Los millennials están llegando a esa edad en la que es difícil creer que los años 90 fueron hace 30 años y las canciones, juguetes, películas y programas de esa época se han convertido en parte de la historia moderna. Las películas de finales de los 90 y principios de los 2000, en particular, jugaron un papel muy importante en la formación de la infancia y la cultura de los millennials, y muchas todavía ocupan un lugar especial en los corazones de la mayoría de esa generación.
Ya sea el mundo mágico de Harry Potter o la icónica y cómica Mean Girls, no hay escasez de películas millennials que definieron a la generación y dejaron una huella permanente en el público de todo el mundo. Estas películas no son solo una gran fuente de nostalgia, sino que a menudo son logros históricos que darán forma e influirán en la cinematografía en su conjunto.
7. (500) Días de verano (2009)
(500) Days of Summer presenta a Joseph Gordon-Levitt como Tom Hansen, un romántico empedernido y escritor de tarjetas de felicitación que se enamora perdidamente de Summer Finn, interpretada por Zooey Deschanel. Dirigida por Marc Webb, la comedia dramática romántica se desarrolla de una manera no lineal, saltando hacia adelante y hacia atrás a través de los 500 días de su relación y representando los altibajos eufóricos y aplastantes del romance de Tom con Summer, quien es sincera sin disculpas sobre su falta de creencia en el amor verdadero.
Para muchos millennials, (500) Days of Summer fue la mejor película de ruptura que capturó el dolor de no tener una realidad que cumpliera con las expectativas románticas. También fue una de las películas más incomprendidas de su época, con los fanáticos debatiendo la perspectiva de Tom y el papel de Summer como la prototípica «chica de ensueño maníaca de duendecillos». Les guste o no a los espectadores, la película de 2009 es parte de la historia del cine, y es fascinante mirar hacia atrás y ver cómo tantos abrazaron la toxicidad de Tom solo para darse cuenta más tarde de que su problemática visión bidimensional de Summer era completamente el punto.
6. Chicas malas (2004)
La comedia de secundaria por excelencia para todas las mujeres millennials, Mean Girls es una película masivamente popular dirigida por Mark Waters y escrita por la ex alumna de SNL Tina Fey. Sigue a Cady Heron (Lindsay Lohan), una adolescente que anteriormente fue educada en casa y ahora va a la escuela secundaria por primera vez. Se hace amiga de Janis (Lizzy Caplan) y Damian (Daniel Franzese), quienes le advierten sobre «The Plastics», la popular pero despiadada pandilla de la escuela liderada por Regina George (Rachel McAdams). Inicialmente, Cady se infiltra en The Plastics para recopilar información para sus amigos, pero queda atrapada en su glamoroso pero tóxico mundo de popularidad y política social.
«Los miércoles, nos vestimos de rosa» y «Deja de intentar hacer que ‘fetch’ suceda» son solo algunas de las frases interminables que se han convertido en una parte permanente de la cultura pop gracias a la película de 2004. Con un guión agudo e ingenioso entregado a la perfección por su talentoso elenco, Mean Girls ofreció momentos exagerados y reventadores junto con una mirada mordazmente divertida pero perspicaz sobre la vida adolescente y las jerarquías sociales.
5. Matrix (1999)
The Matrix es una innovadora película de acción y ciencia ficción que superó los límites de lo que se podía retratar en la pantalla grande. Dirigida por los Wachowski, la película se centra en Thomas Anderson (Keanu Reeves), un hacker informático también conocido como Neo, que descubre que la realidad tal y como la conoce es una elaborada simulación creada por máquinas malvadas que quieren dominar a la humanidad. Con la ayuda del misterioso Morfeo (Laurence Fishburne) y la ruda Trinity (Carrie-Anne Moss), Neo se une a una rebelión para derrocar el sistema opresivo.
Eran los albores de la era digital y Matrix se estrenó justo a tiempo. La película de 1999 introdujo muchos momentos inolvidables en la corriente principal, incluido el icónico momento de Neo esquivando balas y su enfrentamiento culminante con el agente Smith (Hugo Weaving). La estética de la película, desde los elegantes trajes negros hasta el código digital teñido de verde, se convirtió instantáneamente en icónica. Toda su acción de alto octanaje se representa junto con una historia de ciencia ficción profundamente filosófica para la historia, que luego generaría una serie de películas desigual pero aún famosa.
4. Toy Story (1995)
Cualquier millennial está familiarizado con la franquicia que marcó el inicio del reinado de Pixar en la animación, con Toy Story de 1995 convirtiéndose en un logro histórico en el cine por ser el primer largometraje completamente animado por computadora. Creando un mundo donde los juguetes cobran vida cuando nadie los mira, la película gira en torno a Woody (con la voz de Tom Hanks), un muñeco vaquero que siempre ha sido el juguete favorito del joven Andy. El mundo de Woody se pone patas arriba cuando Andy recibe un nuevo juguete, Buzz Lightyear (con la voz de Tim Allen), una figura de acción que cree que es un verdadero guardabosques espacial. La rivalidad entre los dos juguetes conduce a una serie de desventuras que finalmente los obligan a trabajar juntos.
