La comedia negra es donde el humor se encuentra con el absurdo, con las mejores películas del género que ofrecen risas desde lugares inesperados e incluso inquietantes. El género se nutre del contraste, a menudo yuxtaponiendo las realidades más sombrías de la vida con una comedia que hace reír a carcajadas, caminando con maestría por la cuerda floja entre lo divertido y lo horrible. Estas películas a menudo exponen los defectos de la humanidad y la sociedad, haciendo reír al público y dejándoles mucho en qué pensar.
Las mejores películas de comedia negra son la mezcla perfecta de inquietantemente sombrías y escandalosamente hilarantes, desde el clásico satírico moderno Parasite hasta la favorita del crimen de los 90, Fargo. Estas películas harán que los fanáticos se rían a carcajadas un minuto y cuestionen su propio sentido del humor al siguiente, brindando experiencias visuales totalmente entretenidas y únicas que los cinéfilos disfrutarán.
10. Get Out (2017)
En el estelar debut como director de Jordan Peele, un joven negro se encuentra en una situación de pesadilla cuando la primera vez que conoce a los padres de su novia blanca sale terriblemente mal. Get Out sigue las aterradoras experiencias de Chris Washington (Daniel Kaluuya) cuando se entera de que la familia de Rose Armitage (Allison Williams) está ocultando una conspiración similar a una secta que involucra hipnotismo y una forma inquietante de intercambio de cuerpos. Los Armitage definitivamente no son la familia abierta y acogedora que se presentaban, y su siniestro secreto pronto se reveló durante el fin de semana surrealista.
Get Out es una película de terror social que abraza el humor negro para ofrecer una sátira mordaz sobre el racismo. Lleno de escenas incómodas como interacciones incómodas entre la familia de Chris y Rose, hay varias capas para desempacar incluso antes de que la retorcida premisa se revele por completo. Con la galardonada película de 2017, Peele se ha establecido como un autor talentoso en un género que a menudo se ha utilizado para explorar problemas sociales más profundos.
9. Harold y Maude (1971)
Harold and Maude es un clásico de culto deliciosamente oscuro que sigue a Harold Chasen (Bud Cort), un joven adinerado de 20 años obsesionado con la muerte, que pasa sus días asistiendo a funerales de extraños y escenificando elaborados suicidios falsos. La vida de Harold da un giro inesperado cuando conoce a Maude (Ruth Gordon), una mujer de 79 años que abraza la vida con alegría desinhibida. Ella trata de mostrarle a Harold el valor de la vida y comparte su amor por lo extraño y poco convencional. Su amistad pronto se convierte en un romance inusual, y Harold aprende a ver la belleza de la vida a través del espíritu despreocupado de Maude.
La película de 1971 del director Hal Ashby fue inicialmente criticada, y muchos se horrorizaron por su extraña relación y temas macabros como la muerte y el suicidio. Sin embargo, desde entonces ha sido reevaluada como una de las mejores películas de los años 70, gracias a su encantador uso de la comedia negra para ofrecer una visión sorprendentemente aguda sobre el existencialismo y lo que hace que la vida valga la pena. El humor poco convencional y el romance de Harold y Maude, que desafía las normas sociales, estaban muy adelantados a su tiempo, lo que la convierte en una película atemporal para volver a visitar hoy en día.
8. The Banshees of Inisherin (2008)
Antes de que Colin Farrell y Brendan Gleeson protagonizaran la ganadora del Oscar The Banshees of Inisherin, trabajaron juntos en otra comedia negra dirigida por Martin McDonagh, In Bruges de 2008. La película se centra en los asesinos a sueldo Ray (Farrell) y Ken (Gleeson), que son enviados a la pintoresca ciudad belga de Brujas después de un trabajo fallido en Londres. Ray, atormentado por la culpa por haber matado accidentalmente a un niño durante su primera misión, desprecia Brujas y lucha durante todo el tiempo que está allí. Ken, el asesino a sueldo mayor y más experimentado, en realidad disfruta de la antigua ciudad medieval, al menos hasta que recibe más instrucciones de su jefe, Harry (Ralph Fiennes).
In Bruges se eleva gracias a la increíble química entre los dos protagonistas, con Farrell y Gleeson capturando a la perfección a sus personajes opuestos y el vínculo único que tienen a pesar de sus diferencias. El guión de McDonagh es ingenioso, con una comedia sombría que a menudo se basa en la incapacidad de Ray para aceptar su propio error reciente. Con un giro inteligente que raya en lo absurdo, la película de comedia británica de 2008 promete una experiencia visual única para los fanáticos del género.
