El universo de Star Wars ha trascendido las películas para convertirse en una extensa galaxia de contenido que incluye libros, cómics y, más recientemente, series de televisión live action. Con el lanzamiento de la plataforma Disney+, los fans han tenido la oportunidad de explorar nuevas historias y personajes a través de estas producciones. Haremos un recorrido por las series live action de Star Wars anteriores, ordenándolas de la peor a la mejor.
7. The Acolyte (2024)
Star Wars: The Acolyte es una serie de Disney+ creada por Leslye Headland y estrenada en junio de 2024. Consta de una temporada de ocho episodios y está ambientada unos 100 años antes de La amenaza fantasma, al final de la era de la Alta República, una etapa dorada en la que la Orden Jedi se encuentra en su máximo esplendor y los Sith son considerados poco más que una leyenda. La historia comienza con una investigación Jedi sobre una serie de crímenes aparentemente inconexos. El caso pone en el punto de mira a Osha, una joven mecánica con un pasado vinculado a los Jedi, y la obliga a reencontrarse con su antiguo maestro, Sol, un respetado y poderoso caballero Jedi. A medida que avanzan las pesquisas, ambos se ven arrastrados a una conspiración mucho más profunda y peligrosa de lo que parecía en un inicio.
Paralelamente, la serie va revelando la emergencia del Lado Oscuro desde las sombras, mostrando a nuevos adversarios que operan en secreto mientras los Jedi, confiados en su poder y su posición dominante en la galaxia, no perciben la amenaza real que se está gestando. Uno de los ejes temáticos de The Acolyte es la ambigüedad moral: la serie cuestiona la imagen idealizada de los Jedi, presentándolos como una institución poderosa pero imperfecta, y explora cómo el desequilibrio, los errores y las decisiones del pasado pueden sembrar el camino hacia la caída. En este contexto, la línea entre el bien y el mal se vuelve difusa y los personajes no siempre ocupan el lugar que el espectador espera.
6. Skeleton Crew (2024)
Star Wars: Skeleton Crew (titulada Tripulación perdida en España) es una serie de acción real de Disney+ creada por Jon Watts y Christopher Ford que se estrenó en diciembre de 2024 y consta de una temporada de ocho episodios. Se sitúa en la era de la Nueva República, en paralelo temporal a The Mandalorian y sus series derivadas. La serie propone algo poco explorado hasta ahora en Star Wars: una aventura protagonizada por niños, claramente inspirada en el cine juvenil de los años 80, con referentes como Los Goonies, E.T. o Cuenta conmigo. La historia arranca cuando cuatro niños de un planeta aparentemente idílico hacen un descubrimiento que los lleva a perderse en la galaxia, iniciando un viaje para regresar a casa.
Esta mezcla de universo Star Wars con el espíritu Amblin no se oculta en ningún momento; al contrario, es la seña de identidad de Skeleton Crew. El tono es ligero, aventurero y accesible, con más énfasis en la maravilla y la camaradería que en la épica o el drama político. Los jóvenes protagonistas encarnan arquetipos clásicos del género (el soñador, la líder rebelde, la mente técnica, el amigo entrañable) y funcionan bien como grupo, especialmente para el público infantil y juvenil. Sin embargo, quien aporta peso y carisma es Jude Law, en el papel de un misterioso adulto con tintes de pirata espacial, que actúa como contrapunto y ancla para la narrativa.
5. The Book of Boba Fett (2021)
El Libro de Boba Fett, como se conoce en español, marcó el regreso triunfal del famoso cazador de recompensas a la acción en vivo, pero la serie no cumplió las expectativas. Aunque se esperaba que Boba Fett se convirtiera en el señor del crimen más temido, la trama se desvía hacia misiones secundarias en escenarios poco convincentes. Desprovisto de su habitual carácter duro, Boba Fett se encuentra atrapado en reuniones de la junta y tareas mundanas en Tatooine, lo que resulta en una narrativa que carece de emoción y profundidad.
A pesar de momentos de acción memorables, la serie no logra despegar, especialmente cuando el protagonista es relegado para seguir otras tramas. Los flashbacks que exploran su pasado no añaden mucho a la trama principal y terminan sintiéndose como una explicación excesiva. Aunque el carismático Temuera Morrison hace lo mejor con el material dado, El Libro de Boba Fett deja mucho que desear y se convierte en una oportunidad desperdiciada para expandir el universo de Star Wars de manera significativa.
4. Obi-Wan Kenobi (2022)
La llegada de Obi-Wan Kenobi fue esperada con ansias por los seguidores de Star Wars, especialmente quienes crecieron con las precuelas. Aunque ver a Ewan McGregor y Hayden Christensen retomando sus roles es emocionante, la serie no alcanza la grandeza épica tan anticipada. Los primeros episodios avanzan lentamente en escenarios que no cumplen con el estándar de otras producciones de Disney+, lo que desvía la atención de la trama.
