La selección de películas gratis en YouTube es una buena alternativa para encontrar cine diferente y opciones distintas a las que ofrecen las plataformas de streaming como Netflix o Disney Plus; además, siempre hay algo nuevo, pues los títulos disponibles cambian con frecuencia. ¿No sabes por dónde empezar? Te ayudamos con algunas sugerencias.
Nota: esta lista fue elaborada según la disponibilidad en Estados Unidos, por lo que es posible que algunos títulos estén restringidos para otros países.
Robocop (1987)
Peter Weller interpreta a un policía de Detroit que es torturado y casi asesinado por una pandilla, para después ser resucitado en forma de un policía cyborg. La cinta, ambientada en un mundo distópico (aunque realista) en el que las corporaciones tienen el control del país, es una visceral exploración de la avaricia y el capitalismo desmedidos, junto con la obsesión social con la violencia y el consumismo. Robocop fue un éxito entre la crítica y entre el público, llevándose un par de nominaciones a premios Óscar.
The Darjeeling Limited (2007)
Esta comedia de 2007 del cineasta Wes Anderson presenta a Owen Wilson, Adrien Brody y Jason Schwartzman como un trío de hermanos que tras la muerte de su padre intentan reforzar su vínculo con una travesía espiritual por India. A bordo de un tren de lujo, su reunión rápido se transforma en una mezcla de resentimientos viejos y disfunción familiar, lo que los obliga a enfrentar algunas verdades duras de sí mismos y de su familia.
Mr. Church (2016)
Eddie Murphy protagoniza este drama en el que interpreta a un cocinero que tiene a cargo a tres generaciones de mujeres, para bien y para mal. Es uno de los papeles más dramáticos del actor, basado en el cuento The Cook Who Came to Live with Us, de Susan McMartin; muchos dicen que es la mejor actuación de Murphy hasta la fecha.
Ghost in the Shell (1995)
Este innovador largometraje animado inspiró a los Wachowski y a James Cameron (entre otros cineastas de ciencia ficción) con su relato de un cyborg que en 2029 tiene la tarea de cazar a un misterioso hacker conocido como The Puppet Master. Dirigida por Mamoru Oshii y basada en el icónico manga de Masamune Shirow, Ghost in the Shell explora la naturaleza de la humanidad y la autodeterminación mientras la protagonista Motoko Kusanagi se ve cada vez más atraída hacia un complicado mundo de cibercrimen.
The Silence of the Lambs (1991)
Este thriller psicológico de 1991 (uno de los pocos filmes que han ganado el Óscar en las cinco categorías más importantes) nos muestra a Jodie Foster en el papel de Clarice Starling, una agente del FBI en entrenamiento cuya investigación sobre un brutal asesino serial la lleva a buscar información con otro asesino igual de aterrador: el Doctor Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), un psiquiatra brillante con la afición de matar y comer personas, ahora en prisión. Es considerada una de las mejores películas de terror de todos los tiempos.
Europa Report (2013)
Esta película de metraje ficticio dirigida por Sebastián Cordero sigue a la tripulación de la primera misión tripulada a Europa mientras intentan investigar evidencia de vida en la lejana luna de Júpiter.
Aunque la película pasó desapercibida cuando se estrenó, recibió elogios críticos por su realismo y precisión científica mientras el equipo lucha por superar una crisis tras otra durante su viaje.
El reparto internacional de la película incluye a Christian Camargo, Anamaria Marinca, Michael Nyqvist, Daniel Wu, Karolina Wydra y Sharlto Copley.
The Escort (2016)
Mitch (Michael Doneger) es un periodista adicto al sexo desesperado por una buena historia. Cuando conoce a Natalie (Lyndsy Fonseca), una chica de compañía de clase alta y educada en Stanford, la convence de que le permita escribir sobre la industria para una revista.
Natalie comienza a usar a Mitch como guardaespaldas, aprovechando su interés en ella para protegerla. Lo que comienza como una propuesta de negocio pronto se convierte en algo más.
