Google comenzó a distribuir de forma silenciosa la sección de películas en el 2011. Desde ese entonces, el inventario para alquilar estas piezas, comprarlas o transmitirlas, ha crecido considerablemente, sumando más películas de las que podrías ver en tu vida. Si no quieres pagar por un servicio de transmisión como, Netflix o HBO, puedes ver disfrutar de las mejores películas gratis en YouTube. Sin embargo, en ciertas ocasiones, es difícil encontrar material que no hayan subido ilegalmente, o sea de buena calidad.
Muchas de las películas disponibles son documentales, películas de terror y títulos antiguos de la “Edad de Oro” de Hollywood, y no es fácil tomar una decisión cuando te enfrentas a elegir algo de lo que probablemente nunca has oído hablar. Pero no te preocupes, que, para ayudarte a ahorrar tiempo en tu búsqueda, hemos recorrido el sitio y seleccionado en esta lista, las mejores películas de larga duración y, por supuesto, gratuitas en YouTube.
‘Fists of Fury’ (también conocida como ‘The Big Boss’)
La primera película importante de Bruce Lee, Fists of Fury (titulada The Big Boss fuera de EE. UU.) ganó la atención tanto de Hollywood, como gran parte de Asia, ya que lo mostraba aplicando ciertas habilidades en artes marciales y un carisma aparentemente ilimitado. La película presenta a Lee como Cheng Chao-an, un joven que viaja de China a Tailandia para trabajar en una fábrica de hielo con sus primos. Sin embargo, una promesa que hizo a su madre de no volver a pelear se vio corrompida en una operación de narcotráfico que ponía a sus primos en peligro.
Fists of Fury se convirtió en la película más taquillera de la historia de Hong Kong cuando se estrenó, así como en un auténtico éxito de taquilla en los cines de EE. UU. El corte inicial de la película fue increíble, incluso para los estándares actuales, pero se ha reducido significativamente con el tiempo para el público nacional e internacional. La versión de la película en YouTube es uno de los cortes más dóciles, pero sigue siendo una muestra fenomenal de como Lee se transformó en un ícono cinematográfico.
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‘The General’
Mientras Charlie Chaplin sigue siendo un nombre familiar, después más de 40 años después de su muerte, Buster Keaton es un pionero de la película y una de las primeras estrellas verdaderas del cine mudo. The General se encontró con críticas mixtas y malas devoluciones de taquilla tras su lanzamiento en 1926, pero desde entonces, se ha convertido en la mejor película de Keaton y un clásico de todos los tiempos.
Esta película sigue a un ingeniero de trenes confederado forzado a actuar, después de que el padre de su interés amoroso (Marion Mack) resulta herido en la batalla. La película incluye dos escenas de persecución en el tren que resultaron ser las acrobacias más caras de una película muda, y cuenta con un impresionante detalle histórico.
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‘Kung Fury’
David Sandberg no solo fue el director de la película, sino que también interpreta al protagonista, Kung Fury, un detective que adquirió habilidades de combate sobrehumanas, después de ser golpeado por un rayo y mordido por una cobra al mismo tiempo. Kung Fury usa sus habilidades supremas de combate para limpiar las asquerosas calles de Miami, pero enfrenta su mayor desafío cuando llega el villano Adolf Hitler (Jorma Taccone), intentando conquistar todo el tiempo, a través de su propio dominio del kung fu.
Kung Fury no es una película seria o creíble, pero es bastante entretenida. Pero, eso no es todo; una secuela de larga duración está en camino, con Michael Fassbender, Arnold Schwarzenegger y David Hasselhoff involucrados en diferentes capacidades ¡No te la puedes perder!
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‘Reefer Madness’
Si nunca has oído hablar de Reefer Madness, es posible que estés viviendo en otro planeta. Dejando a un lado tu opinión sobre el uso de la marihuana, esta absurda película de 1936 fue hecha para “educar” a jóvenes estadounidenses sobre los peligros del abuso de drogas, pero en realidad, es una película de propaganda, producida por un grupo eclesiástico y distribuida por el famoso productor, Dwain Esper.
En este largometraje, el abuso de marihuana lleva a muchos adultos jóvenes a la violencia, el asesinato y (por supuesto) la locura. Al final, el Dr. Alfred Carroll (Josef Forte) asegura a todos los espectadores, que sus hijos podrían morir al consumir marihuana (spoilers). Después de una especie de reaparición en la década de 1970, Reefer Madness tomó una nueva vida como una película de parodia, para los partidarios de la reforma de las drogas y la legalización del cannabis.
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‘Night of the Living Dead’
Sin lugar a duda, esta producción fue trascendental en el cine de terror estadounidense. El clásico de George A. Romero sigue a siete personas que se encuentran atrapadas en Pensilvania, mientras los aterrorizan los muertos vivientes que las rodean. Estas personas deben intentar sobrevivir sin comprender el terror que acecha en el exterior.
La película ha sido considerada como la primera película de zombies, y sus influencias se pueden ver otras producciones, como 28 Days Later o Shaun of the Dead. Romero no solo actuó en esta película, sino que también la escribió, dirigió y editó, lo que lo convirtió en una superestrella, revolucionando rápidamente el género con un presupuesto de apenas $114,000 dólares.
