Hay veces que con solo escuchar las primeras notas de una banda sonora ya sabemos rápidamente identificar en qué película la escuchamos. Y es que, la verdad es que en una producción cinematográfica todo tiene importancia, el reparto, el guión, el vestuario, el maquillaje y también los efectos sonoros y la música. Todo ello crea esa magia que nos brinda el cine. Por ello, en esta guía hemos querido rendir tributo a algunas de las mejores bandas sonoras de películas que no deberías perderte.
Porque hay ciertas producciones que te enamoran por esas canciones que terminan grabadas en tu cabeza y que te quedas tarareando durante semanas. Sin embargo, la mayoría de las veces, las mejores bandas sonoras de películas no se les da la importancia que merecen. Por eso, aquí hemos querido ofrecerte una selección de las que, a nuestro parecer, merecen una mención especial.
¿Tus oídos están preparados ya? ¡Adelante!
Star Wars saga — John Williams
Los temas épicos de John Williams para las películas de Star Wars no solo son reconocidos en todo el mundo casi que inmediatamente, sino que también, crearon un renacimiento en la puntuación de la película, trayendo de vuelta las grandiosas partituras de los primeros días del cine.
Para crear el telón de fondo de Star Wars, el legendario compositor se inspiró en composiciones clásicas de temática espacial, como la serie Planets de Gustav Holst, utilizando diversas capas de cuerdas, y cuernos cosidos con melodías inolvidables, para capturar las emociones de la ópera espacial establecida hace mucho tiempo. En cuanto a Williams, acostúmbrate a escuchar sobre él, ya que el nombre del compositor icónico se repite a lo largo de esta lista.
La trilogía de ‘The Lord of the Rings’ – Howard Shore
Grandes coros, enormes tambores y conjuntos de metales épicos se unen a instrumentos de viento suaves y cuerdas, en la banda sonora del compositor Howard Shore para la trilogía de The Lord of the Rings.
Esta banda es una gama diversa de sonidos que muestra un amplio universo de criaturas y magia, utilizando técnicas como las marcas de tiempo impares y melodías de violín, para generar sentimientos de tensión y liberación, que encajan dentro de la épica historia que está dividida en tres partes.
Serie ‘Indiana Jones’ – John Williams
John Williams usa varios instrumentos de percusión y estructuras melódicas disonantes para dar un toque de aventura, a la música de la franquicia Indiana Jones. También recurre a conceptos como melodías repetitivas simples y pegajosas, para ayudar a impulsar la historia a través de cada acto.
‘Interstellar’ – Hans Zimmer
La banda sonora de Hans Zimmer quedó como anillo al dedo en Interstellar, ya que transmite una sensación suave, pero a la vez inquietante, que se mueve por tus oídos como una nube de polvo en el espacio vacío.
Asimismo, la melodía de las cuerdas y el órgano flotan lentamente a lo largo de la épica espacial del director Christopher Nolan, y forman una especie de telón de fondo musical, que invita a un profundo pensamiento introspectivo y atrae la mirada hacia las hermosas tomas en la pantalla.
Serie ‘Jurassic Park’ – John Williams
Auditivamente, las películas de Jurassic Park están caracterizadas por campanas brillantes y fondos vocales lentos, que el creador de las piezas musicales, una vez llamó «un tipo de ballet divertido». Para mezclar lo primitivo y lo moderno, la partitura incluye cientos de instrumentos de percusión y sintetizadores sutilmente mezclados, que enfrentan sonidos antiguos contra los tonos más contemporáneos.
‘The Godfather’ – Nino Rota
Para la partitura de la película The Godfather (o conocida en español como El Padrino), el compositor Nino Rota realizó un matiz bastante único del viejo mundo de la trompeta y los tonos de cuerda, para crear un grupo de composiciones melancólicas, basándose en el estilo de la Italia clásica. Al escucharla, podemos deleitarnos con el sonido del acordeón, que se mezcla con la música de swing jazz, para crear una pieza orquestal oscura y sombría.
Trilogía ‘Christopher Nolan’s Batman’ — James Newton Howard y Hans Zimmerfoto
Para esta partitura, James Newton Howard y Hans Zimmerfoto usaron tonos profundos de batería, sintetizador y metal, creando una trilogía de Batman que se sentía más original que cualquier otra cosa.
