Si pudieras hacer un recuento de todo lo especial que te ha dejado el 2018 ¿Qué colocarías en tu lista? Sin lugar a duda, son muchos los momentos inolvidables que se viven en 365 días, desde viajes, nuevos trabajos, el nacimiento de ese hijo tan esperado, el estreno de una nueva temporada de tu serie favorita o de esa película que te erizó la piel. Y la verdad es que este año estrenaron tantas producciones buenas en el cine, que nos pareció oportuno y justo hace una lista con las mejores películas del 2018, basándonos en las opiniones de nuestro equipo editorial de Digital Trends en Español.
Si aún nos has visto estas películas, no esperes más y deléitate con ellas ¡Estamos seguros de que te encantarán!
Sin más preámbulos… Comencemos con la lista.
Ready Player One
Como muchas otras personas que crecieron durante la década de los 80’, estoy en el punto ideal de la demografía de la novela Ready Player One (Ernest Cline, 2011). Las referencias a películas, programas televisión y otros tips de esa época fueron todas notas nostálgicas más que adecuadas para mí. Y así, cuando Steven Spielberg –el hombre que hizo la mayoría de mis películas favoritas de los años 80, acordó dirigir la adaptación, mis esperanzas eran mucho más altas de lo que deberían haber sido, especialmente dada la frecuencia con la que proyectos como este fracasan estrepitosamente.
Sin embargo, Ready Player One terminó superando mis expectativas en casi todos los aspectos. La película ofreció todo el espectáculo del universo virtual OASIS en la forma en que lo imaginaba mientras leía la novela de Cline. Cuando la película se separó del material original, lo hizo de manera perfecta, agregando sorpresas sin comprometer el corazón de la historia. Donde la novela de Cline se sentía un poco hueca, Spielberg llenó el vacío con sustancia emocional y vio el potencial en personajes como James Halliday, cuyas razones profundamente personales para crear OASIS resuenan con cualquiera que haya encontrado el refugio del estrés adolescente en un mundo de fantasía.
Aparentemente, la novela Ready Player One se hizo inaceptable al presentar un campo de batalla atestado, uno tras otro, con personajes ficticios famosos y con derechos de autor, pero de alguna manera Spielberg logró transmitir todas las imágenes y sonidos épicos que merecían esos momentos climáticos. Ready Player One podría no ser la mejor película de 2018, pero es la que me animó con más fuerza, sintiendo la más amplia gama de emociones una rica ansiedad por verla de nuevo en el momento en que empezaron los créditos.
Annihilation
Hubo muchas películas en mi lista este año, incluyendo el reciente Spider-Man: Into the Spider-Verse, que no solo fue sorprendentemente inteligente y bien actuada, sino también una de las películas estéticamente más innovadoras del año. Pero ninguna, ni siquiera aquélla, estuvo tan cerca de sacudir mi mundo como Annihilation. Dirigida por el visionario de la ciencia ficción Alex Garland, y sacada de una serie de novelas de Jeff VanderMeer, Annihilation ha sido uno de los fragmentos de terror de ciencia ficción más perturbadores y cautivadores que he visto en los últimos tiempos.
El film de Garland explora las preguntas internas que nos planteamos en las horas más oscuras de la autorreflexión. ¿Por qué y para qué existimos? ¿Qué significa ser humano? ¿Cuál es nuestro lugar en este mundo? Quizá frustrantemente para algunos, Annihilation no intenta responder estas preguntas, y en su lugar simplemente nos arrastra a través de las olas reaccionarias que ocurren cuando nuestro mundo solemne interactúa con un poder externo más allá de nuestra comprensión.
La película nos impulsa a cuestionar todo dentro de nosotros mismos, incluso mientras acudimos a mundo de pesadilla de creaciones malignas y monstruos sin boca. ¿Ha habido algo desde el 2018 tan aterrador (y emocionante) como los gritos torturadores del monstruo-oso? Yo creo que no. Al igual que con su brillante película sobre A.I., Ex Machina, el último giro de Garland no deja nada por hacer, excepto esperar con impaciencia para ver dónde enfocará su lente a continuación.
Won’t You Be My Neighbor?
