Sin ninguna buena razón, y ciertamente no relacionada con su contenido, Solo: A Star Wars Story se ha convertido en el hijo bastardo de la familia Star Wars de Disney, un chivo expiatorio para todas las decisiones apresuradas y malas tomadas por Disney y la jefa de Lucasfilm Kathleen Kennedy durante la primera fase de la era de Disney Star Wars (la era que incluyó la trilogía secuela, Rogue One, y Solo).
Aparte de la lejana posibilidad de una serie spin-off de Lando Calrissian protagonizada por Donald Glover, Solo se ha convertido en una película non grata en el universo de Star Wars, a pesar de la aparente voluntad de Disney de hacer programas de televisión de cada centímetro cuadrado de ella. ¿Recuerdas esa escena en The Empire Strikes Back cuando el hielo cae sobre la cabeza de R2-D2 en el corredor de Hoth Echo Base? Disney anunció recientemente una serie de 16 episodios sobre lo que sucedió en ese corredor. De acuerdo, no realmente, pero supongo que tampoco sorprendería a nadie si resultara ser cierto.
Solo, por otro lado, abre grandes posibilidades de historia que probablemente quedarán inexploradas. Dado que Star Wars se ha encajonado a nivel de historia, Disney debería reconsiderar las posibilidades de historia inherentes a Solo, una película que no solo es mucho mejor que su reputación, sino que podría ser una de las mejores películas de Star Wars en general.
Problemas con las producciones de Disney Star Wars
Cuando los ejecutivos de Disney obtuvieron el control de Star Wars de George Lucas, eran como un niño cuyo abuelo les dio 10 dólares y les dijo que no lo gastaran todo en un solo lugar, momento en el que inmediatamente lo gastaron todo en un solo lugar. Entre 1977 y 2015, existieron seis largometrajes de Star Wars. Entre 2015 y 2019, Disney hizo cinco. Dada la enorme construcción del mundo requerida y el gasto y la escala de estas producciones, eso en sí mismo parecía una locura a menos que existieran grandes historias en la página, listas para filmar.
No lo hicieron. El estudio más o menos los inventó a medida que avanzaban, lo que resultó en la reingeniería de Rogue One en la postproducción y la trilogía de secuelas esquizofrénicas, que son varias ideas de historias dispares pegadas juntas (con pegamento realmente débil).
La señal más ominosa de que una película está en problemas es cuando el director es reemplazado durante la producción. Esto es algo raro, pero con las películas de Star Wars de Disney, sucedió un absurdo tres veces en cinco películas. Si bien Gareth Edwards no fue reemplazado técnicamente en Rogue One,todavía se le acredita como director de la película— Disney trajo a otro escritor / director, Tony Gilroy (quien escribió las películas de Bourne) para hacer extensos reshoots. J.J. Abrams intervino para reemplazar a Colin Trevorrow en The Rise of Skywalker. Y el veterano Ron Howard tomó el relevo del dúo de directores Phil Lord y Christopher Miller (The Lego Movie, 21 Jump Street), en Solo.
Todo esto sugiere que no solo no había una visión guía o coherente para empezar, sino que los productores tenían poca idea de a quién estaban contratando, cuáles eran sus capacidades o incluso lo que se necesita para hacer una película de Star Wars en primer lugar. J.J. Abrams, es cierto, fue la elección correcta para comenzar todo con The Force Awakens, dado el excelente trabajo que hizo reiniciando Star Trek en términos de historia / personaje y efectos especiales. Después de eso, parece que Disney estaba buscando nombres jóvenes calientes. Después de todo, ¿por qué no ir con un timonel confiable como Ron Howard en primer lugar?
Kennedy admitió recientemente que Solo fue un concepto erróneo desde el principio, particularmente al elegir a otro actor como Han Solo. «Debería haber momentos en el camino en los que aprendas cosas. Ahora parece tan claro que no podemos hacer eso», dijo, lo cual es fácil de decir cuando la película no fue tan exitosa crítica o comercialmente como se esperaba (Solo sigue siendo la película más taquillera de las películas de Star Wars). Pero, ¿no diría algo similar sobre Rogue One si no hubiera sido un éxito global: que se alejaron demasiado de la fórmula de Star Wars al no centrarse lo suficiente en las relaciones? ¿O dándole a la película un final tan oscuro?
