mrs. Robinson de Simon y Garfunkel puedes verla gratis en YouTube. Nominada a siete Premios de la Academia, incluida Mejor Director para Mike Nichols, The Graduate fue realmente innovadora en su lanzamiento, y aún hoy su historia parece atrevida.
Durante su fiesta de graduación, Benjamin Braddock (Hoffman) se encuentra y es seducido por una mayor y bastante sexy señora Robinson (Anne Bancroft), esposa del socio comercial y mejor amigo de su padre. A pesar de la ingenuidad de Benjamin, comienzan una aventura. Sin embargo, cuando Benjamin se enamora de la hija de la Sra. Robinson, Elaine (Katharine Ross), la Sra. Robinson hará todo lo que esté en su poder para mantener a la joven pareja separada. Auténtico clásico del séptimo arte, The Graduate trató algunos temas polémicos justo en un momento en el que el cine comercial no se sentía precisamente cómodo hablando de sexo y romances tabú.
Super Size Me (2004)
Si se hubiese lanzado cinco años después, Super Size Me podría haber sido un fenómeno viral que inspiraría una revolución dietética. En cambio, fue simplemente un documental del que todos hablaron durante un año. Si bien el Super Size Me de Morgan Spurlock no tuvo el impacto que debería haber tenido, fue fundamental para eliminar la opción de “super size” del menú de McDonald’s y forzar a los restaurantes de comida rápida a ser más transparentes con la información nutricional de sus alimentos.
Durante un mes completo, Spurlock comió solo McDonald’s, intentando ver qué tipo de efecto tendría esta dieta en su organismo. Durante el proceso, su peso no solo aumenta, sino que además su nivel de energía cae en picado y experimenta una amplia variedad de efectos secundarios nocivos. Mientras tanto, examina el papel de McDonald en la vida de los consumidores estadounidenses y sus métodos de adoctrinamiento que tenían como objetivo hacer que las personas (especialmente los jóvenes) sean completamente dependientes de las Big Macs y las papas fritas. Si bien la industria de la comida rápida ha mejorado desde 2004, el mensaje de propaganda corporativa y la inmundicia de los alimentos producidos en masa todavía resuena en nuestros oídos a día de hoy.
With Great Power: The Stan Lee Story (2010)
Con el reciente fallecimiento del icono del cómic Stan Lee, hay muchas razones para reencontrarse con uno de los hombres que creó Spider-Man, Iron Man, The Avengers, Hulk, The X-Men y muchos otros superhéroes de fama mundial. Este documental de 2010 narra la vida y la carrera del hombre que ayudó a hacer de Marvel Comics un nombre familiar y cambió la cara del mundo del cómic durante generaciones. Si bien la película ofrece una historia de origen para Stan “The Man” Lee, también brinda una mirada conmovedora a su vida, lejos de todos los superhéroes y aventuras más grandes que la vida, como marido y padre cariñoso.
Better off dead (1985)
A pesar de que fue duramente criticada cuando llegó a los cines, esta comedia para adolescentes se convirtió en un clásico gracias ido a su extraña narrativa, la cual mezclaba las risas fáciles de una comedia típica con altas dosis de humor negro (su título responde al deseo del personaje principal de suicidarse después de una ruptura) y algunas secuencias de animación extrañas creadas por el director Savage Steve Holland. El propio Cusack no era un gran fanático de la película, pero eventualmente suavizó sus críticas con el paso de los años y la película acabó convirtiéndose en un éxito de culto. Con Lane Myer junto a Cusack en el papel del adolescente suicida, el elenco de Better Off Dead también incluye a Curtis Armst.