Citando al propio señor Rogers: «Si buscas ayudantes, sabrás que hay esperanza». ¿Qué persona con una conexión a Internet no necesita algo de eso? Tiroteos en masa; agitación política; tensiones raciales al máximo. Una rápida reflexión sobre el año 2018 podría llenarnos de desesperanza y temor. Más que nunca, necesitamos películas como Won’t You Be My Neighbor? para iluminar el camino de lo que viene.
El documental es una mirada a la vida y carrera de una persona muy especial en la cultura estadounidense: nuestro viejo amigo, el señor Rogers. La película te recordará instantáneamente días mejores, especialmente si creciste con Rogers y su vecindario de personajes. Pero no permanece en las comodidades de la nostalgia. Sin alejarnos de los temas difíciles, vemos que Fred Rogers aborda todo, desde el asesinato presidencial y la injusticia racial hasta su propia educación y vida privada. Hecho, por supuesto, de una manera que solo él podía hacerlo.
Nunca pensarás en el modesto espectáculo infantil de la misma manera. Pero ten cuidado: al final, tendrás más que un renovado sentido de esperanza en la humanidad. Puede que te encuentres preguntando cómo puedes ser uno de sus ayudantes.
Crazy Rich Asians
Protagonizada por un reparto totalmente asiático, la película retrata el significado y la importancia de la cultura asiática como pocas veces se ha visto. Se acabaron los estereotipos representados por las películas que hemos venido viendo durante años, siendo reemplazados por un conjunto de asiáticos con personalidades bien redondeadas que han hecho del cliché de una comedia romántica una historia interesante y muy dinámica.
Paddington 2
No esperaba que una secuela terminara siendo mi película favorita del año, y ciertamente no esperaba que fuera sobre un oso que habla, pero Paddington 2 es, realmente, una obra maestra. La fórmula que la convierte en una buena película es su dosis de amabilidad y que es absolutamente divertida. Y es que el director Paul King nunca deja de lado el humor. En este caso, en particular, «familiar» en realidad significa que todos pueden disfrutar de esta historia de un oso encarcelado injustamente por el robo de un libro.
Por tonta y simple que pueda parecer el argumento, a primera vista, el reparto completo de Paddington 2 se compromete por completo con la película, con Ben Whishaw una vez más como la voz alegre y empática del oso protagonista.
El recién llegado Hugh Grant también es una incorporación brillante en el papel del villano Phoenix Buchanan, burlándose de los altibajos de su propia carrera.
The Ballad of Buster Scruggs
Durante varios encuentros en el último mes, he escuchado muchas veces lo mismo: las producciones originales de Netflix tienden a ser buenas, pero el servicio de transmisión no tenía su propia película destacada, hasta ahora. The Ballad of Buster Scruggs cambió esa concepción por completo.
Con el poder estelar de Joel y Ethan Coen como guionistas y directores, la película utiliza seis viñetas para pintar cuentos sombríos del Viejo Oeste. Cada cuento tiene un tono único, unificado bajo el tema general de la muerte.
Puede ser un territorio muy usado para los Coen (No Country for Old Men, Fargo, etc.), pero los cambios de tono entre las seis historias muestran por qué las creaciones de los hermanos Coen siempre merecen la pena. Te sientes, de alguna manera, enganchado a cada personaje protagonista, incluso si ya tienes una buena idea sobre su destino.
Tag
La película Tag se basa en un artículo del Wall Street sobre un grupo de amigos, en la vida real, que no solo jugaron al juego tag cuando eran niños, sino que siguieron jugando durante 30 años.
A mí, personalmente, me gustó la película por dos grandes razones. En primer lugar, tengo casi 26 años y mis amigos y yo seguimos jugando entre nosotros de forma regular y no veo que eso vaya a terminar nunca. En segundo lugar, me gustó porque el elenco de la película incluye a estrellas como Ed Helms, Hannibal Buress, Jon Hamm, Jake Johnson y Jeremy Renner.
En la película, sin embargo, no es todo diversión y juegos. La razón por la que el juego es tan importante para Hoagie (Helms) reside en que será el último año que jugará porque tiene una enfermedad terminal.