Pero lo más interesante de todo es que cómo logran mantener tu atención con la música, hasta casi el último momento, donde el tema es aún más dramático.
Trilogía ‘Back to the Future’ — Alan Silvestri
Hay una naturaleza misteriosa en los sonidos de la trilogía Back to the Future, con el compositor Alan Silvestri usando un arpa reluciente y tonos de percusión para momentos divertidos, así como claves de cuerno profundo, para una intensidad de ritmo rápido.
Al igual que muchos otros en esta lista, los temas melódicos recurrentes juegan un papel muy importante para captar la atención de tu oído y cerebro, y por tal razón, el tema principal está recreado con muchas cuerdas.
Y aunque los números de la orquesta son fantásticos, no podemos dejar de lado a Huey Lewis, que sacó algunos de sus éxitos pegajosos de los 80 para la película original.
‘Harry Potter and the Sorcerer’s Stone’ — John Williams
El mundo de los magos más famosos de todos los tiempos está perfectamente ambientado por John Williams en Hedwig’s Theme, una misteriosa balada dirigida por el teclado, que aparece en la primera película de Harry Potter. En general, Williams muestra su lado íntimo en este punto, con muchas cuerdas de trompa y ritmo rápido, a los elementos más largos y más melódicos de la música.
‘Tiburón’ – John Williams
El tema principal audaz y siniestro diseñado por John Williams para la franquicia de Jaws (o Tiburón en español) es una obra simple y elegante. Esta pieza se arrastra lentamente en tus oídos como si tuvieras la vista del tiburón masivo cerca de ti. Por si fuera poco, el compositor aumenta la tensión a medida que se desarrolla la canción con tonos agudos parecidos a los dientes.
‘Psycho’ – Bernard Herrmann
El lento y agudo lamento de cuerda compuesto por Bernard Hermann para la popular escena de la ducha en la película Psycho de Alfred Hitchcock, sigue siendo uno de los sonidos que provocan más pánico en la historia del cine moderno. El resto de la banda sonora exclusiva de Hermann se complementa perfectamente con el clásico en blanco y negro, creando un aire de suspenso constante en este largometraje de suspenso, que sigue siendo uno de los mejores del cine.
‘The Magnificent Seven’ (1960) – Elmer Bernstein
La esencia de la frontera estadounidense fue capturada perfectamente por el compositor Elmer Bernstein en su tema clásico para The Magnificent Seven, con una melodía de cuerda suave, instrumentos de madera y metal con ritmo rápido, y la participación de instrumentos de percusión. De hecho, la banda sonora es tan pegajosa que fue reutilizada para la publicidad tanto de cigarrillos Marlboro como, de cerveza Victoria, así como en la película Moonraker de James Bond, entre muchas otras referencias.
‘E.T. the Extra Terrestrial’ – John Williams
La banda sonora de E.T. the Extra Terrestrial se asemeja en muchos aspectos al trabajo de John Williams en la trilogía original de Star Wars. Aunque no está tan enfocado en la melodía como las composiciones de La guerra de las galaxias, la composición de sonidos está impulsado por profundos tonos de viento, cuerdas vibrantes y suaves flautas, que ayudan a humanizar al extraño alienígena en la pantalla y te hacen sentir tanto emoción como miedo por la presencia de este ser en la humanidad.
‘Blade Runner’ – Vangelis
Los tonos clásicos de los años 80 y los arreglos de cuerdas épicas transportan al oyente instantáneamente a la oscura distopía de Ridley Scott, con tonos de campana recurrentes que se emiten a través de una constante neblina musical. Aunque cada canción se siente única, gracias al Waitx Me cargado de saxofón y la suave voz femenina de Rachel, se siente un misterio en la banda sonora de Vangelis, que ayuda a que los elementos de la película fluyan juntos.
‘Butch Cassidy and the Sundance Kid’ – Burt Bacharach
La naturaleza poética de los dos personajes principales de Butch Cassidy and the Sundance Kid está bien reflejada en el acompañamiento musical de Burt Bacharach, que utiliza tonos clásicos como el piano desafinado y los combina con arreglos de cuerda más modernos. Es una partitura se asemeja al musical de Broadway y el country clásico.
*Actualizado por Estefania Oliver el 27 de septiembre de 2018
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