Sin embargo, las destacadas interpretaciones de McGregor, Christensen y Moses Ingram, junto con la inclusión de Vivien Lyra Blair como una joven Leia, añaden profundidad emocional a la narrativa, convirtiendo la relación de Obi-Wan con la pequeña princesa en el punto central de interés. A pesar de sus defectos, la serie ofrece momentos emocionantes con Darth Vader capaces de capturar la atención de los televidentes.
3. Ahsoka (2023)
Ahsoka ofrece una fascinante amalgama de ideas, desde brujas malvadas de la Fuerza hasta Stormtroopers zombis, explorando nuevas galaxias e incluso viajes en el tiempo desde ciertos puntos de vista. Es entretenida en general, especialmente para quienes han seguido la serie animada Rebels y han explorado las antiguas novelas Legends con el Gran Almirante Thrawn, pero la serie comparte algunas fallas con sus predecesoras. Esta parece no centrarse realmente en su personaje principal ni profundizar en sus emociones, un defecto común en las producciones recientes de Disney+.
La serie también tiene episodios que terminan de manera abrupta o se desarrollan lentamente, lo que dificulta llegar a los momentos más interesantes. Aunque hay aspectos positivos, como las referencias a El Señor de los Anillos y la introducción de nuevos personajes como Sabine, la serie carece del ritmo y la profundidad necesarios para brillar.
Aun así, hay que reconocer el mérito de la estética visual y cinematográfica de Ahsoka, que utiliza una combinación de tecnologías para dar vida a escenas en planetas exóticos y emocionantes batallas espaciales. A pesar de sus defectos, pocas series de Star Wars logran alcanzar este nivel de calidad visual.
2. The Mandalorian (2019)
Tras tres temporadas y la supuesta llegada de una cuarta, el impacto de The Mandalorian en la franquicia de Star Wars es innegable. Las aventuras de Din Djarin no solo revitalizaron la narrativa en la saga, sino que también presentaron a Grogu (también conocido como “Baby Yoda”), el querido y adorable personaje que conquistó los corazones de los fans. Grogu es un antiguo padawan Jedi que se encuentra perdido en el espacio desde la trágica Orden 66, anhelando un lugar al que llamar hogar. Su inesperado destino lo lleva a cruzarse con un cazador de recompensas, quien, a pesar de su misión inicial, revela un corazón compasivo y lleno de bondad.
A lo largo de 24 episodios, incluida una tercera temporada admisiblemente más débil, hemos sido testigos del emotivo viaje de un padre y un hijo, entrelazado con los eventos más importantes de la galaxia, como la liberación del planeta Mandalore y el regreso de Luke Skywalker. Además de ser una historia conmovedora, The Mandalorian es innovadora, destacándose como la primera serie en utilizar la revolucionaria tecnología de grabación StageCraft de ILM. Esta permite visitar planetas lejanos como Tatooine y Trask sin filmar en Túnez o Croacia ni tener que usar pantalla verde, abriendo nuevas fronteras visuales para las series televisivas con un presupuesto limitado.
1. Andor (2022)
La visión de Tony Gilroy para la serie Andor en Disney+ surgió como una sorpresa en 2022. Ambientada años antes de los eventos de Rogue One y protagonizada por un personaje menos conocido de esa película, esta serie se destacó por tomarse a sí misma en serio. Con una primera temporada de 12 episodios, Andor deja de lado la nostalgia y los cameos, centrándose en personajes brillantemente escritos, una narración hábil y un mensaje central sobre los sacrificios necesarios frente al fascismo.
La segunda temporada, que conecta todo con Rogue One, es maravillosa, con capítulos de alta acción e intriga, transformándola en un producto de altísima calidad.
La interpretación de Diego Luna como Cassian Andor muestra a un criminal desesperado que, junto con su empobrecido pueblo minero, se enfrenta al Imperio, convirtiéndose lentamente en un luchador por la libertad radicalizado. A pesar de un comienzo lento, el desarrollo de Cassian como protagonista digno resulta emocionante, especialmente cuando enfrenta la tiranía imperial en una prisión submarina secreta. La serie también cuenta con personajes profundos y bien desarrollados interpretados por un elenco estelar que incluye a Stellan Skarsgard, Faye Marsay, Denise Gough y Andy Serkis.
Andor rompe con muchas tradiciones de Star Wars, prescindiendo de los Jedi y la Fuerza, y evitando depender de guiños al público. Este thriller de espionaje maduro explora áreas grises no vistas en las películas, ofreciendo una experiencia gratificante y valiente con una construcción de mundo experta en sets prácticos que nunca decepcionan. Es la franquicia en su momento más sincero y audaz.
