¿Sabes cuáles son las mejores películas gratis en YouTube? En la actualidad, si quieres ver una buena película no tienes que pagar por una suscripción en Netflix, Amazon o Hulu, ya que puedes encontrar algunas opciones muy buenas en YouTube. Aunque no se trata de estrenos de cine, son historias entretenidas, documentales, películas de terror y títulos antiguos de la “Edad de Oro” de Hollywood que bien vale la pena ver. Y de todas las que hemos encontrado, las siguientes son nuestras favoritas:
Of Mice and Men
De Ratones y Hombres es un clásico de la literatura por una buena razón: es una pequeña historia que está llena de emoción. La adaptación cinematográfica de Gary Sinise de la novela de John Steinbeck funciona de la misma manera. En Of Mice and Men, Sinese interpreta a George Milton, un granjero de la época de la Depresión que debe cuidar a su compañero, el tenebroso Lennie Smalls, un gentil gigante que no es consciente de su propia fuerza.
Al igual que en el libro, la interacción entre George y Lenny (representada en la pantalla por John Malkovich) es el alma de la historia, y cuando los procedimientos toman su inevitable y trágico giro, todo resulta absolutamente desgarrador. Las lágrimas valen la pena: Of Mice and Men es una clase magistral de actuación.
UHF
Weird Al Yankovic ha estado escribiendo canciones graciosas y parodias de música pop durante mucho, mucho tiempo. ¿Necesitas pruebas? UHF, el largometraje de este personaje, cumple ya 30 años. Sorprendentemente, todavía se mantiene bastante bien. En UHF George Newman (Yankovic) hereda una estación de televisión e inmediatamente pone al aire todo tipo de programación fuera de lo común.
El gran éxito del Canal 62 podría ser un programa para niños presentado por el ex conserje Stanley Spadowski (Michael Richards), pero su línea también incluye muchas películas de estilo Weird Al y parodias de televisión. UHF se siente más como una serie de bocetos que como una historia coherente (y Weird Al es mejor músico que actor), pero si te gusta el humor tontorrón de Al, deberías encontrar UHF muy, muy divertida.
The Blair Witch Project
Era difícil adivinar la recepción que tendría The Blair Witch Project cuando llegó por primera vez a los cines. Si bien las películas de terror encontradas en el metraje están en todas partes en estos días, fue un nuevo concepto en 1999, y el equipo de mercadotecnia de Artisan Entertainment hizo todo lo posible para convencer a la gente de que el “Proyecto de la Bruja de Blair” era real.
Y funcionó. Mientras el público observaba a tres estudiantes de cine investigando el misterioso Blair Witch en los bosques de Maryland, muchos espectadores asumieron que los desgarradores eventos en la pantalla realmente habían ocurrido, y eso los aterrorizó. The Blair Witch Project influenció a Paranormal Activity, Cloverfield y muchos otras, y llegará como videojuego este verano 2019. Si no la has visto, aquí la tienes gratis. Vale la pena ver donde empezó todo.
Dances with Wolves
Casi 30 años después de su lanzamiento, Dances with Wolves sigue siendo el western con mayor recaudación de todos los tiempos. Y ahora, gracias a YouTube, podrás entender por qué. En esta épica cinta de 1990 Kevin Costner (estrella y director) interpreta a John J. Dunbar, un soldado de la Unión que se convierte en miembro honorario de la tribu Lakota. Ayuda a su nueva familia a luchar contra las tribus rivales, entabla una relación con la hija adoptada del curandero y, finalmente, lucha contra sus ex compañeros soldados para ayudar a los Sioux a escapar de la persecución.
Dances with Wolves se acredita con la revitalización del género Western, al cual Costner volvería con Wyatt Earp, y ganó siete Premios de la Academia, incluyendo el de Mejor Película. Es posible que las inexactitudes históricas de este “salvador blanco” no hayan envejecido bien, pero Dances with Wolves sigue siendo una obra maestra.
WITH GREAT POWER: THE STAN LEE STORY
Con el reciente fallecimiento del icono del cómic Stan Lee, hay muchas razones para reencontrarse con uno de los hombres que creó Spider-Man, Iron Man, The Avengers, Hulk, The X-Men y muchos otros superhéroes de fama mundial. Este documental de 2010 narra la vida y la carrera del hombre que ayudó a hacer de Marvel Comics un nombre familiar y cambió la cara del mundo del cómic durante generaciones. Si bien la película ofrece una historia de origen para Stan “The Man” Lee, también brinda una mirada conmovedora a su vida, lejos de todos los superhéroes y aventuras más grandes que la vida, como marido y padre cariñoso.
BETTER OFF DEAD
A pesar de que fue duramente criticada cuando llegó a los cines, esta comedia para adolescentes se convirtió en un clásico gracias ido a su extraña narrativa, la cual mezclaba las risas fáciles de una comedia típica con altas dosis de humor negro (su título responde al deseo del personaje principal de suicidarse después de una ruptura) y algunas secuencias de animación extrañas creadas por el director Savage Steve Holland. El propio Cusack no era un gran fanático de la película, pero eventualmente suavizó sus críticas con el paso de los años y la película acabó convirtiéndose en un éxito de culto. Con Lane Myer junto a Cusack en el papel del adolescente suicida, el elenco de Better Off Dead también incluye a Curtis Armst.
Fists of Fury (‘The Big Boss’)
La primera película importante de Bruce Lee, Fists of Fury (titulada The Big Boss fuera de EE. UU.) ganó la atención tanto de Hollywood, como gran parte de Asia, ya que lo mostraba aplicando ciertas habilidades en artes marciales y un carisma aparentemente ilimitado. La película presenta a Lee como Cheng Chao-an, un joven que viaja de China a Tailandia para trabajar en una fábrica de hielo con sus primos. Sin embargo, una promesa que hizo a su madre de no volver a pelear se vio corrompida en una operación de narcotráfico que ponía a sus primos en peligro.
