La tan esperada adaptación de Netflix del amado manga convertido en anime One Piece de Eiichiro Oda finalmente está aquí, y contra todas las expectativas, es un éxito seguro. Los críticos reaccionaron con entusiasmo al programa, reconociendo sus defectos pero elogiando sus muchas fortalezas. Igualmente importante fue la recepción de la audiencia, que ha sido lo suficientemente positiva como para que el programa debute cerca de la cima de las 10 películas más populares de Netflix de la semana. Y teniendo en cuenta que vivimos en uno de los tiempos más divisivos para las principales IPs, la fuerte reacción de la audiencia a One Piece es bastante impresionante.
Adaptar un anime tan tonto y consciente de sí mismo como One Piece siempre iba a ser una tarea desalentadora y potencialmente ingrata. Mantenerse demasiado cerca del material de origen y corra el riesgo de ser acusado de no estar lo suficientemente pulido para la acción en vivo; Alejarse demasiado y provocar la ira de millones de fanáticos leales. El programa también tendría que soportar variaciones constantes del argumento «¿para quién es esto?» que los críticos y espectadores lanzan a las constantes adaptaciones de acción en vivo que los estudios y streamers producen cada año. Sin embargo, One Piece lo hizo tan valientemente, atreviéndose a seguir su propio camino y ganando elogios de ambos lados.
Aún así, una pregunta se cierne sobre el programa, y se está volviendo cada vez más evidente con el beneficio de la retrospectiva. ¿Es One Piece demasiado fiel a su material de origen? Una mejor pregunta aún es, ¿puede algo ser demasiado fiel? Después de todo, ¿no es el propósito de una adaptación alterar estas propiedades y hacerlas más adecuadas para un nuevo medio? Pero, ¿podemos hacer eso en el clima actual, donde cada cambio se considera un desaire contra el fandom previamente existente? ¿Puede una adaptación realmente estar a la altura de su nombre?
Una bolsa mixta visual
Aclaremos algo: One Piece es un buen y ocasionalmente gran espectáculo. Tropieza en el medio, pero sigue la regla cardinal de la narración: comenzar y terminar con una explosión para dejar al público con ganas de más. Lo más impresionante es que es un reloj satisfactorio incluso para los nuevos fanáticos que nunca han experimentado el manga o anime de Oda. Quizás esa sea la mayor fortaleza de One Piece: condensa casi 100 episodios del anime de larga duración en 8 horas de acción en vivo sin perder de vista lo que es importante.
Teniendo esto en cuenta, One Piece no puede ser demasiado fiel; ¿Cómo puede hacerlo, cuando modifica y corta directamente numerosas historias secundarias para centrarse en el panorama general? Sin embargo, ninguno de estos cambios es lo suficientemente importante como para hacer que los fanáticos se quejen de personajes o historias cortadas. Pero el programa a menudo es víctima de lo que derriba muchas grandes adaptaciones al repetir, en lugar de reinterpretar, el material original. Muchas tomas están cerca de ser copias directas del manga y el anime, careciendo del impacto visual que uno podría esperar de un tentpole de $ 18 millones por episodio. La pelea fundamental de Zoro contra Dracule Mihawk es una réplica casi perfecta del anime, y aunque hay cierta magia en ver una pelea tan clásica en acción en vivo, la versión de Netflix no proporciona nada que el anime original no proporcionó.
Pocos, si es que hay alguno, fanáticos esperan una reproducción uno a uno de lo que ya vieron. Pero este es un defecto inherente a cualquier proyecto de acción en vivo; A diferencia de un libro, donde la mente del lector hace todo el trabajo pesado, un anime ya ofrece suficientes emociones visuales para hacer que cualquier nueva versión se sienta redundante. Para que una acción en vivo tenga éxito, debe adaptarse a su nuevo medio, lo que generalmente significa aumentar las imágenes.
En este aspecto, One Piece triunfa con gran éxito. El espectáculo tiene un lenguaje visual distintivo, en gran parte gracias a su mezcla inspirada de CGI y sets físicos. El paisaje es exuberante y vibrante, haciéndose eco del estilo del anime sin parecer una copia barata. Los famosos poderes de la Fruta del Diablo de Luffy también hacen una transición exitosa a la acción en vivo; Se ven tontos y caricaturescos, pero ese es el punto.
Visualmente, One Piece es una bolsa mixta. Está demasiado enamorado de su material de origen para aventurarse por sí solo, pero crea triunfalmente un lenguaje visual distintivo y casi cinematográfico que mejora perfectamente su enfoque. ¿Sería mejor One Piece si se hubiera atrevido a experimentar más con sus imágenes? Es difícil de decir; Más gente estaría enojada, eso es seguro. Pero podría haberse destacado entre el mar de competidores semanales, tal vez midiéndose con la marca de televisión de prestigio de HBO en lugar de sentarse en la cima de la larga línea de contenido común de Netflix.