Fists of Fury (1972)
La primera película importante de Bruce Lee, Fists of Fury (titulada The Big Boss fuera de EEUU) ganó la atención tanto de Hollywood, como gran parte de Asia, ya que lo mostraba aplicando ciertas habilidades en artes marciales y un carisma aparentemente ilimitado. La película presenta a Lee como Cheng Chao-an, un joven que viaja de China a Tailandia para trabajar en una fábrica de hielo con sus primos. Sin embargo, una promesa que hizo a su madre de no volver a pelear se vio corrompida en una operación de narcotráfico que ponía a sus primos en peligro.
Fists of Fury se convirtió en la película más taquillera de la historia de Hong Kong cuando se estrenó, así como en un auténtico éxito de taquilla en los cines de EE. UU. El corte inicial de la película fue increíble, incluso para los estándares actuales, pero se ha reducido significativamente con el tiempo para el público nacional e internacional. La versión de la película en YouTube es uno de los cortes más dóciles, pero sigue siendo una muestra fenomenal de como Lee se transformó en un ícono cinematográfico.
The General (1926)
Mientras Charlie Chaplin sigue siendo un nombre familiar, después más de 40 años después de su muerte, Buster Keaton es un pionero de la película y una de las primeras estrellas verdaderas del cine mudo. The General se encontró con críticas mixtas y malas devoluciones de taquilla tras su lanzamiento en 1926, pero desde entonces, se ha convertido en la mejor película de Keaton y un clásico de todos los tiempos. Esta película sigue a un ingeniero de trenes confederado forzado a actuar, después de que el padre de su interés amoroso (Marion Mack) resulta herido en la batalla. La película incluye dos escenas de persecución en el tren que resultaron ser las acrobacias más caras de una película muda, y cuenta con un impresionante detalle histórico.
Kung Fury (2015)
David Sandberg no solo fue el director de la película, sino que también interpreta al protagonista, Kung Fury, un detective que adquirió habilidades de combate sobrehumanas, después de ser golpeado por un rayo y mordido por una cobra al mismo tiempo. Kung Fury usa sus habilidades supremas de combate para limpiar las asquerosas calles de Miami, pero enfrenta su mayor desafío cuando llega el villano Adolf Hitler (Jorma Taccone), intentando conquistar todo el tiempo, a través de su propio dominio del kung fu.
Kung Fury no es una película seria o creíble, pero es bastante entretenida. Pero, eso no es todo; una secuela de larga duración está en camino, con Michael Fassbender, Arnold Schwarzenegger y David Hasselhoff involucrados en diferentes capacidades ¡No te la puedes perder!
Reefer Madness (1936)
Si nunca has oído hablar de Reefer Madness, es posible que estés viviendo en otro planeta. Dejando a un lado tu opinión sobre el uso de la marihuana, esta absurda película de 1936 fue hecha para “educar” a jóvenes estadounidenses sobre los peligros del abuso de drogas, pero en realidad, es una película de propaganda, producida por un grupo eclesiástico y distribuida por el famoso productor, Dwain Esper.
En este largometraje, el abuso de marihuana lleva a muchos adultos jóvenes a la violencia, el asesinato y (por supuesto) la locura. Al final, el Dr. Alfred Carroll (Josef Forte) asegura a todos los espectadores, que sus hijos podrían morir al consumir marihuana (spoilers). Después de una especie de reaparición en la década de 1970, Reefer Madness tomó una nueva vida como una película de parodia, para los partidarios de la reforma de las drogas y la legalización del cannabis.
Night of the Living Dead (1968)
Sin lugar a duda, esta producción fue trascendental en el cine de terror estadounidense. El clásico de George A. Romero sigue a siete personas que se encuentran atrapadas en Pensilvania, mientras los aterrorizan los muertos vivientes que las rodean. Estas personas deben intentar sobrevivir sin comprender el terror que acecha en el exterior.
La película ha sido considerada como la primera película de zombies, y sus influencias se pueden ver otras producciones, como 28 Days Later o Shaun of the Dead. Romero no solo actuó en esta película, sino que también la escribió, dirigió y editó, lo que lo convirtió en una superestrella, revolucionando rápidamente el género con un presupuesto de apenas $114,000 dólares.