7. Brezo (1988)
Heathers, del director Michael Lehmann, es un clásico del género que apunta a la vida en la escuela secundaria a través de una historia de comedia oscura que sigue a Veronica Sawyer (Winona Ryder). Inicialmente parte de una pandilla despiadada conocida como los Heathers en Westerburg High, Veronica se cansa de su papel en el grupo tóxico formado por tres chicas, todas llamadas Heather. Encuentra un aliado cuando un nuevo estudiante rebelde, J.D. (Christian Slater), tiene ideas para acabar con el reinado de la multitud popular. Verónica cuestiona su decisión cuando su plan para «eliminar» a los chicos populares, disfrazando sus muertes como suicidios, se sale de control.
Heathers es aclamada como una de las mejores comedias oscuras de la historia gracias a su representación mordaz y sin remordimientos de la crueldad casual que muchos experimentan en la escuela secundaria, especialmente en el momento en que se estrenó la película. La película de 1988 utiliza el humor para tocar hábilmente temas más serios como el acoso escolar y el suicidio, con la química fuera de serie de Ryder y Slater y las actuaciones perversamente divertidas que consolidan a Heathers como una película adolescente para todas las edades.
6. La naranja mecánica (1971)
Ambientada en una sociedad del futuro cercano, La naranja mecánica es una película distópica de comedia oscura que sigue a Alex DeLarge (Malcolm McDowell), un delincuente psicópata que lidera una pandilla de «droogs» para cometer actos atroces de «ultraviolencia». Las noches de diversión y violencia de Alex terminan abruptamente cuando es arrestado y sometido a un controvertido experimento del gobierno destinado a «curar» sus tendencias violentas a través de la terapia de aversión. Despojado de su capacidad de elegir entre el bien y el mal, Alex se encuentra incapaz de volver a su yo del pasado y, en cambio, se ve reducido a un peón dentro de una batalla más grande sobre el libre albedrío.
Entre las mejores películas del director Stanley Kubrick, La naranja mecánica es una brillante adaptación de la novela homónima de Anthony Burgess de 1962, en la que el cineasta utiliza un enfoque inquietante y audaz para producir una obra maestra satírica. La película de 1971 utiliza su extraño humor para capturar lo absurdo de una sociedad obsesionada con el control y la supresión de la individualidad. A través del arco de Alex, se pregunta cómo se ve el verdadero mal en un mundo donde el poder estatal sin control puede arrebatar a la humanidad, convirtiéndose en una obra maestra cinematográfica histórica en el proceso.
5. Pulp Fiction (1994)
La obra maestra que convirtió al director Quentin Tarantino en un nombre familiar, Pulp Fiction es una película única que se destacó por su narrativa poco convencional. Su historia no lineal gira en torno a un colorido elenco de personajes, incluidos los asesinos a sueldo Vincent Vega (John Travolta) y Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) y la esposa de su jefe mafioso, Mia Wallace (Uma Thurman). En otra parte de la ciudad, un par de ladrones de poca monta, Pumpkin (Tim Roth) y Honey Bunny (Amanda Plummer) contemplan su próximo movimiento. Bruce Willis también hace una aparición como el boxeador Butch Coolidge.
Dividida en segmentos aparentemente no relacionados que eventualmente convergen, Pulp Fiction cuenta su narrativa de thriller criminal con una buena dosis de comedia negra. Sus diálogos agudos y revelaciones inesperadas se entregan con una comedia que abraza el absurdo, a menudo mezclando conversaciones casuales con estallidos repentinos de violencia. El retorcido sentido del humor de la película de 1994 resultaría increíblemente influyente, asegurando el lugar de Tarantino entre los talentos más destacados de su generación.
4. Psicópata americano (2000)
American Psycho es una comedia negra, terror satírico y thriller psicológico, todo en uno. Dirigida por Mary Harron y ambientada en el Manhattan de la década de 1980, sigue al rico banquero de inversiones Patrick Bateman (Christian Bale), quien es el epítome del estilo de vida yuppie durante el día, con el personaje centrado en las apariencias, las marcas de diseñador y una personalidad meticulosamente elaborada. Todo esto se transforma por la noche, cuando sus tendencias psicopáticas afloran y comete espantosos actos de violencia contra colegas, mujeres y cualquiera que se cruce en su camino. Sin embargo, a medida que avanza la película, no está claro si las acciones brutales de Bateman son delirios o no.