Super Size Me (2004)
Si se hubiese lanzado cinco años después, Super Size Me podría haber sido un fenómeno viral que inspiraría una revolución dietética. En cambio, fue un simple documental de Morgan Spurlock del que todos hablaron durante un año.
Si bien no tuvo el impacto que debería haber tenido, fue fundamental para eliminar la opción super size del menú de McDonald’s y forzar a los restaurantes de comida rápida a ser más transparentes con la información nutricional de sus alimentos.
Durante un mes completo, Spurlock solo comió McDonald’s para ver qué tipo de efecto tendría esta dieta en su organismo. Durante el proceso, su peso no solo aumenta, sino que además su nivel de energía cae en picado y experimenta una amplia variedad de efectos secundarios nocivos.
Mientras tanto, examina el papel de McDonald’s en la vida de los consumidores estadounidenses y sus métodos de adoctrinamiento que tenían como objetivo hacer que las personas (especialmente los jóvenes) sean completamente dependientes de las Big Mac y las papas fritas.
La industria de la comida rápida ha mejorado desde 2004, el mensaje de propaganda corporativa y la inmundicia de los alimentos producidos en masa todavía resuena en nuestros oídos hoy en día.
With Great Power: The Stan Lee Story (2010)
Con el reciente fallecimiento del ícono del cómic Stan Lee, hay muchas razones para reencontrarse con uno de los hombres que creó Spider-Man, Iron Man, The Avengers, Hulk, The X-Men y muchos otros superhéroes de fama mundial.
Este documental de 2010 narra la vida y la carrera del hombre que ayudó a hacer de Marvel Comics un nombre familiar y cambió la cara del mundo del cómic durante generaciones.
La película ofrece una historia de origen para Stan “The Man” Lee, también brinda una mirada conmovedora a su vida, lejos de todos los superhéroes y aventuras más grandes que la vida, como marido y padre cariñoso.
The General (1926)
Mientras Charlie Chaplin sigue siendo un nombre familiar, luego de más de 40 años después de su muerte, Buster Keaton es un pionero de la película y una de las primeras estrellas verdaderas del cine mudo.
The General se encontró con críticas mixtas y malas devoluciones de taquilla tras su lanzamiento en 1926, pero desde entonces se ha convertido en la mejor película de Keaton y un clásico de todos los tiempos.
Esta película sigue a un ingeniero ferroviario confederado forzado a actuar, después de que el padre de su interés amoroso (Marion Mack) resulta herido en la batalla. La película incluye dos escenas de persecución en el tren que resultaron ser las acrobacias más caras de una película muda, y cuenta con un impresionante detalle histórico.
Kung Fury (2015)
David Sandberg no solo fue el director de la película, sino que también interpreta al protagonista Kung Fury, un detective que adquirió habilidades de combate sobrehumanas, después de ser golpeado por un rayo y mordido por una cobra al mismo tiempo.
Kung Fury usa sus habilidades supremas de combate para limpiar las asquerosas calles de Miami, pero enfrenta su mayor desafío cuando llega el villano Adolf Hitler (Jorma Taccone), intentando conquistar todo el tiempo, a través de su propio dominio del kung fu.
Kung Fury no es una película seria o creíble, pero es bastante entretenida. Pero, eso no es todo, una secuela de larga duración está en camino, con Michael Fassbender, Arnold Schwarzenegger y David Hasselhoff involucrados en diferentes capacidades ¡No te la puedes perder!
Reefer Madness (1936)
Si nunca has oído hablar de Reefer Madness es posible que estés viviendo en otro planeta. Dejando a un lado tu opinión sobre el uso de la marihuana, esta absurda película de 1936 fue hecha para “educar” a jóvenes estadounidenses sobre los peligros del abuso de drogas, pero en realidad, es una película de propaganda, producida por un grupo eclesiástico y distribuida por el famoso productor Dwain Esper.