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‘The Strange Love of Martha Ivers’
Esta película sigue a Martha Ivers, una desafiante adolescente huérfana que termina “accidentalmente” matando a su tía autoritaria, que además era su tutora y la matriarca de la ciudad. Dieciocho años después, Martha está casada con Walter, el único testigo de su crimen, a quien no ama, pero aceptó casarse después de que su ambicioso padre la ayudara a evitar las consecuencias. La difícil situación coloca a Martha, como heredera de la fortuna y con el poder que tenía su tía.
Strange Love (sin relación, por así decirlo, con el Dr. Strangelove de Kubrick) vale la pena mirar solo para disfrutar de la brillante actuación de Kirk Douglas, como el débil marido alcohólico de Martha, que es muy diferente de sus últimos papeles fuertes.
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‘Metropolis’
La obra maestra de Fritz Lang de 1927, Metropolis, fue la pionera en el género de ciencia ficción en general. La película gira en torno a un hombre rico (Gustav Fröhlich), que abandona su vida privilegiada para unirse a una banda de trabajadores oprimidos en una revuelta. Inicialmente este largometraje fue alabado por sus méritos técnicos (aunque no tanto por su argumento o comentario sobre la sociedad en general), y con el paso del tiempo, su legado ha crecido, ya que ahora se considera una de las películas definitorias del siglo 20.
El argumento de esta película encaja razonablemente en un programa de sociología, teniendo en cuenta las similitudes entre la brecha de riqueza en Metrópolis y la economía estadounidense de hoy.
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‘Don´t try this at home: from dogma to Dogville’
From Dogma to Dogville explora la revolución de miniDV de finales de los años 90, que influyó en la escena del cine independiente. Aunque a veces es un poco seco, las entrevistas de la película, con tres célebres camarógrafos (que fueron particularmente significativos durante ese período) proporcionan información sobre el proceso detrás de películas como My Brother Tom, A Map of the Heart y The Feast.
Las entrevistas explican más detalles sobre las diferencias de disparar en película digital y en película de 35 mm. Un director de fotografía destacado, Anthony Dod Mantle, fue responsable de Slumdog Millionaire (que ganó un Oscar por su cinematografía).
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‘Free to Play: The movie’
Más de un año después de la fundación de Overwatch League, eSports todavía se está estableciendo como una forma legítima de entretenimiento. Aquellos que no juegan en un nivel competitivo, pueden no entender el esfuerzo físico y mental que, durante muchas horas al día, miles de jugadores invierten para ganar los juegos. Sin embargo, gracias a esta producción ahora será más fácil entenderlo.
Free to Play, es un documental del desarrollador / distribuidor de juegos Valve Entertainment, que se centra en dos atletas y un entrenador que compiten en el torneo de Defensa Internacional de los Ancianos (DotA) en 2011. Explora las tensiones que los jugadores están obligados a enfrentar, y compara hábilmente las luchas de los deportistas eSports con las de los atletas tradicionales.
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‘His girl Friday’
His Girl Friday es una farsa alegre y feminista, protagonizada por las estrellas Cary Grant y Rosalind Russell. Hildy (Russell) puede ser la protectora (y exmujer) del editor de periódicos Burns (Grant), pero cuando le anuncia a Burns que dejará el negocio para casarse, él inventa un plan para retrasar su partida. Hildy muestra que el estudiante ha superado al maestro y que también puede enamorarse de él.
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‘Battle in Seattle’
En 1999, la Organización Mundial del Comercio (OMC) celebró su Conferencia Ministerial en Seattle. La OMC se estaba reuniendo para reducir la brecha de riqueza mundial, el hambre y la enfermedad en todo el mundo, pero un grupo de manifestantes, si se puede llamar a 40,000 personas “un grupo”, no apoyaban su idea y por eso planearon una protesta pacífica. Por supuesto, algunos manifestantes aprovecharon la oportunidad para protestar, saquear y luchar, pintando una imagen desigual de la situación a los ojos del público.
Battle in Seattle sigue a varios personajes de ficción que ocupan diferentes roles dentro de la conferencia y la protesta, interpretados por algunos actores populares de Hollywood como, Woody Harrelson, Channing Tatum, Michelle Rodríguez, Ray Liotta y André Benjamin. Es una mezcla interesante de documental y drama, y vale la pena verla si no estás familiarizado con las protestas.
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‘Nosferatu’ (1922)
Esta adaptación muda de Bram Stoker’s Dracula se considera como una de las películas más influyentes en la historia del cine. Después de no poder adquirir los derechos adecuados para Drácula, el estudio cinematográfico alemán Prana Film cambió el nombre del legendario vampiro como por Conde Orlok, y recurrió a llamar a los vampiros “Nosferatu”.
Aunque no te asustará, el director FW Murnau cuenta la historia perfectamente, aprovechando la atmósfera inquietante asociada al cine alemán con gran efecto (en Nosferatu, puedes ver las influencias de obras tan fundamentales como El gabinete del Dr. Caligari). El diseñador de producción Albin Grau diseño la película después de hablar con un agricultor serbio que creía que su padre era uno de los muertos vivientes.
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*Actualizado por María Teresa Lopes el 15 de agosto de 2018.
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