Sospecho que el éxito de Rogue One se debió, al menos en parte, al hecho de que salió solo un año después de la dominación global masiva de The Force Awakens, una película por la que la gente inicialmente estaba bastante entusiasmada (aunque a lo largo de los años, la estima por ella ha disminuido). El público quería más de esas cosas de Star Wars para sentirse bien y esos nuevos personajes atractivos como Rey, Finn y Kylo Ren, y supongo que algunos de los espectadores que fueron a Rogue One ni siquiera se dieron cuenta de que esos personajes no estarían en él.
Solo, por otro lado, sufría de fatiga del público (fue la cuarta película de Star Wars en tres años y medio), así como la creciente división entre los fanáticos sobre la dirección que estaba tomando Star Wars, especialmente The Last Jedi, que a algunas personas no les gustaba vocalmente, y que se había estrenado solo seis meses antes. Luego, por supuesto, estaba la prensa negativa sobre los problemas de producción de Solo, así como el reemplazo de Harrison Ford con Alden Ehrenreich solo unos años después de traer al propio Ford de vuelta como el personaje icónico. En general, Solo tuvo algo de mala suerte (es, después de todo, una película sobre jugadores). Aún así, nada de esto significa que no sea una película fuerte, algo que los fanáticos, los espectadores casuales y los ejecutivos de Disney por igual pueden querer redescubrir.
El elenco y los personajes de Solo son bienvenidas adiciones de SW
El punto de partida obvio para evaluar cualquier película que narre las aventuras de un joven Han Solo es el actor que interpreta al hombre. Ponerse en la piel de una leyenda como Harrison Ford es casi imposible, especialmente si se tiene en cuenta lo responsables que son tanto el actor como el personaje de humanizar la trilogía original y ayudarla a no inclinarse demasiado en la saga de magos espaciales sin humor como, bueno, lo hicieron las precuelas. Pero si aceptamos que no hay reemplazo para Ford, entonces podemos relajarnos en esta versión alternativa del personaje interpretado por Alden Ehrenreich.
Esto se hace más fácil por el hecho de que el propio Ford nunca pareció joven en la pantalla, incluso en una película como American Graffiti de Lucas cuando tenía 31 años. Ehrenreich parece no solo joven, sino astuto, incluso crédulo, y la clave de su efectividad en la pantalla, de hecho, la razón principal por la que la película funciona, es porque se trata de Han Solo con el corazón abierto. Todavía no está arruinado por el cinismo y la traición al estilo clásico del desconsolado Rick Blaine en Casablanca, inmortalmente interpretado por Humphrey Bogart. Ford en las películas originales evoca a Bogart, pero Ehrenreich resueltamente no lo hace y eso es algo bueno porque Bogart tampoco pareció joven.
La apertura, el entusiasmo y el optimismo del joven Solo juegan bien contra los pícaros más experimentados con los que se conecta, incluidos Lando, Beckett (Woody Harrelson) y Qi’ra (Emilia Clarke), su antigua novia, que ha aprendido mucho más sobre sobrevivir en el inframundo galáctico que Solo durante sus tres años separados.
En general, la película está bien poblada de personajes convincentes que son bien interpretados por estos actores y otros, incluido el jefe del crimen, Dryden Voss (Paul Bettany), el amante y compañero de Beckett en el crimen (Thandiwe Newton, quien se quejó legítimamente de su falta de tiempo en pantalla), la incomparable Phoebe Waller-Bridge como la voz del droide L3-37, y Erin Kellyman como una luchadora por la libertad con un secreto.