Y, aunque el desempeño de Helm por hacer un papel en el que habla de cosas serias no fue suficiente para mí, porque no puedo mirarlo de otra manera que no sea en otras producciones como The Office, eso no cambia que el final de la película ofrece un dulce sentimiento de lo que significa ser buenos amigos y nunca ser demasiado mayor o viejo para jugar.
The Favourite
Si te gustan las películas de época con sus trajes y una iluminación totalmente natural que respeta los hechos, The Favourite no es la película para ti. Pero si te gustan las películas de época con sus trajes típicos y una iluminación totalmente natural que se toma extremas libertades con la historia inglesa de comienzos del siglo XVIII, con reinas gritonas, criadas manipuladoras, asuntos lésbicos y pelucas increíbles, entonces The Favourite es, definitivamente, para ti.
Siguiendo la línea entre lo real y lo ficticio, The Favourite representa los últimos años de la reina Anne de Gran Bretaña (interpretada por Olivia Coleman), retomando su historia poco después de la muerte de su esposo. En el camino, Anne se siente acobardada y mimada alternativamente por su consejera más fiable y amante, Sarah Churchill (Rachel Weisz), y manipulada por la prima astuta e intrigante de Sarah, Abigail Masham (Emma Stone).
A pesar de todo, la reina Anne es a la vez patética, lastimosa e hilarante, pasando de un ataque de furia a algo deliciosamente divertido y demente. Y, sin duda, tendrás que verla para entender el alcance completo de las evoluciones de los tres personajes, que no te dejarán indiferentes.
Mandy
El director Panos Cosmatos fue el encargado de traer al cine a Mandy, una película que mezcla varios géneros, como la acción y el horror, lo cual hace que sea bastante difícil encasillarla en una sola clasificación. La historia se desarrolla en la década de 1980, en algún lugar del noroeste del Pacífico, donde el leñador Red Miller (Nicolas Cage) vive con su novia, una artista llamada Mandy (Andrea Riseborough).
Sin embargo, las cosas se complican, cuando el líder un siniestro culto religioso, llamado Jeremiah Sand (Linus Roache), se obsesiona con Mandy y envía a una pandilla de motociclistas demoníacos para secuestrarla. A partir de allí, Red forja un hacha de batalla y se dispone a matar a Sand y todos sus aliados.
Sin lugar a duda, si te gustan las películas de masacres, esta será una pieza excelente para ti. En la película Red aplasta calaveras; incluso toma un respiro para inhalar cocaína de un trozo de vidrio roto. Vale la pena destacar que antes de que Red empiece la venganza, la película muestra decenas de imágenes de él y Mandy remando en un bote juntos, viendo televisión y charlando sobre sus planetas favoritos, y por eso, su venganza conlleva un peso emocional.
The Dawn Wall
Este documental sigue el ascenso de 19 días de la escalada más difícil en la historia de los escaladores Tommy Caldwell y Kevin Jorgeson. Vale la pena destacar que esta película financiada por Red Bull es mucho más que imágenes hechas por drones, y la verdad es que se logra percibir excesiva adrenalina y logros físicos bruscos a través de la pantalla.
Es la historia del amor, la pérdida y la búsqueda de una satisfacción imposible, contada a través de los ojos de Caldwell, un hombre que fue secuestrado por militantes en Kirguistán, y más tarde vio cómo se rompía el matrimonio con su único compañero de escalada.
Caldwell, un ingenioso y tranquilo genio de la roca, canalizó su dolor tratando de ascender algo que incluso él pensó que podría ser imposible. Pero después de casi una década de búsqueda de rutas y manos sangrientas, Caldwell manifiesta logra lo que el mundo de la escalada en roca consideraba imposible y, al hacerlo, produjo una transformación personal igualmente profunda.
The Dawn Wall es una representación impresionante de los límites de los logros humanos y un retrato realista de las luchas personales y físicas que se necesitan para lograr los objetivos propuestos.
Avengers: Infinity War
Si bien ha habido algunas grandes películas de superhéroes independientes en el pasado, nadie ha intentado realmente lo que Marvel Cinematic Universe ha logrado y su película más reciente Avengers: Infinity War es una muestra de ello.
