Adaptar un videojuego a la pantalla parece ser una carta segura. Y es que los títulos de renombre tienen el potencial de atraer a muchos fanáticos a las salas de cine. Pero aunque no lo creas el trabajo ha tenido resultados dispares y prueba de ello son las mejores y peores películas de videojuegos de todos los tiempos.
Algunas adaptaciones de películas de videojuegos han logrado captar el espíritu de su material de origen y ofrecer una visión emocionante de la franquicia. Otros, sin embargo, los han tratado como un punto de referencia ambiguo, lo que resulta en una película mal confeccionada que decepcionó tanto al espectador como a los jugadores de toda la vida.
Pokémon: Detective Pikachu
La serie de anime Pokémon nunca llegó totalmente a la pantalla grande, a pesar de los innumerables intentos. Pero Pikachu no pudo mantenerse alejado para siempre de la gloria de la taquilla. La primera película de la franquicia, Pokémon Detective Pikachu, utiliza un Pokémon brillantemente detallado junto a humanos, para crear un mundo vibrante con el que los fanáticos soñaron desde que jugaron en el Game Boy original. Su historia de misterio negro es predecible, pero parece que fue creada por fanáticos de toda la vida.
El elemento que lo coloca por encima es Ryan Reynolds, quien entrega su famoso sarcasmo e ingenio a un ritmo rápido como el personaje principal. Una criatura tan adorable con la voz de un hombre adulto nunca pierde novedad, especialmente cuando tiene que interrogar a otro Pokémon durante su investigación sobre un desaparecido.
Tomb Raider
Angelina Jolie protagonizó dos películas de gran presupuesto de la saga Tomb Raider como la heroína titular Lara Croft en 2001 y 2003, pero estas se basaron en los cursis elementos que definieron los primeros videojuegos. Cuando Alicia Vikander asumió el rol de Tomb Raider en 2018, la adaptación volvió al juego de 2013 reiniciado y realista que sirvió como material original.
Algunos de los momentos más angustiosos de la película fueron extraídos directamente del juego, pero esto se hizo de una manera que se sentía natural y adecuada para la película en lugar del mero servicio de fans. Vikander encajó perfectamente en el papel de Lara Croft, y se le unió el siempre entretenido Walton Goggins como el villano Mathias Vogel. Se está cocinando actualmente en sus primeras etapas de la preproducción una esperada secuela.
Rampage
Dwayne «The Rock» Johnson aparece en más de una de las películas de nuestra lista, pero Rampage es probablemente la que más quiere que recuerde su público. Basado en el clásico Midway Monster Arcade, la secuencia es tan grotesca como debe serlo para resultar tremendamente entretenida.
A un gorila enorme se le une un monstruo con aspecto de lobo y una criatura marina que causan estragos en una ciudad llena de rascacielos sobre los que escalar y destruir, y solo Johnson puede detener la locura antes de que sea demasiado tarde. Los diálogos son ligeros y la narración memorable, pero resulta divertida desde el principio hasta el final.
Sonic the Hedgehog
La cubierta se apiló contra Sonic the Hedgehog desde el principio. La serie de videojuegos ha sido mediocre en el mejor de los últimos años, y llegar con una nueva película para ser un intento desesperado por recuperar algo de las ganancias. Cuando el primer tráiler reveló un diseño inquietante para el propio Sonic, en las redes sociales se rebelaron, lo que llevó a Paramount Pictures a retrasar la película para un rediseño completo.
El retraso valió la pena en gran medida, ya que con su nuevo diseño, Sonic se parecía al personaje del juego. La película se hizo pensando en un público más joven, con varios chistes básicos, pero con buenas actuaciones de James Marsden y Jim Carrey, así como de Ben Schwartz como Sonic. Las referencias a la mecánica de los juegos de Genesis y otros personajes famosos seguramente complacerán a los niños de los ’90 que buscan diversión y nostálgica.