El cine es de primera categoría
Una vez que puedas pasar los momentos de origen de Han Solo y los huevos de Pascua (cómo obtuvo su nombre, cómo él y Chewbacca (Joonas Suotamo) se conocieron, cómo llegó a la posesión del Halcón Milenario) que dominaron gran parte de la recepción inicial de la película, puedes relajarte en una historia bien hecha y absorbente. Es posible que Ron Howard nunca sea considerado un autor por los altos estándares de su cine, pero es un profesional total, ganador del Oscar (por dirigir A Beautiful Mind) y un artesano competente con efectos especiales en películas como Backdraft y Apollo 13.
No está del todo claro dónde comienzan las contribuciones de Howard después de tomar el relevo de Lord y Miller (filmó alrededor del 70% de la película), pero una cosa está clara: en el nivel básico de puesta en escena, rodaje, corte, sonido y efectos visuales, Solo es un logro de dirección pulido, y uno que se mueve, lo que todas las buenas películas de Star Wars deberían, pero especialmente una que se está inclinando hacia el género de atracos por sus ritmos de historia.
Gran parte del crédito por esto es para Pietro Scalia por la edición. Una vez más, no siempre está claro quién hace qué detrás de escena, especialmente en películas que pasan por tantas manos, pero Scalia es un editor consumado, dos veces ganador del Oscar por su famoso y brillante trabajo en JFK de Oliver Stone y Black Hawk Down de Ridley Scott. Y esta película es fugaz, que se precipita de secuencia en secuencia con el número justo de ritmos más lentos para que los espectadores recuperen el aliento.
Pero una gran edición no funcionaría sin excelentes tomas para empezar, y Solo es un logro visual, incluso en una era en la que tales cosas se sienten aburridas. Hay una claridad y elegancia espacial en las escenas de acción, que se destaca durante un atraco de tren en la ladera de una montaña. Por qué alguien en este universo usaría un tren para el transporte cuando tiene naves espaciales queda sin respuesta, pero no importa, es una secuencia emocionante que siempre es coherente.
Solo expande expertamente el mundo de Star Wars
Solo también se despliega a partir de un guión engañosamente sofisticado de Jonathan y Lawrence Kasdan (el anciano Kasdan trabajó en guiones para The Empire Strikes Back, Return of the Jedi y The Force Awakens, por lo que entiende claramente Star Wars). Los primeros dos tercios de la imagen son persecuciones sin aliento, atracos y escapes, pero en el último tercio, los Kasdans conectan la historia con el universo más grande de Star Wars para mostrar cómo y por qué el mayor Solo finalmente se comprometió con la Alianza Rebelde. Cuando Han no está seguro de su identidad y Qi’ra le dice: «Eres uno de los buenos», es conmovedor y conmovedor porque los espectadores pueden ver lo mal que la profundidad de sus sentimientos lo herirá y lo solo que se sentirá hasta que se conecte con los Skywalkers años después.
El guión también abre magistralmente posibilidades de secuela. A diferencia de otros contenidos de Star Wars, como Obi-Wan Kenobi, que se vuelve proscrito y restringido porque conocemos el resultado, Solo gira trayectorias de historia abiertas en múltiples direcciones: las aventuras adicionales de Han y Chewie, las escapadas de Lando, el inframundo galáctico de los Hutts y otros gángsters, el imperialismo merodeador del Imperio, el desarrollo de la naciente Alianza Rebelde, y (spoiler) las nefastas hazañas del villano oculto de la película, Darth Maul (Ray Park) y la naturaleza de su vínculo con Qi’ra.
Disney y Kathleen Kennedy parecen avergonzados por Solo, pero eso es porque no se dan cuenta de lo que tienen en esta película, lo que no es sorprendente dados todos los problemas con esta franquicia bajo la bandera colonial de Disney.
Solo posee el corazón, el romance y la aventura que hicieron que las películas originales de Star Wars fueran tan queridas. Tal vez Kennedy y su cohorte deberían realizar una proyección de Solo, una en la que olviden a los trolls bravucones y la lógica desalmada de los grupos focales, y solo traten de recordar lo que se siente al divertirse en las películas.