Con su aguda sátira de la cultura de consumo y su brillante uso del humor para criticar los excesos de la riqueza y la vanidad, American Psycho merece su reputación como un clásico ampliamente celebrado. Su comentario social perversamente divertido se entrega tanto a través de lo mundano, como la rutina de cuidado de la piel obsesivamente detallada de Bateman, como lo inquietante, como cada asesinato sangriento en su apartamento. La película de 2000 expone con éxito la superficialidad del estilo de vida yuppie y los efectos deshumanizantes del capitalismo, al tiempo que ofrece una experiencia visual tremendamente entretenida.
3. Fargo (1996)
«Oh, caramba…» Fargo, del director Joel y Ethan Coen, es una película de comedia criminal que tiene lugar en Minnesota y Dakota del Norte, donde Jerry Lundegaard (William H. Macy), un vendedor de autos en apuros, planea secuestrar a su esposa para poder extorsionar a su rico suegro. Sin embargo, este plan se sale rápidamente de control, y los criminales que contrata dejan cadáveres. La investigación de estos crímenes está dirigida por Marge Gunderson (Frances McDormand), una jefa de policía embarazada e imperturbablemente alegre, que poco a poco va armando el extraño rompecabezas.
Llena de encanto del Medio Oeste y humor negro inesperado, Fargo se basa en la extraña yuxtaposición entre la brutalidad de los crímenes que describe y el ingenio característico de los hermanos Coen. La película está llena de interacciones inexpresivas y momentos que capturan las peculiaridades de la vida del Medio Oeste. Sin duda, también se eleva gracias a una actuación ganadora del Oscar de McDormand, cuya seriedad y calidez hacen que sea imposible no apoyar su éxito.
2. Parásito (2019)
Una película que no necesita presentación y sin duda la mejor entre la reciente serie de películas para comerse a los ricos, Parásitos se convirtió en un fenómeno internacional cuando se estrenó por primera vez. Dirigida por Bong Joon-ho, tiene una premisa engañosamente simple que se centra en la desfavorecida familia Kim, que se infiltra en el hogar de la adinerada familia Park haciéndose pasar por trabajadores calificados. A medida que disfrutan de sus nuevos trabajos y del tiempo que pasan en la enorme casa de los Kim, la historia da un giro repentino que conduce a algunas consecuencias sorprendentes en el acto final.
A menudo aclamada como una obra maestra moderna, Parásitos es un retrato sombrío de la violencia de la disparidad de clases y la realidad universal que es la desigualdad. No solo entretiene con su sátira incisiva, sino que impacta con un giro icónico que obliga al público a enfrentar verdades incómodas sobre el privilegio. La película de 2019 se convertiría en un éxito mundial y haría historia como la primera película de habla no inglesa en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película, entre otros merecidos galardones prestigiosos que reflejan su estatus como una obra legendaria de Corea del Sur.
1. Dr. Strangelove (1964)
Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb es una comedia negra por excelencia que satiriza la paranoia de la era de la Guerra Fría y la aterradora perspectiva de la aniquilación nuclear. Dirigida por Stanley Kubrick, la película retrata una serie de eventos catastróficos puestos en marcha por un desquiciado general de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, Jack D. Ripper (Sterling Hayden), quien ordena un ataque nuclear contra la Unión Soviética, donde cree que se está gestando un complot comunista. Mientras el gobierno de los Estados Unidos se apresura a retirar a los terroristas, el presidente Merkin Muffley (Peter Sellers) y sus asesores, incluido el ex científico nazi Dr. Strangelove (también Sellers), se reúnen en la Sala de Guerra para evitar una catástrofe global.
Una sátira mordaz que sigue siendo dolorosamente relevante seis décadas después, Dr. Strangelove muestra los temores muy reales que la gente tenía sobre su seguridad y la fragilidad de la sociedad frente a las armas devastadoras. Obliga a los espectadores a reírse de la lógica de la Guerra Fría, donde el destino del mundo depende de las decisiones irracionales de unos pocos hombres poderosos. Sellers retrata con maestría este absurdo en su actuación que definió su carrera, en la que interpreta a tres personajes que se han convertido en sinónimo del género.
