Por Anthony Orlando de DT en inglés
El guionista y director Guillermo del Toro dirige la última adaptación de la novela de Mary Shelley, Frankenstein, y bien puede ser la mejor. Esta hermosa película cuenta la icónica historia del científico Victor Frankenstein (Oscar Isaac) que da vida a una criatura (Jacob Elordi) formada a partir de partes de cuerpos muertos, que finalmente trae destrucción después de ser rechazado por su creador.
Dirigida por James Whale, Frankenstein (1931) de Universal Pictures se convirtió en el estándar de oro para la franquicia. Sin embargo, la película de Del Toro supera a la película de Whale gracias a las impresionantes imágenes y al compromiso de honrar el material original en toda su profundidad y complejidad. El resultado de Del Toro es un giro estimulante en un clásico literario.
El Frankenstein de Oscar Isaac profundiza en el personaje
Con una duración de 71 minutos, la adaptaciónde Whale de Frankenstein no profundiza lo suficiente en el científico titular, que se llama «Henry», o sus motivaciones. La película comienza con Henry y Fritz buscando partes del cuerpo para hacer la Criatura, saltándose la rica y significativa historia de fondo de Frankenstein de la novela. En última instancia, nos quedamos pensando que el impulso de Henry para resucitar a los muertos fue alimentado únicamente por la emoción de jugar a ser Dios, haciendo que su personaje se sintiera unidimensional.
En contraste, el Frankenstein de Del Toro destaca la infancia de Víctor al comienzo de la película. La película adapta fielmente la educación de Víctor de la novela, mostrando cómo la devastadora pérdida de su madre lo llevó a conquistar la muerte como adulto, haciendo que su personaje sea más identificable y atractivo.
La película también incorpora los matices psicosexuales de la novela al elegir a Mia Goth para interpretar tanto al interés amoroso de Víctor, Elizabeth, como a su madre. Esto resalta el «complejo de Edipo» de Víctor, ya que anhela a su madre, mientras está resentido con su padre por maltratarlo y no salvar a su madre durante el parto. Al dar vida a su criatura, Víctor revive simbólicamente a su madre y escupe a su padre, lo que hace que su historia sea más convincente.
La criatura de Jacob Elordi supera al personaje de Boris Karloff
La versión de Boris Karloff de la Criatura es quizás la más icónica, especialmente en términos de diseño. Con sus tornillos planos de cabeza y cuello, la Criatura de Frankenstein de 1931 se incrustó en la conciencia pública durante las próximas décadas. El personaje también evoca mucho miedo y simpatía, ya que la película lo presenta como una figura salvaje pero infantil que se enfurece contra un mundo odioso que no entiende.
Sin embargo, la versión de Eloridi de la Criatura está lejos de la que se ve en la novela de Shelley. Aunque gran parte de la historia de fondo original de la Criatura se adapta en La novia de Frankenstein de 1935, la película de Del Toro hace un mejor trabajo al presentar y desarrollar el personaje de Elordi.
La película de Del Toro dedica mucho tiempo a explorar el viaje de la Criatura, lo que permite un mayor desarrollo del personaje. Al igual que la novela original, la Criatura aprende a hablar inglés escondiéndose en la granja del Ciego (David Bradley) y leyendo sus libros.
La criatura de Elordi se vuelve así mucho más elocuente, sofisticada y amenazante que la de Karloff. El personaje de Elordi es especialmente aterrador con su voz retumbante, su súper fuerza y su factor de curación acelerado.
La historia de fondo de la criatura de Elordi también presenta una mayor tragedia y simpatía por su personaje. Pasa mucho tiempo apoyando a la familia del Ciego en secreto. Después de que el Ciego finalmente aceptara a la Criatura, el primero murió a causa de un ataque de lobo, lo que llevó a la familia a ahuyentar al personaje de Elorid.
En general, ambas criaturas experimentan abuso físico que las lleva a arremeter contra la humanidad. A pesar de esto, al personaje de Karloff se le da un cerebro «anormal», lo que supuestamente lo hace violento e incontrolable.
Mientras tanto, Frankenstein de Del Toro ilustra que la violencia de la Criatura se debió al abuso sufrido a manos de su creador. Dado que Víctor sufrió abusos por parte de su padre, la historia muestra el ciclo de violencia transmitido de padres a hijos. Como dijo William en la película, la adaptación de Del Toro mostró que Víctor era el verdadero monstruo, no la Criatura.
Elizabeth está en su mejor momento en Frankenstein de Del Toro
El papel fundamental de Elizabeth en la película de Del Toro va mucho más allá del personaje que se ve tanto en la película de Whale como en la novela de Shelley. Ella le muestra a la Criatura más compasión y comprensión que Víctor, quien lo reprende y abusa de él mientras está encerrado en una mazmorra. Tal bondad se abrió paso hacia la Criatura de una manera que su creador nunca pudo, ya que Elizabeth le enseñó a decir una palabra fuera de «Víctor».
Además, Elizabeth muestra una mayor agencia como personaje. Al igual que Víctor, Elizabeth es una científica que realiza sus propios estudios. Un personaje amoroso y justo, Elizabeth no es perfecta, dada su atracción romántica por Víctor, a pesar de estar comprometida con su hermano, William (Felix Kammerer). Sin embargo, Elizabeth sabe lo suficientemente bien como para distanciarse de él y tratar de proteger a la Criatura de su ira.
La película de Whale, por otro lado, relega a Elizabeth al papel de la cariñosa futura novia de Henry. Aunque muestra amor y preocupación por su prometido, solo muestra miedo hacia la Criatura que él ha creado. Elizabeth incluso se convierte en una damisela en apuros cuando, después de ser amenazada por la Criatura en su noche de bodas, se convierte en un personaje mucho menos interesante que la versión gótica de Elizabeth.
Las imágenes del nuevo Frankenstein son electrizantes
Casi 100 años después, del Toro hizo todo lo posible para crear una nueva visión de Frankenstein gracias a sus coloridas imágenes y trajes vibrantes. Este enfoque evoca un estilo de romanticismo gótico similar a la adaptación de Drácula de Francis Ford Coppola. Desde el ángel de fuego hasta el vestido de plumas de Elizabeth, el Frankenstein de Del Toro pinta un retrato distintivo de una historia contada innumerables veces a lo largo de los siglos, demostrando que todavía quedaba algo de vida en ella.
Al final, no se puede negar el impacto que tuvo el Frankenstein de James Whale en la cultura popular. Momentos icónicos como Frankenstein gritando: «¡Está vivo!» y el diseño inolvidable de la criatura ayudaron a solidificar tanto la película como la historia de Shelley como clásicos de ciencia ficción.
Sin embargo, del Toro hizo un mejor trabajo al contar la historia más profunda presentada en la novela de Shelley. Se tomó su tiempo para explorar las capas de los personajes de Víctor y la Criatura, todo mientras expandía el personaje de Elizabeth para hacerles justicia a todos en la pantalla grande.
Del Toro también capturó la belleza y el terror de la historia con imágenes vibrantes e imaginativas. Estos aspectos hicieron de la película de Del Toro una de las interpretaciones más fieles y únicas de Frankenstein jamás realizadas.
Frankenstein se transmite a nivel mundial en Netflix a partir del 7 de noviembre de 2025.