Fists of Fury se convirtió en la película más taquillera de la historia de Hong Kong cuando se estrenó, así como en un auténtico éxito de taquilla en los cines de EE. UU. El corte inicial de la película fue increíble, incluso para los estándares actuales, pero se ha reducido significativamente con el tiempo para el público nacional e internacional. La versión de la película en YouTube es uno de los cortes más dóciles, pero sigue siendo una muestra fenomenal de como Lee se transformó en un ícono cinematográfico.
The General
Mientras Charlie Chaplin sigue siendo un nombre familiar, después más de 40 años después de su muerte, Buster Keaton es un pionero de la película y una de las primeras estrellas verdaderas del cine mudo. The General se encontró con críticas mixtas y malas devoluciones de taquilla tras su lanzamiento en 1926, pero desde entonces, se ha convertido en la mejor película de Keaton y un clásico de todos los tiempos. Esta película sigue a un ingeniero de trenes confederado forzado a actuar, después de que el padre de su interés amoroso (Marion Mack) resulta herido en la batalla. La película incluye dos escenas de persecución en el tren que resultaron ser las acrobacias más caras de una película muda, y cuenta con un impresionante detalle histórico.
Kung Fury
David Sandberg no solo fue el director de la película, sino que también interpreta al protagonista, Kung Fury, un detective que adquirió habilidades de combate sobrehumanas, después de ser golpeado por un rayo y mordido por una cobra al mismo tiempo. Kung Fury usa sus habilidades supremas de combate para limpiar las asquerosas calles de Miami, pero enfrenta su mayor desafío cuando llega el villano Adolf Hitler (Jorma Taccone), intentando conquistar todo el tiempo, a través de su propio dominio del kung fu.
Kung Fury no es una película seria o creíble, pero es bastante entretenida. Pero, eso no es todo; una secuela de larga duración está en camino, con Michael Fassbender, Arnold Schwarzenegger y David Hasselhoff involucrados en diferentes capacidades ¡No te la puedes perder!
Reefer Madness
Si nunca has oído hablar de Reefer Madness, es posible que estés viviendo en otro planeta. Dejando a un lado tu opinión sobre el uso de la marihuana, esta absurda película de 1936 fue hecha para “educar” a jóvenes estadounidenses sobre los peligros del abuso de drogas, pero en realidad, es una película de propaganda, producida por un grupo eclesiástico y distribuida por el famoso productor, Dwain Esper.
En este largometraje, el abuso de marihuana lleva a muchos adultos jóvenes a la violencia, el asesinato y (por supuesto) la locura. Al final, el Dr. Alfred Carroll (Josef Forte) asegura a todos los espectadores, que sus hijos podrían morir al consumir marihuana (spoilers). Después de una especie de reaparición en la década de 1970, Reefer Madness tomó una nueva vida como una película de parodia, para los partidarios de la reforma de las drogas y la legalización del cannabis.
Night of the Living Dead
Sin lugar a duda, esta producción fue trascendental en el cine de terror estadounidense. El clásico de George A. Romero sigue a siete personas que se encuentran atrapadas en Pensilvania, mientras los aterrorizan los muertos vivientes que las rodean. Estas personas deben intentar sobrevivir sin comprender el terror que acecha en el exterior.
La película ha sido considerada como la primera película de zombies, y sus influencias se pueden ver otras producciones, como 28 Days Later o Shaun of the Dead. Romero no solo actuó en esta película, sino que también la escribió, dirigió y editó, lo que lo convirtió en una superestrella, revolucionando rápidamente el género con un presupuesto de apenas $114,000 dólares.
Free to Play: The movie
Más de un año después de la fundación de Overwatch League, eSports todavía se está estableciendo como una forma legítima de entretenimiento. Aquellos que no juegan en un nivel competitivo, pueden no entender el esfuerzo físico y mental que, durante muchas horas al día, miles de jugadores invierten para ganar los juegos. Sin embargo, gracias a esta producción ahora será más fácil entenderlo.
Free to Play, es un documental del desarrollador / distribuidor de juegos Valve Entertainment, que se centra en dos atletas y un entrenador que compiten en el torneo de Defensa Internacional de los Ancianos (DotA) en 2011. Explora las tensiones que los jugadores están obligados a enfrentar, y compara hábilmente las luchas de los deportistas eSports con las de los atletas tradicionales.
His girl Friday
His Girl Friday es una farsa alegre y feminista, protagonizada por las estrellas Cary Grant y Rosalind Russell. Hildy (Russell) puede ser la protectora (y exmujer) del editor de periódicos Burns (Grant), pero cuando le anuncia a Burns que dejará el negocio para casarse, él inventa un plan para retrasar su partida. Hildy muestra que el estudiante ha superado al maestro y que también puede enamorarse de él.
Nosferatu (1922)
Esta adaptación muda de Bram Stoker’s Dracula se considera como una de las películas más influyentes en la historia del cine. Después de no poder adquirir los derechos adecuados para Drácula, el estudio cinematográfico alemán Prana Film cambió el nombre del legendario vampiro como por Conde Orlok, y recurrió a llamar a los vampiros “Nosferatu”.
Aunque no te asustará, el director FW Murnau cuenta la historia perfectamente, aprovechando la atmósfera inquietante asociada al cine alemán con gran efecto (en Nosferatu, puedes ver las influencias de obras tan fundamentales como El gabinete del Dr. Caligari). El diseñador de producción Albin Grau diseñó la película después de hablar con un agricultor serbio que creía que su padre era uno de los muertos vivientes.
*Actualizado por Daniel Matus el 9 de julio de 2019.
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