Mortal Kombat
A pesar de sus movimientos violentos y fatales, la serie Mortal Kombat siempre ha mantenido un cuidado sentido del humor en sus batallas aparentemente interminables entre el bien y el mal. La película original de Mortal Kombat dirigida por Paul WS Anderson fue la única pieza de los medios de Mortal Kombat de acción en vivo que entendió esto, manteniendo la llamativa acción de los juegos junto a un tono informal.
Poner a Christopher Lambert en el papel de Raiden (escrito como «Rayden» en la película) es una muestra de lo que te contamos y no requiere más explicaciones. Curiosamente, no contiene nada del exceso de sangre de los videojuegos, por lo que es apropiada para los espectadores más jóvenes. El filme ha demostrado que la esencia de Mortal Kombat no se limita solo a la violencia, y sus mitos extraños se valen por sí mismos. La secuela, sin embargo, no asumió lo que hizo que la primera película fuera exitosa, y a medida que los juegos se hicieron buenos, las adaptaciones que los rodeaban no lo hicieron.
Resident Evil: Damnation
La segunda película de la serie animada de Resident Evil, Resident Evil: Damnation, se basa en el videojuego Resident Evil 6. Por lo general, las películas animadas están llenas de acción, pero este enfoque funcionó mejor que cuando se realizó en los videojuegos de Capcom, que se basan en elementos de tensión silenciosa para mejorar el miedo.
El actor de voz prolífico Matthew Mercer protagoniza el papel principal de Leon S. Kennedy, y también verás caras conocidas como Ada Wong y el monstruo «Tirano». A diferencia de las películas de acción en vivo protagonizadas por Milla Jovovich, Resident Evil: Damnation parece que fue creada por guionistas familiarizados con el material original, que trata a los personajes con respeto en lugar de usarlos como meros escaparates para una historia que tiene muy poco que ver con la trama o el entorno de los juegos.
Prince of Persia: The Sands of Time
Entre las películas de videojuegos más famosas jamás producidas, Prince of Persia: The Sands of Time resultó ser una película extraña desde el principio. Se basó en una serie de juegos que ya había comenzado a perder popularidad a favor de los nuevos juegos Assassin’s Creed de Ubisoft, pero con un enorme presupuesto y poder de estrellas de Jake Gyllenhaal, logró existir como una exitosa película de acción por derecho propio.
¿Qué ayudó a Prince of Persia a tener éxito donde tantos otros han fallado? Aparte de su reparto estelar, en el que se incluía a Ben Kingsley, mantuvo su foco en las espectaculares acrobacias y los magníficos paisajes que vimos en la serie de juegos. Esto le dio la libertad de desviarse del material de origen cuando fue necesario sin abandonarlo por completo.
Final Fantasy: The Spirits Inside
Final Fantasy: The Spirits Within tenía el potencial de cambiar para siempre, no solo las adaptaciones de los videojuegos, sino también la industria cinematográfica. La película animada por ordenador no era solo magnífica, deslumbrando a los seguidores de Final Fantasy que se habían resignado a las escenas renderizadas de los juegos en los sistemas PlayStation, sino que sirvió para lanzar al estrellado a la primera actriz artificial, Aki Ross.
El elenco de voces incluyó a desde Alec Baldwin hasta Steve Buscemi, pero sin una historia satisfactoria que lo vinculara, carecía del atractivo que Square esperaba. Esto no impidió que los productores lanzaran otra película de la saga (Final Fantasy VII) con posterioridad, pero los grandes presupuestos de las películas animadas y la recepción tibia hicieron que fuera fácil ver por qué no continuaron durante los años venideros. Después del mal recibimiento de Kingsglaive: Final Fantasy XV, la saga cinematográfica podría estar muerta para siempre.
Doom
Si hay algo que no importa en absoluto en la franquicia Doom, es la historia. El reestreno del juego en 2016 entendió eso e incluso se burló de los intentos de ciertos personajes de explicar lo que ocurría. La película Doom trató de hacer que el universo fuera horrible y nos quedamos con algo muy distinto a los juegos de disparos para PC. Se parece mucho a Doom 3, un juego aclamado en ese momento por sus logros técnicos, pero que precisamente llevó a la serie al obstáculo creativo de más de una década.
