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¿Cómo se hizo Masterpiece?: el comercial hecho con IA por Coca-Cola

Coca-Cola® Masterpiece

Muchos la han calificado como una obra de arte, y otros como el mejor comercial de los últimos años, y es que Coca-Cola no se quiso quedar fuera del impulso IA, y además de anunciar hace meses que se subiría a este carro, ahora creó su primera publicidad hecha por inteligencia artificial, llamada Masterpiece.

¿De qué se trata el comercial?

Un estudiante de arte se encuentra con sus compañeros de clase en la sala de un museo, observando y realizando bocetos de grandes obras de arte. Pero el alumno está cansado y le cuesta mantenerse despierto, por lo que los protagonistas de las pinturas y esculturas se complotan para hacerle llegar una botella de Coca-Cola.

El comercial presenta la icónica pintura de Andy Warhol de su botella, y que utiliza tecnología Inteligencia Artificial (IA) para crear un cortometraje único.

La serie de lienzos famosos que cobran vida incluyen clásicos de Vermeer, Van Gogh, Turner y Munch, pero también piezas más contemporáneas de artistas emergentes de África, India, Oriente Oriente y América Latina.

Ahora a través de un video, se presentó un making-of de Masterpiece. Acá se cuenta entre otras técnicas, la de difusión estable, un modelo de aprendizaje profundo que utiliza inteligencia artificial para convertir texto en imágenes, para crear su estilo de animación único en el que una botella de Coca-Cola cambia de color a medida que pasa de una obra de arte a otra.

Coca Cola - Masterpiece - Making of

“Fiel al espíritu de la marca, y similar a la forma en que una cadena de suministro sincronizada colabora para entregar Coca-Cola helada a los consumidores en el momento adecuado, se une una colección diversa de obras de arte que abarca múltiples géneros, geografías y generaciones. para animar a un adolescente hundido. Crear conexión humana y traer encanto a los momentos cotidianos es de lo que se trata ‘Real Magic’”, dijo Pratik Thakar, director global de estrategia creativa y contenido integrado de Coca-Cola.

Diego Bastarrica
Diego Bastarrica es periodista y docente de la Universidad Diego Portales de Chile. Especialista en redes sociales…
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pelicula que debes ver netflix julio 2024 la maravillosa historia de henry sugar

Netflix (en inglés)
Gracias a una combinación de nuevos estrenos y títulos de archivo, Netflix se ha asegurado de que siempre tengas algo que ver. El servicio de streaming define su propio éxito en gran parte a través de su capacidad para enganchar a los espectadores y mantenerlos comprometidos y volver a por más. A veces, sin embargo, es posible que sepas que quieres ver algo, pero te cueste encontrar algo interesante.

Afortunadamente, lo tenemos cubierto con la manera perfecta de pasar un tiempo en el servicio de transmisión. La maravillosa historia de Henry Sugar, de Wes Anderson, es la película ideal para ver en Netflix. Adaptada de un cuento de Roald Dahl, la película sigue a Henry Sugar mientras se convierte en un maestro del juego, y luego se pregunta qué debería hacer con la vasta fortuna que amasa. Aquí hay tres razones por las que deberías echarle un vistazo.
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Artistas Unidos
La imagen más icónica de la carrera de Donald Sutherland es un spoiler. Describirlo correría el riesgo de revelar más de lo que los no iniciados querrían saber sobre Invasion of the Body Snatchers, la adaptación de Philip Kaufman de 1978 de la novela de Jack Finney sobre impostores extraterrestres que buscan reemplazar a la humanidad con dobles sin emociones. Pero ya conoces la imagen. Es casi seguro que lo has visto utilizado como meme en algún momento de las últimas dos décadas, o tal vez en las últimas dos semanas, en respuesta a la muerte del actor en junio. Para aquellos que han visto la película, siempre ha habido cierta disonancia cognitiva al ver esa toma transformada en moneda de broma de Internet. Es, después de todo, una de las imágenes más espeluznantes de todo el cine: la mirada de la esperanza que se desvanece, del futuro que desaparece en un agujero negro que grita.

Es un poco irónico que Sutherland pueda ser mejor recordado por una expresión tan grotescamente descomunal, un momento tan monstruoso. Era uno de los intérpretes más sutiles de Hollywood, una leyenda del Nuevo Hollywood que a menudo minimizaba lo que sucedía dentro de los corazones y las cabezas de sus personajes. Pero su trabajo en La invasión de los ladrones de cuerpos es más rico que su nota final. Como Matthew Bennell, un inspector de salud de San Francisco que poco a poco se da cuenta de una toma de posesión alienígena hostil en curso, Sutherland ofrece una amplia gama de sentimientos. Arrogancia, buen humor, miedo, profundo anhelo romántico, desesperación sin fondo: mucho antes de que literalmente esté huyendo. Sutherland recorre toda la gama emocional a través de esta pesadilla de ciencia ficción sin igual de un thriller.
Artistas Unidos
La invasión de Kaufman es más que la mejor versión de la historia de Finney, que ha sido adaptada oficialmente cuatro veces y extraoficialmente muchas más. También es el último thriller paranoico de la década de 1970, una década llena de películas sobre cómo alguien siempre estaba mirando y conspirando contra ti. Thrillers contemporáneos como The Conversation, The Parallax View y Three Days of the Condor refractaron la creciente ansiedad y desilusión de la era Watergate. Invasion lleva esas malas vibraciones a su punto final lógico. Dormir con un ojo abierto no es suficiente, dice. No puedes irte a dormir en absoluto. Y si los primos de Hollywood más literalmente realistas de la película capturaron una creciente desconfianza en nuestras instituciones, Kaufman fue mucho más allá al declarar que literalmente no se podía confiar en nadie. Tus amigos más cercanos, tus seres más cercanos y queridos, todos podrían estar en ello.
Artistas Unidos
La primera adaptación de Los ladrones de cuerpos, la versión de Don Siegel de 1956, llegó durante el comienzo de la Guerra Fría, y ha sido leída alternativamente como una advertencia contra el comunismo y una advertencia contra la caza de brujas comunista en Washington y Hollywood. De cualquier manera, el conformismo era el enemigo. Kaufman, a partir de un brillante guión de W.D. Richter, reconfigura la alegoría de las ansiedades de una nueva era. La película no profundiza en su metáfora -los ladrones de cuerpos son una amenaza existencial ante todo-, pero es fácil ver un cambio cultural en el terror biológico que se extiende por el desafortunado Área de la Bahía. Esta Invasión existe en el momento en que una nación de Baby Boomers estaba saliendo de sus posturas anti-autoridad y comprando completamente las prioridades de la Generación Yo. Lo vemos en el incidente incitador de la película, la forma en que la amiga y compañera de trabajo de Matthew, Elizabeth (Brooke Adams), ya no reconoce a su marido. Al igual que los hippies que se convierten en yuppies de la noche a la mañana, él ha sido reemplazado.

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