En este largometraje fue realmente especial, ya que logró reunir a decenas de personajes, con historias interconectadas, para formar una de las tramas más entretenidas y emocionantes de Marvel.
Además, debemos admitir que no solo la trama fue clave para el éxito de esta película, también jugo un papel muy importante los actores y por supuesto, la increíble dirección de los Hermanos Russo.
Aunque todavía tenemos que ver Avengers: Endgame en 2019, y quizás una siguiente fase de Capitán Marvel, creemos que será extremadamente difícil recuperar la magia de esta serie de películas.
Searching
No todos los días puedes ver una película desde la perspectiva de una pantalla de computadora, y aunque ciertamente no es la primera de su tipo, Searching es una idea refrescante y original con muchos giros, que te mantienen constantemente al borde de tu asiento. Es una historia sobre un padre (John Cho) en busca a su hija desaparecida (Michelle La), y el misterio se revela a través de una pantalla de computadora, cámaras de seguridad y videos en línea.
Lo que hace que la película sea más llamativa es el uso de servicios y tecnología en línea con los que todos estamos familiarizados, desde Facebook y Venmo a Tumblr, MacOS y Windows. Puede ser desgarrador un momento, y divertido al siguiente.
También cuenta con muchos detalles ricos y huevos de Pascua si miras más allá de la acción en la pantalla, un punto que los escritores utilizaron para hacer que el mundo en la búsqueda se sienta mucho más real.
Searching es una película inteligente que entiende cómo el Joe promedio utiliza la tecnología y el Internet, y las excelentes actuaciones lo elevan a una producción bastante especial, digna de reconocimiento.
Black Panther
Pocas películas estrenadas este año fueron tan esperadas como Black Panther. ¿Quién no quería ver a Wakanda en toda su gloria a través de una pantalla grande? Y la respuesta de la audiencia lo dijo todo. La película fue un gran fenómeno y arrasó en taquilla.
Sí, hay explosiones, dispositivos tecnológicos de otro mundo y persecusiones por doquier. Pero al mismo tiempo, esta cinta contó con los mejores efectos especiales, vestuario digno de los mejores superhéroes y una historia que te mantendrá despierto y con suspenso a lo largo de la película, donde incluso algunos espectadores se sintieron tristes por el villano.
A Quiet Place
A Quiet Place es uno de los thrillers más entretenidos y únicos que se pasearon por la pantalla grande este año. Además de contar con un guión un tanto único, cuenta con una banda sonora increíble, lo que la hace una de las película de este año que no puedes dejar de ver. Ver a esta familia navegar este mundo postapocalíptico en completo silencio, donde un simple estornudo puede causarte la muerte es intrigante y aterrador.
Incluso teniendo poco diálogo por la naturaleza del guion, los protagonistas John Krasinski y Emily Blunt hacen actuaciones estelares. La conexión que se crea con los protagonistas y el miedo constante de que las misteriosas criaturas aparecieran te hacen morder las uñas.
Roma
Alfonso Cuarón ganó un premio de la academia en el 2013 por la dirección de su última película, 2013’s Gravity. Ahora, el cineasta mexicano estará muy seguramente compitiendo de nuevo por una estatuilla en el 2019 por su película Roma, un drama semi autobiográfico que está exquisitamente hecho y muestra cómo una familia se deshace en medio de un tumulto político sucedido en los años 70 en la Ciudad de México.
La película, grabada en blanco y negro fue filmada por el mismísimo Alfonso y aparentemente, el se encargó de todo con excepción de la actuación y la comida, claro está. Es una película lenta que busca sumergirte en las vidas de los personajes de la película al seguirlos en su vida cotidiana.
El centro de la historia es la empleada doméstica Cleo, interpretada por Yaritza Aparicio. Cleo es una callada mujer que vive con la familia e intenta que todo siga funcionando bien, a pesar de tener que lidiar con enormes problemas personales. Hay dos escenas en las que Aparicio actúa tan bien, que podría ser nominada a mejor actriz revelación. Sin embargo, no te diremos más para evitar spoilers pero ten por seguro que Roma es una obra maestra.