En este largometraje, el abuso de marihuana lleva a muchos adultos jóvenes a la violencia, el asesinato y –por supuesto– la locura. Al final –spoilers alert–, Dr. Alfred Carroll (Josef Forte) asegura a todos los espectadores que sus hijos podrían morir al consumir marihuana.
Después de una especie de reaparición en la década de 1970, Reefer Madness tomó una nueva vida como una película de parodia para los partidarios de la reforma de las drogas y la legalización del cannabis.
Night of the Living Dead (1968)
Sin duda, esta producción fue trascendental en el cine de terror estadounidense. El clásico de George A. Romero sigue a siete personas que se encuentran atrapadas en Pensilvania, mientras los aterrorizan los muertos vivientes que los rodean.
Estas personas deben intentar sobrevivir sin comprender el terror que acecha en el exterior. Ha sido considerada como la primera película de zombies; sus influencias se pueden ver otras producciones como 28 Days Later o Shaun of the Dead.
Romero no solo actuó en esta película, sino que también la escribió, dirigió y editó, lo que lo convirtió en una superestrella, revolucionando rápidamente el género con un presupuesto de apenas $114,000 dólares.
Free to Play: The movie (2014)
Más de un año después de la fundación de Overwatch League, eSports todavía se está estableciendo como una forma legítima de entretenimiento. Aquellos que no juegan en un nivel competitivo, pueden no entender el esfuerzo físico y mental que, durante muchas horas al día, miles de jugadores invierten para ganar los juegos. Sin embargo, gracias a esta producción ahora será más fácil entenderlo.
Free to Play es un documental del desarrollador y distribuidor de juegos Valve Entertainment, que se centra en dos atletas y un entrenador que compiten en el torneo de Defensa Internacional de los Ancianos (DotA) en 2011. Explora las tensiones que los jugadores están obligados a enfrentar y compara hábilmente las luchas de los deportistas eSports con las de los atletas tradicionales.
Nosferatu (1922)
Esta adaptación muda de Bram Stoker’s Dracula se considera como una de las películas más influyentes en la historia del cine. Después de no poder adquirir los derechos adecuados para Drácula, el estudio cinematográfico alemán Prana Film cambió el nombre del legendario vampiro por Conde Orlok y recurrió a llamar a los vampiros “Nosferatu”.
Aunque no te asustará, el director FW Murnau cuenta la historia perfectamente y aprovecha la atmósfera inquietante asociada al cine alemán con gran efecto (en Nosferatu puedes ver las influencias de obras tan fundamentales como El gabinete del Dr. Caligari). Albin Grau diseñó la película después de hablar con un agricultor serbio que creía que su padre era un muerto viviente.
The Ghost Writer (2010)
Del aclamado director Roman Polanski (The Pianist, Rosemary’s Baby), The Ghost Writer aborda la historia de un talentoso escritor fantasma (Ewan McGregor) que es contratado para escribir las memorias del ex primer ministro británico Adam Lang (Pierce Brosnan).
Sin embargo, pronto se ve atrapado en una red de intrigas políticas y sexuales cuando descubre que Lang está implicado en un escándalo por tácticas de su administración.
A medida que el escritor fantasma profundiza en el pasado del político, descubre secretos que amenazan con poner en peligro las relaciones internacionales de Gran Bretaña para siempre.
Uptown Girls (2003)
Uptown Girls, una de las cintas más encantadoras de Brittany Murphy, cuenta la historia de una niñera que no tiene mucha idea de lo que hace. Molly Gunn (Murphy) es rica, engreída y siempre hace lo que quiere, mientras vive de la herencia que le dejó su padre, una leyenda del rock. Sin embargo, cuando su administrador le roba el dinero, su vida da un giro de 180 grados y se ve obligada a conseguir un empleo como la niñera de la precoz e ignorada hija de un ejecutivo de una disquera (Dakota Fanning). Mientras Molly aprende lo que significa ser adulto, la pequeña tiene que aprender lo que significa ser niño.
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