Toy Story fue el primer largometraje de Pixar, y estableció un alto estándar para el estudio gracias a la impresionante animación y la conmovedora historia que brindó a los fanáticos. Toy Story se convirtió en una piedra de toque cultural, con toda una generación de espectadores que regresaban por más y recibían una historia sincera tras otra, y muchas de ellas eran francamente lacrimógenas. Sorprendentemente, la película original todavía se puede volver a ver, lo que es un testimonio de su logro técnico y su historia atemporal llena de amistad y aventura.
3. El caballero oscuro (2008)
The Dark Knight es una película de superhéroes que ayudó a dar forma al género en lo que es hoy, convirtiéndose en un nuevo punto de referencia para las películas que siguieron. Dirigida por Christopher Nolan, la adaptación del cómic de 2008 sigue a Batman (Christian Bale) mientras se enfrenta al caos desatado por el Joker (Heath Ledger) en Gotham City. El reinado anárquico del Joker está diseñado para hacer que Batman desafíe sus propios principios, especialmente cuando los ataques del villano comienzan a golpear cerca de casa.
Nolan redefinió lo que una película de superhéroes puede y debe ser en el cine moderno, con The Dark Knight influyendo en gran medida en el género con su enfoque mucho más oscuro que combina elementos de crimen, drama y thriller psicológico. Utiliza un tono realista y aterrizado que muestra el lado del Cruzado Enmascarado que los fanáticos han querido ver todo el tiempo. Por supuesto, la película no sería un trabajo seminal sin la interpretación ganadora del Oscar de Heath Ledger del Joker, ganadora del Oscar, con su inquietante actuación que consolida su personaje como uno de los mejores villanos de la historia.
2. Trilogía de El Señor de los Anillos (2001-2003)
Una vez que se pensó que eran imposibles de adaptar, las queridas novelas de J.R.R. Tolkien finalmente encontrarían a su rival en el director Peter Jackson. La trilogía de El Señor de los Anillos es una obra maestra cinematográfica que da vida a los libros a través de tres películas épicas: La Comunidad del Anillo (2001), Las Dos Torres (2002) y El Retorno del Rey (2003). Estos siguen el agotador viaje del joven hobbit Frodo Bolsón (Elijah Wood), quien tiene la tarea de destruir el Anillo Único para evitar que el señor oscuro Sauron conquiste la Tierra Media. Acompañado por la Comunidad, que incluye a Aragorn (Viggo Mortensen), Legolas (Orlando Bloom), Gimli (John Rhys-Davies) y Gandalf (Ian McKellen), la búsqueda de Frodo está llena de peligros inesperados y batallas épicas.
La trilogía de Jackson es una epopeya arrolladora que sumerge al público en el mágico y peligroso mundo de la Tierra Media de Tolkien, lleno de criaturas fantásticas y hermosos paisajes. El uso de efectos prácticos, combinados con CGI de vanguardia, crearon escenarios visualmente impresionantes y creíbles que consolidarían la trilogía como un logro monumental en la cinematografía. La historia de Frodo termina siendo solo una de las muchas historias emotivas y notables de la franquicia de películas de fantasía que siempre será una de las favoritas entre los millennials que aún pueden recordar la sensación de ver las películas en los cines.
1. La serie de películas de Harry Potter (2001-2011)
La mayoría de los millennials crecieron con la serie de películas de Harry Potter o al menos están al tanto de ella, y hoy en día innumerables fans siguen hablando del niño que vivió y sus aventuras. Una reconocida adaptación de la célebre serie de libros de J.K. Rowling, la saga de ocho películas sigue a Harry Potter (Daniel Radcliffe), un joven mago que descubre su herencia mágica en su cumpleaños número 11 y termina en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería. Allí, conoce a sus amigos Hermione Granger (Emma Watson) y Ron Weasley (Rupert Grint), quienes aprenden magia con él y pronto se enfrentan a la amenaza del mago oscuro Lord Voldemort (Ralph Fiennes).
La serie de Harry Potter fue y sigue siendo un fenómeno cultural, particularmente entre los millennials que crecieron junto a las películas y esencialmente vieron al elenco crecer con ellas también. Con talentosos directores, actores y escritores trabajando juntos a lo largo de los años, el resultado final es una serie de películas completa que es difícil de criticar. Harry Potter es una parte esencial de la infancia de cualquier millennial, y sus muchos spin-offs y su legado duradero demuestran que los fanáticos no están listos para dejar de lado su encantador mundo en el corto plazo.