Uno de los pocos puntos brillantes fue cuando Dwayne Johnson se convierte en un demonio en los momentos finales, ya que fue una secuencia de disparos en primera persona que se incluyó claramente para apaciguar a los fanáticos de la serie que se preguntaban por qué pagaron dinero para ver la película. Sin embargo, unos pocos minutos no son suficientes, por lo que quizás Doom debería haber seguido la ruta de Hardcore Henry y haber filmado la película completamente en primera persona.
Warcraft
Warcraft tiene una larga y complicada historia que abarca múltiples juegos de estrategia en tiempo real, novelas y el mega exitoso World of Warcraft. La decisión de adaptarlo a la película parecía una tarea imposible, pero el director de Moon, Duncan Jones, hizo lo posible al limitarla a los eventos del juego original.
Un enorme choque entre Orcos y Humanos deja a ambas civilizaciones al borde del colapso, pero con la trama saltando tan frecuentemente, nos quedamos con muy pocas razones para preocuparnos por los héroes de ambos lados. A pesar de un enorme presupuesto, resulta llamativo lo pobres que se ven algunos personajes. Una mujer mitad orca y mitad humana simplemente está pintada de verde y tiene colmillos, mientras que todos los demás orcos son generados por computadora. La armadura humana de gran tamaño se ve aún más ridícula en la película que en los videojuegos.
Assassin’s Creed
Assassin’s Creed adoptó un enfoque muy diferente al de Warcraft, pero finalmente alcanzó una recepción similar. En lugar de adaptar uno de los juegos, la película contó una historia original centrada en un asesino (interpretado por Michael Fassbender) con vínculos con un antepasado que vivió durante el período de la Inquisición española del siglo XV.
Fassbender protagonizó ambos papeles, un enfoque extraño y novedoso, y un elenco de estrellas incluyó actores como Marion Cotillard, Jeremy Irons y Michael K. Williams. Assassin’s Creed fue llamativa y se ajustó bien al tono de la serie, aunque fue algo completamente distinto de los juegos. Esto resultó en algo confuso para el público en general e innecesario para los fanáticos.
Street Fighter: The Legend of Chun Li
La película original de Street Fighter de los ‘90 es horrible, pero no se compara al desastre de Street Fighter: The Legend of Chun-Li de 2009. La decisión de convertir la popular franquicia de juegos de lucha en un drama policial quizás no fue la mejor decisión. Los actores parecen completamente confundidos sobre cómo deben interpretar a sus personajes. Chris Klein se divierte con su papel de Charlie Nash, aunque no sabrías que se supone quién es a menos que alguien lo llame como tal. Por lo menos, tenemos a Michael Clarke Duncan como Balrog, por lo que no es una pérdida total.
Alone in the Dark
El director alemán Uwe Boll se ha transformado en una verdadera leyenda por sus adaptaciones cinematográficas de videojuegos de bajo presupuesto y, a menudo, vergonzosas. Estos incluyen Postal, House of the Dead y BloodRayne, pero Alone in the Dark destaca como… el punto más bajo en su carrera.
Calificada como una de las peores películas de todos los tiempos en Metacritic, es una cinta de terror que no hace nada que no hayamos visto antes, utilizando tropas de espíritus malignos y una isla remota y espeluznante. Eso lo convertiría en una película olvidable, pero se transforma en un verdadero desastre.
Super Mario Bros.
Sin las bajas expectativas que tenemos para películas de videojuegos, los espectadores no se dieron cuenta del lío en estaban cuando llegó Super Mario Bros. en 1993. Sin embargo, los realizadores no parecían haber jugado nunca los títulos, ya que la película no se parece a casi ninguno de ellos.
Bob Hoskins y John Leguizamo dan lo mejor de sí en los papeles principales y es divertido ver a Dennis Hopper como Bowser, pero Super Mario Bros. logró tomar todo lo bueno de los juegos y arruinarlo. Yoshi es una horrible monstruosidad y pocos personajes se parecen remotamente a sus contrapartes de los videojuegos.
* Actualizada por Rodrigo Orellana el 10 de mayo 2020