Free to Play: The movie (2014)
Más de un año después de la fundación de Overwatch League, eSports todavía se está estableciendo como una forma legítima de entretenimiento. Aquellos que no juegan en un nivel competitivo, pueden no entender el esfuerzo físico y mental que, durante muchas horas al día, miles de jugadores invierten para ganar los juegos. Sin embargo, gracias a esta producción ahora será más fácil entenderlo.
Free to Play, es un documental del desarrollador / distribuidor de juegos Valve Entertainment, que se centra en dos atletas y un entrenador que compiten en el torneo de Defensa Internacional de los Ancianos (DotA) en 2011. Explora las tensiones que los jugadores están obligados a enfrentar, y compara hábilmente las luchas de los deportistas eSports con las de los atletas tradicionales.
His girl Friday (1940)
His Girl Friday es una farsa alegre y feminista, protagonizada por las estrellas Cary Grant y Rosalind Russell. Hildy (Russell) puede ser la protectora (y exmujer) del editor de periódicos Burns (Grant), pero cuando le anuncia a Burns que dejará el negocio para casarse, él inventa un plan para retrasar su partida. Hildy muestra que el estudiante ha superado al maestro y que también puede enamorarse de él.
Nosferatu (1922)
Esta adaptación muda de Bram Stoker’s Dracula se considera como una de las películas más influyentes en la historia del cine. Después de no poder adquirir los derechos adecuados para Drácula, el estudio cinematográfico alemán Prana Film cambió el nombre del legendario vampiro como por Conde Orlok, y recurrió a llamar a los vampiros “Nosferatu”.
Aunque no te asustará, el director FW Murnau cuenta la historia perfectamente, aprovechando la atmósfera inquietante asociada al cine alemán con gran efecto (en Nosferatu, puedes ver las influencias de obras tan fundamentales como El gabinete del Dr. Caligari). El diseñador de producción Albin Grau diseñó la película después de hablar con un agricultor serbio que creía que su padre era uno de los muertos vivientes.
Absolutely Anything
Con un elenco lleno de Monty Python, Absolutely Anything es una película apropiadamente tonta. Cuando un grupo de extraterrestres decide probar el destino de la Tierra al otorgar poderes extraordinarios a un maestro de escuela ordinario (Simon Pegg), solo el perro que habla del hombre parece comprender el valor y la importancia de los poderes. El profesor realmente solo quiere flexionar mucho y levantar las cosas. Robin Williams le da voz al compañero canino en su papel final, mientras que Kate Beckinsale también coprotagoniza.
Child’s Play
Chucky, Child’s Play, el origen de la pequeña muñeca terrorífica y asesina favorita de todos, es la película de terror de los 80 que generó una franquicia que todavía estaba haciendo películas en 2019. Si bien la mayoría de las personas todavía conocen a Chucky, muchas aún no han visto el original película. La muñeca Chucky es en realidad la encarnación del alma de Charles Lee Ray, un asesino en serie que resultó herido de muerte en un tiroteo policial. Antes de morir, usó un hechizo vudú para transferir su alma a Chucky, una muñeca “Good Guys”. Cuando un niño, Andy, recibe la muñeca como regalo de cumpleaños, Chucky pronto se reanima y está totalmente decidido a continuar asesinando personas. Sin embargo, hay un giro: Charles puede escapar de la muñeca al revelar su verdadera identidad a un humano, transfiriendo así su alma a su cuerpo.
*Artículo actualizado el 22 de marzo de 2020 por Rodrigo Orellana.
Recomendaciones del editor
- Las mejores películas de Disney Plus que puedes ver ahora mismo
- Estas son las mejores películas de superhéroes jamás hechas
- Seleccionamos las mejores películas románticas en Netflix
- Las mejores películas de terror en Netflix (Marzo 2020)
- Seleccionamos las mejores películas infantiles en Netflix
