Las películas LGBTQ+ mejor calificadas por la crítica

No son pocas las producciones bajo esta temática, tanto así que Rotten Tomatoes ha logrado realizar una lista de 200 cintas del tipo. Son filmes que destacan por presentar de forma sobresaliente las vidas de personajes homosexuales, lesbianas, transexuales y queer. Aquí queremos mostrarte solo las más destacadas, o en otras palabras, las películas LGBTQ+ mejor calificadas por la crítica.

En unos días estará preparada una actualización de este artículo, para que tengas un panorama más completo sobre el importante avance y progreso del cine LGBTQ+.

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Películas LGBTQ+ mejor calificadas

Moonlight (2016)

La crítica quedó encantada por este filme dirigido y escrito por Barry Jenkins (Si la colonia hablara), en el que se narra la infancia, adolescencia y madurez de Chiron, un afroamericano que crece en un suburbio conflictivo de Miami. Huérfano de padre, el joven tiene problemas para relacionarse con las personas y también debe lidiar con el descubrimiento de su homosexualidad. La producción fue galardonada como mejor película en los Premios Óscar de 2017.

Moonlight muestra el tipo de empatía y humanidad que necesitamos desesperadamente en este momento”, escribió Nijla Mu’min, de Bitch Media, sobre la cinta.

Rotten Tomatoes: 98%

Call Me by Your Name (2017)

La cinta —del cineasta Luca Guadagnino (Suspiria) y ganadora en la categoría de mejor guion adaptado— narra los distintos encuentros entre Elio Perlman, un joven de 17 años, y Oliver, estudiante de posgrado, todo ello en el norte de la Italia de 1983. Pese a que los seres queridos de Perlman se dan cuenta de la relación entre los dos, no los reprimen para nada, sin embargo, Oliver tendrá que tomar decisiones que no harán sentir bien al más joven.

Call Me by Your Name sobrevive gracias a una escritura conmovedora, una dirección entusiasta y una actuación tierna”, afirmó Robert Daniels, de 812filmreviews.

Rotten Tomatoes: 94%

Dolor y gloria (2019)

El cierre de la trilogía de la que también forman parte La ley del deseo y La mala educación, en las que el tema central es el deseo y la ficción, sigue los reencuentros de Salvador Mallo (Antonio Banderas), algunos desarrollados en tiempo real, mientras que otros se traen a la pantalla por medio de flashbacks. Y van desde su infancia en la década de los 60 del siglo pasado hasta su primer amor adulto en los 80. El filme, a cargo del consagrado director Pedro Almodóvar, fue seleccionado para representar a España en la categoría de mejor película internacional de la 92 edición de los Premios Óscar.

“Una autoexaminación magistral, melancólica, tierna, lacerante, llena de color y luz, y de los fantasmas de sus seres queridos. Almodóvar a los 70 años, y quizás asombrado de sí mismo, sigue creciendo”, reflexionó Paul Byrnes, de The Sydney Morning Herald.

Rotten Tomatoes: 96%

Carol (2015)

Con un elenco liderado por Cate Blanchett y Rooney Mara, y dirigida por Todd Haynes, Carol es una cinta que narra el vínculo afectivo que desarrollan dos mujeres en la década de los 50. Sin embargo, su relación también trae consecuencias, sobre todo porque el personaje interpretado por Blanchett, Carol Aird, está atrapado en un convencional matrimonio sin amor. La película fue candidata a seis estatuillas en los Premios Óscar.

Pese a que los críticos resaltaron algunas fallas en el ritmo de la historia, reconocieron el gran trabajo frente a las cámaras por parte de Blanchett y Mara.

Rotten Tomatoes: 94%

Mädchen in Uniform (1931)

Considerada la primera película de temática lésbica de la historia, la cinta alemana es dirigida por Leontine Sagan y cuenta con un reparto completamente femenino. Tras la muerte de su madre, Manuela (Hertha Thiele) es enviada a un internado dirigido por Fräulein von Nordeck (Emilia Unda). Gracias a la ayuda de la maestra Elizabeth von Bernburg (Dorothea Wieck), Manuela va encontrándose a sí misma, sin embargo, el vínculo entre ambas toma tintes románticos, lo que provoca un escándalo en la escuela.

“La conclusión es muy satisfactoria. Y, de hecho, todo el cuadro está fabricado de manera extremadamente interesante en cuanto a continuidad, actuaciones y dirección”, expresó Irene Thirer, de New York Daily News, sobre Mädchen in Uniform.

Rotten Tomatoes: 100%

The Handmaiden (2016)

Esta película surcoreana, también conocida como Ah-ga-ssi, está inspirada en la novela Fingersmith, de Sarah Waters, con un cambio en el escenario: la era victoriana de Corea durante el dominio colonial japonés. En el corazón de la historia, hay un estafador con el objetivo de seducir a una heredera japonesa; claro, lo que quiere es quedarse con su dinero. Se trata de un trabajo dirigido por Park Chan-Wook (Oldboy).

“El resultado es un drama de traición y pasión exuberante, así como sedoso, erótico, perturbador y bellamente fotografiado”, reflexionó Kate Muir, de The Times, sobre la cinta.

Rotten Tomatoes: 95%

Dallas Buyers Club (2013)

En 1985, en la ciudad de Dallas, al electricista Ron Woodroof (Matthew McConaughey) se le diagnostica VIH y se le informa que le quedan 30 días de vida, sin embargo, lejos de resignarse, busca terapias alternativas y contrabandea medicamentos no autorizado, para lo cual la ayuda de Rayon, una transgénero y drogadicta con VIH, es fundamental. En un principio, Ron es hostil con ella, pero pronto la empieza a respetar y verla como una amiga.

Además de la extraordinaria transformación física de McConaughey, la crítica enfatizó el sentido de desafío y el humor escabroso que proyecta Dallas Buyers Club.

Rotten Tomatoes: 93%

Una mujer fantástica (2017)

La crítica coincide que Una mujer fantástica, una película chilena, maneja su tema sensible y oportuno con cuidado. Marina es una joven transgénero, cantante y camarera; ella y su novio Orlando, 20 años mayor, tienen planes, sin embargo, todo se transforma cuando él muere de forma repentina. Marina enfrenta desprecio y discriminación, y también tendrá que demostrar que no está implicada en la muerte de Orlando. La producción fue la ganadora como mejor película de habla no inglesa en la 90 edición de los Premios Óscar.

“La cinta funciona como un grito prolongado contra las suposiciones perezosas y el fanatismo ciego. Pero también es ligera, divertida, irónica e inspiradora”, comentó Donald Clarke, de The Irish Times.

Rotten Tomatoes: 94%

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