Se trata de la esencia
Al adaptar algo, la mayoría de los fanáticos dirán que lo importante es mantener la «esencia». Sin embargo, ¿qué es exactamente esta esencia? Varía de un proyecto a otro y tiene un significado diferente para cada fan. Para algo como One Piece, es una sensación de encanto y positividad descarada lo que hace que el anime y su protagonista atemporal, Monkey D. Luffy, sean iconos tan masivos. Y la acción en vivo de Netflix lo tiene de sobra. Iñaki Godoy es una estrella instantánea como protagonista del programa, eligiendo sabiamente encarnar la personalidad abrumadora y enérgica de Luffy en lugar de simplemente actuarla. El resto del elenco también lo hace brillantemente, y One Piece puede decir con orgullo que no hay eslabones débiles entre sus filas.
Por lo tanto, One Piece evita el trágico destino que derribó muchas otras adaptaciones fallidas. El propio Cowboy Bebop de Netflix notoriamente no logró recuperar la mezcla fresca y elusiva de noir y western de su material original. Su muy discutida, generalmente satirizada, y cada vez más luchadora adaptación de The Witcher clava a los personajes, pero lucha en todas partes y carece de un lenguaje visual coherente. Y ni siquiera entremos en su intento ridiculizado de llevar Death Note a la acción en vivo.
Recapturar la «esencia» de algo es mucho más difícil de lo imaginado. La reverencia de One Piece por el material de origen vale la pena en este departamento crucial al comprender qué lo hace funcionar y traducirlo efectivamente a un nuevo medio. Los cerebros de la serie Steven Maeda y Matt Owens transfieren el estilo gloriosamente exagerado del anime sin comprometer su naturaleza; One Piece es tan grandioso como puede ser un proyecto de acción en vivo antes de caer en el ridículo. Camina admirablemente por la delgada línea entre el absurdo y el genio, sumergiendo un pie en cada lado sin comprometerse con uno. Es un delicado equilibrio que se hace cada vez más evidente a medida que avanzan los episodios y los aspectos más pintorescos del material de origen comienzan a brillar.
Maldito si lo haces, maldito si no lo haces
Adaptar cualquier IP querida siempre es un juego perdido, especialmente con el panorama de entretenimiento dividido en el que vivimos hoy. Lanzar cualquier cosa es un acto de fe, y aunque es fácil descalificar algo por ser decepcionante o francamente malo, es más difícil apreciar los matices que conlleva traducir algo en acción en vivo. One Piece no es perfecto y probablemente nunca podría serlo; Abrazar su material de origen lo aseguró. Sin embargo, el programa tomó una decisión empoderada para existir dentro de sus confinamientos autoimpuestos, para bien y para mal. Tiene éxito como adaptación, pero se limita a existir para siempre como un subordinado de las creaciones de Oda.
Piense en las adaptaciones de acción en vivo más exitosas: Harry Potter, Los Juegos del Hambre, El Señor de los Anillos, Juego de Tronos. Estas franquicias existen por sí solas, al lado del material de origen que las inspiró en lugar de servir como un mero complemento. De hecho, ahora tienen legados exclusivos y duraderos. ¿Cuántos fanáticos de Game of Thrones vivieron para el show sin leer una palabra de lo que George R. R. Martin escribió?
One Piece nunca tendrá eso. Siempre existirá como un suplemento para el manga y el anime, y eso está bien. No todas las adaptaciones pueden mantenerse independientemente de su material de origen. One Piece de Netflix es bueno para lo que es; Claro, podría haber sido genial, pero tal vez la grandeza es demasiado pedir de un espectáculo tan encantador, especialmente teniendo en cuenta que la emoción de la independencia no duró exactamente para la mayoría de las otras franquicias que se alejaron de sus materiales de origen.
¿Es One Piece demasiado fiel? Sí, en su detrimento final. ¿Había espacio para el cambio que hubiera resultado en una adaptación más audaz y gratificante? Sí. En otras palabras, One Piece podría haber sido otro The Last of Us; El aspecto clave aquí es que eligió no ser, lo cual es perfectamente válido. No todo puede ser genial; No todo tiene que ser. A veces, «bueno» es suficiente. Abrazar lo «bueno» podría ser la forma de disfrutar de las cosas de nuevo. Dios sabe que tenemos que hacerlo.
Puedes ver los ocho episodios de One Piece ahora mismo en Netflix.
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